13 viktigste renessansearbeider for å oppdage perioden

En gjenfødelse var en tid der gamle gresk-romerske verdier begynte å dukke opp igjen i Europa, og demonterte Italia i det fjortende århundre.

I tillegg gjennomgår kultur og kunst gradvis viktige transformasjoner som avslører en retur til to klassiske ideer. Det er også valorisering av mennesket, det gir harmoni, rasjonalitet og logikk.

Denne perioden var et viktig rammeverk for historien til Ocidente og den store scenen genios da art, som Leonardo da Vinci og Michelangelo, som produserte verk vurdert perfeksjonsmodeller.

1. Mona Lisa, av Leonardo da Vinci

Mona Lisa (Mona Lisa, ikke original) er et fint maleri i oljeblekk på tre, datert 1503. Forfatteren er Leonardo da Vinci (1452-1519), to store navn for gjenfødelse.

Verket regnes som det mest berømte i kunsthistorien på grunn av dets gåtefull karakter, symmetrisk og den prima pela-harmonien i proporsjoner, komposisjon og spill av lys og skygge, oppnådd gjennom sfumato-teknikken.

Et lite lerret som målte 77 cm x 53 cm, tiltrukket mange mennesker som dro til Louvre i Paris for å se eller portrett av en ung kvinne som møter tilskuerne med et mystisk ansikt, og som nå viser sympati, nå hovmod.

2. En criação de Adãoav Michelangelo

En criação de Adão Det er et maleri laget på abóboda da Capela Sistina mellom 1508 og 1512. Integra eller sett med bilder produsert av Michelangelo (1475-1564) i en cappella med teknikken afresco, når du maler og feita på udødelig gesso.

Ved middag eller kunstner utsetter han for sin tolkning av det som hadde vært eller øyeblikk av unnfangelse av det første hjemmet i ansiktet til Terra, Adão. Derfor, eller at vi ser figuren til en hjemløs person som en rett arm strukket ut i retning av Gud, som med berøring gir ham liv.

Av betydning for dette arbeidet er på en rasjonell måte at Michelangelo velger å skildre denne bibelske delen. Merk at vinkelenes mantel som omgir den guddommelige figuren er strukturert på en måte som tilsvarer bildet av en hjerne, noe som antyder en tenkende, logisk og sammenhengende Deus. Disse verdiene er fullstendig koblet sammen i sammenheng med gjenfødelse.

For å vite mer detaljer, les: En Criação de Adão, av Michelangelo

3. Eller fødsel av Venusav Sandro Botticelli

Eller fødsel av Venus (Nascita di Venere), født i 1484, er et av de store verkene fra italiensk renessanse. Malet av Sandro Botticelli (1445-1510), et lerret med dimensjoner 172,5 x 278,5 cm og ligger i Galleria degli Uffizi, i Italia.

En middag skildrer eller mytologiske episoder av opprinnelsen til Venus, av kjærlighet og skjønnhet i romersk mytologi. Divindade blir portrettert som en vakker ung kvinne som tar sitt kjønn så snart vann kommer ut gjennom et skall.

Et verk som skiller seg ut i gjenfødelsens historie, viser et bilde som er fullstendig referert i kulturen Gresk-romersk, spore selv innflytelsen av klassisk skulptur, som observert i kroppsposisjonen til Venus.

Bortsett fra dette, kan skjønnhet og harmoni, som er høyt verdsatt på ingen tid, overveies i maleriet av Mestre Botticelli.

4. Pietáav Michelangelo

Noen av de mest etablerte skulpturene i renessanseperioden, semi dúvida, é Pietá (1499), av Michelangelo. Laget i marmor, med dimensjoner på 174 x 195 cm og ligger i basilikaen São Pedro, ikke Vatikanet.

Kunstneren skulpturerte jomfru Marias middag i et smertefullt øyeblikk, da Jesus er død i armene. Vi kan legge merke til en dyp kunnskap om geni i anatomi for å skildre eller Kristi kropp i livet, som alle Avslappede muskler ikke fargen til Maria, som viser en stor kropp med en rikt bearbeidet tunika i seg drapert.

Sammen med forskjellige renessanseverdier, som symmetri, valorisering av menneskekroppen og komposisjon, samarbeider de slik at skulptur blir et ikon for harmoni i renessansekunstens historie.

5. Athen-skolenav Rafael Sanzio

Til Athen-skolen Det er et av de mest kjente verkene til Rafael Sanzio (1483-1520). Et maleri med tittelen de Scuola di AthenDen ble grunnlagt mellom 1509 og 1511 ved bruk av fersk teknikk og ligger utenfor Vatikanet.

Som jeg opprinnelig ble fortalt, viser maleriet et sted for kunnskap og studier i Grécia Antiga, også kjent som Academia de Platão.

Dette er også et maleri som verdsetter av fornuft og intellekt, samt hyllest til forskjellige viktige figurer fra den klassiske antikken.

Vi kan legge merke til en stor bekymring for kunstneren i å vise et upåklagelig perspektiv gjennom sammensetningen av arkitektoniske detaljer og forskjellige personligheter.

6. Eller vitruvian homemav Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci var en to genrer av gjenfødelse som har stor bekymring for perfeksjon og symmetri i hans fremstillinger av menneskekroppen.

Assim produserte i 1490 en utvikling i det daglige livet som ville bli en renessansens emblem. Et aktuelt verk er figuren av et hjem som er representert i henhold til de foreslåtte proporsjonene av den romerske arkitekten Marcus Vitruvius Pollio, eller Vitrúvio.

Eller emnet og vises i en firkant og en sirkel, for å berøre ekstremitetene til geometriske former. Dessa forma, da Vinci-utstillinger eller mennesker i sin helhet, eksatidão og skjønnhet, verdsatte ingen perioder.

