O que foi eller impresjonisme: egenskaper, kunstnere og malerier

O Impresjonismen dannet en trend av kunst som oppsto i Frankrike i XIX århundre, mellom 1860 og 1880.

O thermo som gir meg en bevegelse oppstår fra en kritikk av verket Impressão, født av solen (1872), av Claude Monet, en fremragende kunstner av Vertente, sammen med Édouard Manet.

Impresjonistiske kunstnere var veldig interessert i oss optiske effekter som lyset gir, for de fleste av stoffene deres ble malt et år eller gratis. Isso gir lys og lysstyrke til verk.

Olhando for kunsthistorien, innser vi at denne nye måten å skape på representerer kulturuniverset et viktig rammeverk i retning av moderne kunst.

Impresjonisme i maleriet

Ikke for øyeblikket da det impresjonistiske maleriet dukket opp, opplevde Paris, så vel som andre europeiske hovedsteder, en periode med selvbevissthet og teknologisk fremgang. Belle epoque. Denne fasen varte fra 1871 til 1914, da første verdenskrig startet.

Maleri var et kunstnerisk språk som er mer bemerkelsesverdig enn impresjonismen. Denne store kilden til unge malere var ganske entusiastisk med å undersøke effekten av naturlig lys på mennesker og gjenstander.

Édouard Manet (1832-1883) ble sett på som en kunstner som initierte disse undersøkelsene og påvirket andre malere. Sammen vil de kunne heve nok en patamar til en tolkning av hvordan hjerter, lys og skygger oppfører seg i frie omgivelser.

Dette var en flott bildetransformasjon, med tanke på at kunsten å male dette på samme tid begrenset årene til ateliês. Nesses miljøer, lys ble manipulert. Generelt med lysstyrke fra et sidepanel, som gir gradvis skygger på modellene våre.

Denne måten å belyse modellene på ble også undervist i kunstakademier, som ganske tradisjonell.

Derfor, da en gruppe malere dukket opp, foreslo de nye måter å håndheve virkeligheten på og representere den, forstyrret konservative kritikere ficaram i sin nye stil.

Em 1872, Claude Monet (1840-1926) maler på lerret Impressão, født av solen, som i to år er en del av en utstilling uten en fotografistudie av Félix Nadar (1820-1910) sammen med verk av andre kunstnere fra dette synspunktet.

Det hender at kritikere vil avvise verk og utnytte kunstnere som f.eks impresjonister, inspirerende - ikke tittel gitt av Monets arbeid.

Depois disso houve andre utstillinger ikke det samme lokale og passaram å kalle seg "impresjonister".

På den tiden kom hard kritikk fra foram feitas, som i et humoristisk magasin fra 1876.

En rua le Peletier er en rekke katastrofer. Apostel eller fyr på Operaen, vi frykter nå en annen katastrofe. En utstilling på Durand-Ruel har nettopp blitt lansert, som visstnok inkluderer malerier.

Jeg går inn, og de forferdede øynene mine forbløffes av et skremmende syn. Fem-seks galninger, blant dem mulher, vil samles for å avsløre verkene deres. Jeg så folk le gjennom kluten, men hjertet mitt ble sett da jeg så det. Disse såkalte selvtitlede kunstnerne er revolusjonære, "impresjonister".

Lim inn et stykke tøy, blekk og pensel, besuntam-na med tilfeldige flekker og assinam seo nome. Dette er en illusjon, hvordan er praktikanter til en hospício pegassem algumas pedras na rua e julgassem jeg har funnet en diamant.

Impresjonistiske kunstnere og verk

Além de Édouard Manet, eller idealizador do movimento, har vi andre navn å merke seg, blant dem:

Claude Monet (1840-1926)

Eller verk som stammer fra den impresjonistiske bevegelsen ble malt av Claude Monet, en bemerkelsesverdig kunstner blant hans samtid.

