7 viktigste gjenfødelseskunstnere og deres fremragende verk

Eller gjenfødelse, som fra det fjortende århundre til det syttende århundre, var en periode med stor kulturell sprudling i Europa og en scene for store kunstmestere, som Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael og Titian.

Eller rollen som kunstnere fra renessansen er avgjørende for epokens verdier og ideer (som f.eks valorização do homem e da ciência) fossem overført til publikum i en imponerende og harmonisk.

Til dette bruker de ressurser som symmetri, balanse, perspektiv og en ikke-ideell inspirasjon av klassisk skjønnhet fra den gresk-romerske kulturen.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci kan betraktes som den mest berømte italienske renessanseartisten. Foi eller som er chama de polymat, en person med mangfoldige ferdigheter og kunnskaper innen ulike felt av kunst og vitenskap.

Sua søker hår med vitenskapelig kunnskap og oppretting av kunstverk med ekstrem skjønnhet og perfeksjon eller Jeg hevet min genistatus, og var den samme vanskelige å forstå hvor eksepsjonell størrelse det var mulig.

Jeg var lærling til en kjent kunstner ved navn Andrea del Verrochio, hvor han lærte maling og skulpturteknikker, perspektiv og kromatisk komposisjon.

Da Vinci har hovedkvarter for kunnskap og søker svar på dine henvendelser på en praktisk måte, og undersøker gjennom eksperimenter, ikke bare på akademiske måter.

Assim, som søker større forståelse av menneskekroppen, formidler mer av trinta corpos (inkludert gjennomføre studier på eller vekst av fostre ikke livmor), eller som jeg har tillatt å skildre med perfeição til menneskelig skikkelse

Han forsket mange innen områder som prosjektering, arkitektur, byplanlegging, hydraulikk, matematikk, geologi og kjemi. I mellomtiden er det noen kunst som har skilt seg mest ut.

Studentene hans ambisjon om å tilegne seg mer informasjon og mestring av naturen slik at de kan utføre kunsten sin på en mer konsistent måte.

Dessa forma, eller kunstner ganhou enorm projeção e reconhecimento na renascença, pois nessa epoke til Valorisering av fornuft, vitenskap og menneske var bevis, eller det ble vist i dens arbeid.

Da Vinci døde i 1519, i Frankrike, 67 år gammel. Det kan sies at det var et misforstått geni, til tross for den enorme anerkjennelsen.

Mona Lisa (Mona Lisa, opprinnelig), dateres fra 1503 og er det mest berømte verket til Leonardo da Vinci, som integrerer samlingen av Museu do Louvre, na França. Et lerret med reduserte dimensjoner (77 x 56 cm) viser et bilde av en moça da-region i Florença.

Eller imponerende arbeid på grunn av sin realisme, harmoni og mystiske atmosfære. En ung mann har en ganske spennende feição som aldri ble studert av mange forskere, opptatt av å undersøke hva som ville være følelsene som ble vist på stoffet.

En kvinne er portrettert med ekstrem harmoni og balanse, som symboliserer samme tid eller gåte av menneskelig eksistens. På grunn av dette betraktes dette som et viktig verk av renessansekunst, gitt at disse egenskapene på ingen tid ble høyt verdsatt.

En teknikk brukt av kunstneren foi o sfumato (utviklet av ham), der lys bare brytes ned litt, noe som gir større troskap til effekten av dybde. Senere vil denne metoden også brukes av andre kunstnere.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

O italienske Michelangelo Buonarroti é também um dos maiores nomes do renascimento no Cinquecentto, siste fase av Renascença, eller løpe fra 1500.

Som en viktig kunstner i denne perioden, kan du oversette til kunsten hans all følsomhet og dyktighet i representasjonen av mennesket.

Eller et åpenbart faktum med ordene til Giorgio Vasari, en annen kunstner av den tiden:

Ideen til dette ekstraordinære hjemmet var oppførselen til menneskekroppen og dens perfekte proporsjoner, et vidunderlig mangfold av holdninger og en helhet av mennesker og opphøyelse av sjelen.

Hans kunstneriske karriere kom. I en alder av tretten var han lærling hos Master Domenico Ghirlandaio, som videreformidlet teknisk kunnskap om fersk maling og design. I mellomtiden ser en nysgjerrig kunstner etter inspirasjon selv i andre navn, som Giotto, Massaccio og Donatello.

Michelangelo, i likhet med da Vinci, viet seg også til å forske på menneskelig anatomi, analysere lik og løse seg fra observasjonene deres. Tornou-dyp kunnskap om kroppen, gjengivelse av design og skulpturer av mennesker i uvanlige vinkler med perfeksjon.

Han produserte arbeid på forskjellige kunstneriske språk, som maleri, skulptur og arkitektur, og ble ansett som så talentfull at han ble kalt O Divino.