Også disso, eller kunstner velger firkantede og sirkulære former, disse betraktes også som symboler på symmetri og harmoni.

7. Daviav Michelangelo

Et annet kunstverk som ikke kan siteres som en referanse til to ideer om gjenfødelse. Davi, produsert mellom 1502 og 1504 av Michelangelo.

Nederst er en enorm skulptur laget av marmor med dimensjoner på 5 meter høye (teller som base) og vekt på 5 tonn. Han er for tiden på Galeria da Academia, et italiensk museum.

Michelangelo skildrer et flott verk av en bibelsk middag der David beseirer giganten Golias og klarer å hjelpe den israelske frigjøringen av filistene.

Kunstneren oppnår suksess i sin representasjon, av peça exibe com exatidão som menneskelige former, inkludert årer og muskler, samt ansiktsuttrykk som betegner konsentrasjon og sagacidade.

9. Vårav Sandro Botticelli

Et Botticelli-stoff med tittelen Vår Den ble produsert i 1478 med dimensjoner på 203 x 314 cm, funnet i Uffizzi Gallery, i Florença, i Italia.

Et maleri er betrodd den italienske Medici-familien og viser forskjellige karakterer av gresk-romersk mytologi i en skog for å feire sesongen med blomster, om våren.

Eller klarer artisten å reprodusere en middag med en behagelig og delikat rytme som utviser upåklagelig eller skjønnhetsideal egne gjenfødelsesverk.

Landskapets mørke bakgrunn i motsetning til de klare figurene bidro til å fremheve folket, satt inn i positurer som er relatert til klassisk kunstskulptur, som er til stede i renessansen.

10. En Ultima Ceia, av Leonardo da Vinci

Siste ceia Det er et verk som ligger i et lager av klosteret Santa Maria Delle Grazie, i Milão, i Italia. Det ble malt av Leonardo da Vinci mesterhår mellom 1494 og 1497 i store dimensjoner på 4,60 x 8,80 meter.

Teknikken som brukes er en innovasjon av fersk frukt når den mottar lagene med blekk samtidig. I dette tilfellet deponerer da Vinci pigmentene som ikke er tørre, eller at de hjelper til med å skape større frihet fra lys og skygge, men det ender med å lette forringelsen av malingen.

Dette er en arbeid-prima pois-utstilling på en veldig unik og innovativ måte til en bibelsk middag for øyeblikket. at Jesus Kristus kommuniserer til disiplene at en av dem vil være en forræder, Judas Iskarioter.

Her, eller bruk da perspektiv Den brukes med mestring, formidling av symmetri og regi eller olhar de quem observasjoner for Kristi ansikt.

11. Federico de Montefeltroav Piero della Francesca

Et lerret som representerte portrettet av Federico de Montefeltro ble malt av den italienske kunstneren Piero della Francesca (1410-1492) i 1472. Med 47 x 33 cm, eller et bilde, viser figuren av huset i profilen som et likegyldig og uinteressert uttrykk, og kan sees på Uffizi-galleriet, i Italia.

Dette arbeidet er viktig for perioden, fordi det viser en figur på seksti følelser der regissøren skaper en komposisjon som bruker eller homem for skiller seg ut geometriske former, symmetri, lys og skygger. Assim, lag et bilde som går forut for rasjonalitet og logikk.

Merk at hodet til det lille motivet har et kubisk format, ferdig med seu chapéu vermelho. O panorama ao grunnlagt e o de uma paisagem, med innsjøer og fjell, som vi også la merke til i andre verk av perioden, som Mona Lisa, for eksempel.

12. En assunção da virgemav Ticiano

Renessansemaleren Titian (1485-1576) var to kjente venezuelanske kunstnere. Ticiano mestret kombinasjonen av farger, lys og skygger, i tillegg til å produsere minneverdige portretter.

Uma das suas fremragende verk é En assunção da Virgem, et stort panel fullført i 1518 i Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, i Veneza.

Bildet viser at Jesu mor blir oppdratt til eller ceu av angio enquanto for en gruppe apostler testemunha eller mirakel. En middag eller løp for å lede eller ring tilskueren for å stoppe eller stoppe, i en oppadgående bevegelse.

En annen renessansekarakteristikk som er sterkt tilstede i verket er valorisering av lys, som løper fra topp til bunn, ettersom et bilde blir forvist som en "guddommelig belysning".

13. Dome of the Cathedral of Santa Maria del Fiore, av Brunelleschi

Som arkitektoniske arbeider oversetter Renascimento også begrepene i epoken, på jakt etter en romlig organisering basert på matematiske assosiasjoner og det ultrapassassem til ekstrem vertikalitet proposta pelas gotiske katedraler.

Katedralen Santa Maria del Fiore, i Florença, i Italia, er et viktig eksempel på arkitektur som avslører begynnelsen av tiden.

Initiert av Arnolfo di Cambio i 1296, er du også maleren og arkitekten Giotto som to ansvarlige for konstruksjonen. I mellomtiden var det Filippo Brunelleschi (1377-1446) som idealiserte kuppelen og fullførte arbeidet i 1420.

Referert til klassiske modeller, som Roman Pantheon, eller arkitekt klarte å skape en katedral hvis harmoni, stabilitet og balanse består av et ikon av renessansearkitektur.

Ikke stopp her! Les meg også:

• Renascimento: en guide om den kunstneriske bevegelsen
• Michelangelo: fungerer for å kjenne eller geni
• Leonardo da Vinci: 11 grunnleggende verk
• Hovedartister for gjenfødelse og deres fremragende verk