Den franske maleren var en husmann med håret fra sin handel, han satte pris på de gode øyeblikkene og søken etter å vise vakre og lette middager i sine arbeider.

Det var et stort insentiv for å male gratis, noe som gjorde det mulig å ha en "ateliê-barco", som ikke kunne observere transformasjonene i elva landskapet gjennom dagen.

Monet lette etter en fremstilling av øyeblikket, for det var heller ikke tid til å vie år til detaljer, eller viktigere for tiden eller det endelige ensemblet. For isso ble starten på karrieren hans sterkt kritisert.

I mellomtiden, senere, fikk jeg anerkjennelse og fortsatte å male até eller fim da life, 86 år gammel.

Na maleri Camille og Jean on the Hill, fra 1875, blir de portrettert eller filho mer velho av maleren og hans kone. Et lerret ble stilt ut på den andre utstillingen til den impresjonistiske gruppen, i 1876.

Nesse quadro, Camille, som ikke er på toppen av bakken, er for observatøren enquanto eller filho går i retning av topo. Eller kjole smelter som CEU, som den samme fosse delen gir naturen.

Selv med få detaljer, kan vi se den alvorlige fysiognomien til menn, som holdes fjern fra middagen.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir er en av de to mest berømte malerne av impresjonismen. Han hadde stor tilfredshet og produserte intenst, jeg bundet det samme når han manglet helse, ikke slutten på livet.

Kunstneren forsøkte å overføre i lerretene selv, entusiasme og ro. Além disso, portretterer at du møter den franske eliten som ikke er endelig i XIX århundre.

Eller quadro Eller almoço to padlere (1880-81), er en av de to middager og en av de to mest betydningsfulle maleriene i bevegelsen. Nele, Renoir gleder et øyeblikk av avslapning av vennene sine pessoaier og hyppige på en restaurant.

Vi kan oppfatte komposisjonen slik en maler utdyper med mestring av oppfatningen av dybden. Han bryr seg også om å etterlate skarpe karakterer.

Det viser også en død natur ved det sentrale bordet og flere mennesker på en spontan middag, som vist på et fotografi.

Som et spørsmål om nysgjerrighet, sang ikke jenta representert direkte med en valp og Aline Charigot, som skulle bli kona til maleren.

Edgar Degas (1834-1917)

Degas var kjent som "o maleren av dansere", og var en spesiell impresjonist. Dette er fordi han, forskjellig fra hans samtid, utvikler sin egen stil og har temaer av spesiell interesse, som ballettuniverset.

Além disso, eller en spesiell kunstner som setter pris på bart hår, samt Dominique Ingres (1780-1867), en viktig nyklassisistisk maler født på 1700-tallet.

Degas ble fascinert av å portrettere unge kvinner under danseforestillinger, eller til og med backstage-show. Det er spekulasjoner i at, til tross for at han har malt så mange dansere, avviser kunstneren kvinnene, og er også frivillig sølibat.

En av hans conheque stoffer er Dança klasserom (1873-75), der kunstneren skildrer en gruppe ungdomsdansere plassert i en halvcirkel rundt læreren, som gir forklaringer.

Eller fra synspunktet til maleren, og følgelig av observatøren av verket, den fra noen som er til stede under middagen, men samtidig ikke har blitt lagt merke til. Isso skaper en følelse av trusler og spenning samtidig.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne var en rastløs og hardnakket maler på jakt etter et solid verk som kunne plasseres blant de største malerne i sin tid, et mål som ble oppnådd.

Hans descobertas vil tjene som grunnlag for mange malere som vil se ham depois, som Pablo Picasso, for eksempel.

Under hans kostyme, contudo, skaffer eller beroliger jeg ham ikke at han depois de sua morte. Certa tid, eller kunstner disse en um jovem maleren:

Kanskje jeg ble født med for mange. Sou mais maleren av hans geração do que da minha.