Michelangelo hadde et langt og sviktende liv i 1564, 88 år gammel. Graven hans er funnet i Igreja da Santa Cruz de Florença, i Italia.

Noen store verk skiller seg ut, og det er bevis på ferdigheten til Michelangelo i representasjonen av menneskelige figurer og Pietà.

Skulpturen ble laget i 1499 i marmor med dimensjoner på 174 x 195 cm, som kan sees i basilikaen São Pedro, ikke Vatikanet.

Her, til middag utstilt for øyeblikket da Maria sikkert var filho Jesus, ha sem vida, vi braços. Kroppene dine vises som exatidão.

Kunstneren klarte å transformere den stive marmoren til representasjoner av muskler, utseende og ansiktsuttrykk på en imponerende og harmonisk måte.

Outra bemerkelsesverdig egenskap fungerer ikke på en komposisjon i pyramideformat, vanlig i verk i en renessanse.

Av isso, et verk er en av de mest conhecidos dele, og ved siden av Davi og to friske frukter Capela Sistina, omgjort til et ikon av renessansekulturen feita pelas mãos do mestre.

3. Raphael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio var en kunstner som demonstrerte talentet sitt da han fremdeles studerte på kontoret til den berømte mesteren Pietro Perugino, i den italienske regionen Umbria.

Som en kunstner som utviklet seg med stor suksess, noen kjennetegn ved renessansemaleri, som eller balanse mellom former, kjerner og komposisjon, selger jeg symmetri et viktig poeng å være jobbet.

Rundt 1504 besøkte han Florença, der Michelangelo og Da Vinci hadde forårsaket store kunstneriske transformasjoner. Rafael, porém, ble ikke skremt, og fordypet seg i sin kunnskap innen maleri.

Kunstneren var kjent for å male mange bilder av Virgem Maria (som Madonas). Disse lerretene har en natur og spontanitet, så vel som malerenes personlighet.

I det øyeblikket ble Raphael invitert til å reise til Roma og utførte mange arbeider for Vatikanet, på forespørsel fra pave Julius II, og senere av Leo X.

Rafael Sanzio døde i 1520, i en alder av 37 år, ikke på jubileumsdagen hans, 6. april.

Noen av verkene som skiller seg ut mest i sin produção é Til Athen-skolen (1509-1511). Eller panel på 770 x 550 cm, den ble bestilt og funnet i Vatikanets palass.

En middag viser en lokal hvor forskjellige personligheter av intellektualitet og filosofi er til stede grega, som Platão e Aristóteles, eller som beviser valorisering av nåværende klassisk kultur ikke gjenfødelse.

Et annet viktig poeng i dette arbeidet er hvordan miljøet ble utstilt, og skildret et stort domene med forestillinger om perspektiv og dybde.

For å vite mer om artisten, les: Rafael Sanzio: hovedverk og biografi.

4. Donatello (1386? -1466)

Donatello, som het Donato di Niccoló di Betto Bardi, var en kunstner fra Florença-regionen, ansett som en av de to mest berømte skulptørene i sin tid.

Jeg er også ansvarlig for viktige kunstneriske transformasjoner i perioden Quatrocentto (Seculum XV), pois afastava-se gir karakteristikker av gotisk kunst, ikke middelalderens comum.

Gjennom flere verk er det mulig å observere den enorme fantasifulle følelsen til Donatello, så vel som hans evne til å overføre ideen om bevegelse til skulptur, siden den forblir fast og energisk.

Han laget mange statuer av hellige og bibelske figurer, og satte dem inn i en menneskelig atmosfære, slik det var riktig for gjenfødelsen.

Arbeid med materialer som marmor og bronse, og produserer verk som primært utmerker seg i representasjon av menneskekroppen og to bevegelser.

Han erobret sin rekognosering i løpet av sitt liv og morreu i 1466 i Florença, hvor han er begravet.

Uma av verkene hans mais notáveis ​​é David, feita em bronse mellom 1444 og 1446. En peça representerer en bibelsk passasje der David henretter giganten Golias.

Dette var det første verket som viste nudez depois fra en periode på tusen år, inspirert av klassisk gresk-romersk kunst. I verket blir David portrettert som en ung mann som bærer et sverd og en stein hvert par dager og er i spissen for sine inimig år.

Donatello bruker en lovpålagt ressurs kalt motpost, som består i å plassere figuren støttet i en to pés, enquanto eller vekt og balansert, ikke resten av kroppen. En slik gjenstand garanterer større harmoni og naturlighet til skulptur.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

Den florentinske Sandro Boticcelli var en viktig kunstner fra det femtende århundre som klarte å overføre en harmonisk og grasiøs aura på lerretene sine.

Gjennom representasjonen av bibelske eller mytologiske middager avslørte maleren sitt skjønnhetsideal, inspirert av klassisk kultur fra eldgamle tider.

