12 flotte brasilianske kunstnere og deres verk

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) regnes som en av de største brasilianske malerne. É de autoria dela, for eksempel, eller berømt quadro AbaporuEt av de viktigste verkene i vår kultur.

En plastkunstner, som ble født i São Paulo (i Capivari), var filhaen til en tradisjonell og rik familie fra regionen, donert av en serie fazendas.

Til tross for at hun er født i Brasil, gir Tarsila fez i stor grad sin kunstneriske opplæring i Europa etter å ha flyttet til Barcelona i en alder av 16 år. Selv om jeg har bodd i Spania, studerte jeg også i Paris, hvor jeg kom i kontakt med moderne kunst, som jeg senere var med på å skape for Brasil.

Tarsilas verk er ganske varierte, men vi kan sublimere en vanlig traço enn é o Jeg ønsker å representere brasilianske folk og land. Tarsila var en maler av tropiske temaer, fra landsbygda i Brasil, men hun portretterte også en by som moderniserte seg som typiske transformasjoner av industrialiseringsprosessen.

En maler har brukt stoffene sine mange ganger som kjerner av nasjonalflagget, samt illustrert en serie folkloristiske mennesker fra vår kultur som for eksempel cuca.

Til tross for det faktum at mange komplimenter til vårt land, Tarsila não deixou de fazer também sosial kritikk. Em AbaporuFor eksempel fremhevet jeg devalueringen av intellektuelt arbeid til eller malte et lite hode i opposisjon til enorme medlemmer.

Stilmessig begynte Tarsila å male firkanter med kubistisk inspirasjon, men endte med å bruke senere på å utøve en mer realistisk stil og eksperimenterte med geometriske konturer.

En produksjon av kunstneren og delte kritiske hår i tre forskjellige faser: Pau-Brasil, Antropofágica e Social.

Benytt anledningen til å lese também eller artigo Verk av Tarsila do Amaral som du trenger å vite.

2. Anita Malfatti

Uma das grandes responsáveis ​​pela renoção da male no nosso country Foi Anita Malfatti (1889-1964), filha av en nordamerikansk malerlærer som en italiensk engenheiro.

Anita, som ble født i landet og trengte å utdanne seg som lærer før hun fylte 18 år, begynte å gjøre sitt første arbeid med plastikk påvirket av meg.

I en alder av 21 ble en jente født i Berlim, sponset av en fyr, der talentet hennes utviklet seg eller deltok på Imperial Academy of Fine Arts. Foi i Europa at Anita conheceu eller kubisme og / eller ekspresjonisme, som vil påvirke hennes kunst.

Além da Alemanha, maleren studerte også i Nova Iorque i Paris. Da du kom tilbake til Brasil, begynte du i 1914 og traff mange viktige ikke-kunstneriske venner som Di Cavalcanti.

Anita ble et av to store navn innen moderne maleri, og fikk ros, men også kritikk og fakta for Monteiro Lobato.

DumtEt av hans to mest berømte malerier ble malt mellom 1915 og 1916 og har kubistiske og futuristiske elementer. Feito med lange penselstrøk, eller quadro tem en abstrakt bakgrunn og konta med muita påvirkning av ekspresjonisme for fazer bruk av kontrasten mellom kjernene og for å verdsette en enslig person, muligens plaget.

Anita var en revolusjonær i Brasil - og ble også sterkt kritisert - for å forlate realismen og fremheve sine tradisjonelle verk. som han anser for å være de mest uttrykksfulle, akkurat som for isso, må han distansere seg fra virkeligheten og bruke kjerner uventet.

Maleren var spesielt interessert i hverdagslige temaer, mange ganger av ditt personlige univers, og det er ikke nødvendig å være en refem av en forpliktelse som ekte. Eller arbeidet hans brøt med den akademiske strengheten som hersket i hans tidligere år.

Vi anbefaler leitura do artigo Anita Malfatti: verk og biografi.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) er et av de to største navnene innen moderne kunst med arbeid ikke bare med maleri, men også med skulptur, fotografering og installasjon.

Født i Rio de Janeiro, deltok en ung mann på Escola de Artes Visuais do Parque Lage i 1983 og åpnet logoen sin eller sin første ateliê i området sør for Rio de Janeiro.

Selv i begynnelsen av karrieren reiste Adriana til USA hvor hun utviklet sitt personlige språk ganske mye. Tildelt ikke Brasil og ikke utenlandsk, Jeg ser kunstneren lage forskjellige verk som går gjennom forskjellige stiler og meios.

Eller jobbe Kjøttruiner Det er et eksempel på mye som finnes i kunstnerens arbeid: stykker som jobber med ideen om det som er igjen (restene), om vold, kannibalisme, ødeleggelse, historie og monumentet. Há também muita barokk innflytelse Opprettelsen er basert på tilstedeværelsen av fliser, som vil være et slags registrert varemerke for kunstneren.

Bla i dag, og det er mulig å finne verkene hans i store sentre som London (Tate Modern), Nova Iorque (Guggenheim) og Tokyo (Hara Museum). Ikke Brasil, de fleste dagene er ikke Inhotim Center for Contemporary Art i Minas Gerais.