En samtid av to impresjonister, viet Cézanne en del av sitt arbeid til stilen. Å klede En casa do enforcado (1872-73) er et eksempel på et verk inspirert av impresjonistiske ideer, overfrakk av Camille Pissarro (1830-1903), en annen maling av bevegelsen.

Enten var det adresserte emnet ikke et bilde av et landskap malt for et år siden, eller at det minner om impresjonistiske arbeider. Som små penselstrøk overstolper indikerer også innflytelse, i tillegg til lyse og lysende toner.

Eller kontrast mellom de trekantede takene på husene som et åpent felt eller grunnlagt og forvaltet som trær Foram penselstrøk gir oss inntrykk av å være fato foran dette landskapet, og intensivere forestillingen om virkelighet.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot var den eneste kvinnen som var til stede på utstillingene til to impresjonister, utført i studien av Félix Nadar. Hun, som de andre bevegelseskunstnerne, viet år med studier til naturlig lys og laget malerier til eller gratis. Det er til og med indikasjoner på at hun har påvirket Manet til å utdype studiene om naturlig lys.

I tillegg til dette så han senere andre kunstnere som inngikk i Vertente, som Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) og Lilla Cabot Perry (1848-1933).

O Morisots arbeid, du har en viss anerkjennelse på den tiden. I mellomtiden, da jeg var en feminin figur, kom jeg ikke inn på listen over fremragende navn i kunsthistorien.

En tinha-kunstner har en spesiell forståelse for innenlandske temaer, som barselmiddager og kvinners univers. Chegou produserte rundt 800 verk.

Uma delas é O berço, fra 1872. Nela, Berthe skildrer en titt på eller sono de sua filha, den rolige søvnen ingen berço.

Her, som i de fleste av hans arbeider, blir en kvinne portrettert i en middag med trusler og tilknytning, og bærer en stor affektiv ladning.

Et stoff ble sett på som kritiske hår som et flott verk der kunstneren laget en strålende måte å kombinere kjerner og fremfor alt hvitt på.

Jeg leste også: Finn kjente malerier laget av flotte kvinner.

Kjennetegn ved impresjonistiske verk

Impresjonister oppfatter at naturen sett i sitt eget miljø produserer en intens, strålende blanding av forskjellige farger og tonnevis som blir gravid før oss.

Assim, som bilder som de maler oss não apresentavam skarpe konturer ou tradisjonell skyggelegging. Blekk ble avsatt på tekstiler små flekker, som sammen og overlegg skaper en mer lik effekt til en øyeblikkelig visuell opplevelse.

Além disso, disse malerne vil ha størst mulig dag sollys og vi vil misbruke komplementære kjerner.

Ess paisagens e naturezas-mortas tinham fremhever blant dere to impresjonistiske temaer. I mellomtiden ble andre motiver behandlet, for eksempel portretter av kvinner, dansere og til og med interiørmiddager.

Liker du impressionisme eller ikke Brasil?

Em terras Brasileira, eller impresjonistisk stil, fortviler pelas mãos, hovedsakelig av Eliseu Visconti (1867-1944). Maleren klarte å bryte med de nyklassiske strukturene som var gjeldende i kunsten og innviet en vei i retning av modernismen ikke i landet.

Eller en maler, som ble født i Italia og så Brasil med en baby, studerte kunst i et land, og i 1892 reiste han til Europa for å fortsette studiene. Jeg har kontaktet deg med verk av gode impresjonister, eller sterkt påvirket av arbeidet ditt.

Eliseu, i likhet med de europeiske malerne, studerte nyansene i farger, lys og skygger eller gjenstander og mennesker utsatt for sollys.

Andre kunstnere drikker også fra Impressionism-fonten, som Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) og Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Du kan også være interessert i:

• Fungerer for å forstå Claude Monet
• Moderne kunst: bevegelser og kunstnere i Brasil og i verden
• Pontilhismo: o que é, verk og hovedartister
• Eller hva er maling? Oppdag historie og viktigste malingsteknikker
• Paul Gauguin: grunnleggende verk og biografi
• Fauvisme