Dermed har figurene som er portrettert skjønnheten av guddommelighet kombinert med en viss melankoli.

Eller fødsel av Venus (Nascita di Venere) Det er en rekke tekstiler der vi kan se disse egenskapene, kanskje et viktig høydepunkt for Boticcelli.

Verket ble unnfanget i 1484, mål 172,5 x 278,5 cm og integrerer samlingen av Galleria degli Uffizi, i Italia. Nela blir portrettert på den mytologiske middagen til kjærlighetens fremkomst, Vênus, som kommer ut av et skall i kobber av sitt kjønn med hår.

O arbeid var en kommisjon fra en rik beskytter av Medici-familien og avslører den unge mannen i en rolig stilling, Å bli mottatt som en chuva av blomster av bevingede enheter og en jente som tilbyr en cor-de-rosa mantel.

Vi kan ikke se noen firkant av nåde og letthet, som blir avslørt av unge og vakre figurer. Det er viktig å merke seg at noen feil når det gjelder kroppssammensetning ikke er merkbare, for eksempel langstrakt fisk og lett hengende skuldre til hovedfiguren.

6. Titian (1485-1576)

Titian var to etablerte venetianske renessansemalere. Hans opprinnelsesby er Cadore, men også et barn som vokste opp i Veneza med den segregerte læringen av maleri.

Han hadde stor berømmelse i løpet av livet, og ble en kunst av en blanding av kjerner med samme ferdighet som hans samtidige Michelangelo kjente eller fortjente.

Han brukte kjernene med visdom og oppnådde en sammenhengende og harmonisk komposisjon gjennom dem.

Aliás, komposisjonen av Titians verk er noe som skal oppfattes som et brudd i kunsten som er produsert. O maleren passerte for å sette inn elementene i oss på en overraskende og uvanlig måte.

Jeg har også blitt belønnet i årevis av hans portretter og hans evne til å formidle følelsen av livlighet hos mennesker, vist som uttrykksfulle og kraftige olhares.

Hans liv var langt og døde i 1576 i Veneza, Italia, offer for pesten som ødela Europa om gangen.

En assunção da Virgem Det er et av hans fremragende verk, det er som om Ticiano innleder en mer uavhengig innflytelsesdrakt fra andre mestere, som Giorgione, hans store referanse.

Et stort panel ble malt i Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai i 1518 og utsetter jomfru Maria som stiger til apostlenes tid for å observere meg.

I lys av banha til middag er det en himmelsk skjønnhet og all sammensetning og feita for å lede eller olhar publikum fra bunn til topp.

7. Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti ble kjent som Tintoretto og var maleren av det andre målet i det femtende århundre, av en bevegelse kjent som maneirisme.

Kunstneren oppfatter en måte som formene og kjernene ble presentert på denne tiden, med enkelhet og skjønnhet, men likevel sett, med mye følelser.

Samtidig gir de en mer dramatisk og uttrykksfull belastning til middagene de foreslår å skildre, i sitt bibelske og mytologiske flertall.

Det brukes til begge ressurser som en markant kontrast mellom lys og skygge, eksentriske bevegelser og bevegelser og mindre myke hjerter. Målet hans var å heve spenning og følelser, ikke av tilskueren, og ikke bekymre seg for mye med teknikk.

Em Siste ceia vi kan se stilen til Tintoretto på en åpenbar måte. Arbeidet viser den bibelske middagen der Jesus viser den siste referansen til selskapene til disiplene og stammer fra 1594, det siste året i hans liv.

Denne sammensetningen har store dimensjoner på 3,65 m x 5,69 m, som ligger i Veneza, i basilikaen San Giorgio Maggiore.

Fargene som brukes som malerhår er mørke og avslører en dyster, mystisk og dramatisk atmosfære. Vi kan si at fargevalget er et essensielt element for å forstå bildet.

Além disso, da personasjer presenterer en lysende aura rundt kroppene sine, spesielt Jesus, eller som gir stor kontrast og visuell innvirkning. Ceia-bordet er plassert diagonalt og sporer en uvanlig bruk av det tradisjonelle perspektivet.

Elementene som vises vil ikke kunne bli funnet senere, ikke en bevegelse som jeg ser å følge, eller barokk.

Du kan også være interessert:

• Renascimento: alt om renessansekunst
• Hovedrenessansen arbeider for å oppdage eller periode
• Michelangelo: fungerer for å kjenne eller geni
• Leonardo da Vinci: grunnleggende verk

Bibliografiske referanser:

• GOMBRICH, E. H. En historie gir kunst. Rio de Janeiro: LTC - tekniske og vitenskapelige bøker.
• PROENÇA, Graça. Kunsthistorie. São Paulo: Editora Ática.