4. Vik muniz

Født i São Paulo, flyktet Vik Muniz (1961) til USA og ble dømt for å bruke sine sjeldne og hverdagslige materialer som geleia og creme de amendoim.

Dannet i publisitet, var jeg ung for USA for å friste livet da jeg var 22 år gammel.

I tillegg til to arbeider med kjente bilder som Mona Lisa eller portretter av Freud og Che Guevara, utvikler Vik Muniz også et 100% originalt verk fra uventede materialer.

En annen karakteristisk traço av arbeidet til Vik Muniz er en komposisjon fra forgjengelige materialer og brukes vanligvis ikke ikke-kunstnerisk som ketchup, sukker, feijão, kaffe og sucata. Há também uma forte sosial bevissthet nas suas criações, eller kunstner og provokatør som ønsker å innkalle eller hans publikum til å tenke.

Vik Muniz prøver gjennom sine arbeider å rette oppmerksomhet mot både sosiale problemer og atmosfærer i vår tid. Um dos seus seus fungerer mer kjent ficou registrert ingen dokumentar Ekstraordinær brennevin (2010).

Achamos que você também vil gå gostar de ler o artigo Den mest imponerende criações de Vik Muniz.

5. Helio Oiticica

Flere conhecido pelas suas forestillinger, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980), deixou o seu nome innskrevet i plastkunsten i verk relatert til maleri og skulptur.

En referanse gir konkret kunst, Oiticica lærte sin første lições de artes em casa, com o pai, som var fotograf og maler.

Hélio begynte å gjøre sine første utstillinger i begynnelsen av to år 50, og i samme tiår møtte han andre nybetong som Lygia Clark og Ferreira Gullar.

Assim som kolleger, Oiticica akkreditert det eller offentlig fazia del av arbeidet kunstnerisk, og det var naturlig at du kunne føle deg selv, berøre, bruke eller til og med heie på skapelsen av kunstneren.

Parangolé, eller mer kjent arbeid, besto av veldig fargerike lag som var kledd i offentlig hår. Tanken var at, ao danse med henne, som lag er en befriende bevegelse.

Vi vet at du også vil være interessert i artigo hår Hélio Oiticica: arbeider for å forstå drakten hans.

6. Beatriz Milhazes

En karioka Beatriz Milhazes (1960) er kjent av seus fargerike, abstrakte bilder, full av geometriske former, ofte brukt arabesker og blomster.

Beatriz Milhazes møter ikke bare maleri, hun lager også graveringer, collager, illustrasjoner, installasjoner og spisestuer (mange for en irmã, Márcia, som er foran et dansekompani).

Dannet i sosial kommunikasjon, begynner en plastikkunstner å heve seg når hun registrerer seg i Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Den nasjonale arven begynte i 1984, da han deltok i en utstilling viet generasjonen 80 i Parque Lage. Senere feirer Beatriz også del das bienais de Veneza (2003), São Paulo (1998 og 2004) og Shanghai (2006). Fra da av klarte plastkunstneren å spre flere og flere av maleriene sine, og telle for øyeblikket som en serie peças em viktige internasjonale museer som MoMa, eller Metropolitan, en Fondation Cartier og eller Guggenheim.

Em Ren skjønnhet (2006) ser vi en liten demonstrasjon av hans arbeid. Eller firkantet er lastet med geometriske elementer og mange farger. Et lerret, med store dimensjoner, tillater flere avlesninger og rik på detaljer som hjelper til med å kompensere alle intense, fulle av informasjon.

Stoffene til Beatriz Milhazes são, generelt, preget av barokkestetikk, håroverskudd av elementer, hårpynt som påvirker tilskueren.

Du gosta dos trabalhos da artist kan også være interessert i artigo hår Som imperdíveis verk av Beatriz Milhazes.

7. Lygia clark

Uma er de mest innovative plastartistene fra Brasil foi a mineira Lygia Clark (1920-1988), som skapte eller seu arbeid basert på numa sensorisk og interaktiv kunst.

Lygia ønsket at seerne skulle samhandle med verkene som ble skapt av henne og som på forskjellige måter kan oppleve to seriøse verk, som dette eller tilfelle av barn oppdratt til en serie. DuFeil (1960). Som geometriske metallskulpturer er artikulerte og tillater forskjellige forskjellige samlinger.

The Bugs, den mest kjente serien av plastikkunstneren, fizeram som Lygia mottatt eller pris for nasjonal skulptur under VI Bienal de São Paulo.

Lygia Clark, som er en del av Neo-Concreteism, akkrediterer numa inkluderende kunst, som inviterte eller offentlige til å manipulere som peças.

Jeg vil vite mer om kunstnerens arbeid? Então vá para o artigo Lygia Clark: arbeider for å bli kjent med en samtidskunstner.

8. Candido Portinari

O maleren, gravereren og illustratøren Candido Portinari (1903-1962) er eller gikk ikke etter noen av de mest berømte verkene fra brasiliansk plastikk, som for eksempel eller quadro Kaffe (1935).

Politisk forbitret, eller maleren brukte mange ganger på denne måten lerretene sine for portretterer vanskelighetene med brasilianske hår ikke dag for dag.

Na klut Kaffe Vi ser en gylden periode i Brasil i motsetning til de tunge arbeidsforholdene for hjemmene og kvinnene som ikke involverte kaffe. Forsikre deg om at to arbeidere er uforholdsmessige, sublinhando eller braçal arbeid.

Stoffet som vi nevner holdes på International Exhibition of Modern Art i New York og ble først tildelt en internasjonal pris for maleren.

Portinari foi um stemmebærer av sosiale urettferdigheter Jeg prøvde å avsløre en Brasil preget av ujevn hud ved å bruke en børste på stoffene.

Oppdag também eller artigo Candido Portinari: hovedarbeidene analysert.

9. Si Cavalcanti

Den modernistiske kunstneren Di Cavalcanti (1897-1976) var en mester i å male to portretter av brasiliansk kultur e dag for dag gjør nosso povo.

Å klede Samba (1925) er et eksempel på en malers arbeid, som bruker mange kjerner og fazia questão til å male kropper med mange kurver. Verkene til Di Cavalcanti er spesielt preget av tilstedeværelsen av mennesker som samhandler med andre på en sensuell og / eller kjærlig måte.

Na klut Samba vi ser en serie typiske personasjoner i vår kultur representert som eller homem som eller cavaquinho (fazendo menção en boemia) e som kvinner som tegn til å vise, omfavner sensualitet som dukker opp spesielt i perioden karneval.

Andre minneverdige temaer som Di Cavalcanti malte gjennom årene, gir liv til favelaer, arbeidere, svarte og populære festivaler.

Di Cavalcanti var en viktig del av Modern Art Week, inkludert et illustrert brev eller en katalog over arrangementet. En kunstner er involvert, sammen med andre modernistiske kolleger, ikke i ferd med å renovere plastikkunst i Brasil.

Vi bekrefter at artigo hår også vil være interessert Di Cavalcanti: arbeider for forståelse eller kunstner.

10. Lasar segall

Lasar Segall (1891-1957) ble født i Litauen, og så Brasil for første gang i 1923 for å besøke familien sin, og ikke samme år bestemte han seg for å bosette seg i São Paulo for godt.

Eller en maler, billedhugger, graverer og debunker, han var jøde og ble funnet i Brasil, en trygg havn for det lengste urolige Europa.

Os seus trabalhos eram markert pela moderne estetikk og drikk mye europeisk fortropp.

Blant hans hyppigste temaer var utvandring, de marginaliserte fra de tropiske landene han fant i Brasil. Det var åpenbare bekymringer fra Segall, som viste gjennom stoffene sine, sosial ulikhet, vold og fattigdom.

Em Zulmiras profil (1928) ser vi et portrett av en mulher som en abstrakt, geometrisk bakgrunn. På lerretet er det mulig å legge merke til kubistiske og modernistiske påvirkninger, så mye at det ikke er basert på quadroen når vi skisserer hovedpersonen. Disse traçoene var veldig til stede for oss brasilianske malere fra den modernistiske tiden.

11. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988), kjent som mesteren i bandeirinhas, var en kunstner som skilte seg ut i den andre generasjonen av moderne kunst.

Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e typiske bilder av brasiliansk kultur som for eksempel sereia.

Ikke quadro Han lo (1960) ser vi en person som gjør nasjonal folklore portrettert med enkle konturer, en tilsynelatende barnslig øvelse. Nesse quadro spesielt, Volpi hadde ikke på seg muitas-kjerner, bare ficando med tonnevis av blått, grønt, svart og hvitt. Mer enn to seriøse verk har benyttet seg av mer varierte kjerner.

Til tross for at han ble født i Toscana (Italia), reiste Volpi til Brasil som ett år og dro fra til eller fra to land. I 1911 begynte jeg å male malerier og veggmalerier i São Paulos herskapshus og passou-logoen til bildene dine.

Eller anerkjennelse som en stor maler så ham først i 1940, etter å ha vunnet en IPHAN-konkurranse.

Du vil vite mer om den brasilianske maleren, oppleve deg selv også eller artigo Som verk og en biografi om Alfredo Volpi.

12. Romero Britto

Eller den mest populære samtidsbrasilianske maleren, Romero Britto (1963). Eller brasilianer som kommer fra Recife til USA, hvor han på denne siden bor i Miami.

Med en umiskjennelig fargerik og nykubistisk popstil, eller kunstner, inspirert av Picasso, har verk støttet av en rekke land over hele verden som Sveits, Israel og Frankrike.

I tillegg til to malerier laget Romero Britto også installasjoner og skulpturer i offentlige og private rom.

Eller stil av Pernambuco og preget av livlige kjerner, pelas geometriske og asymmetriske former e for å være en kunst med lett forståelse av det store publikum - som det fremgår av Hjertebarn.

Hva med å kjenne também eller artigo Romero Britto: verk og biografi?