Hovedmusikal FORMER av RENAISSANCE

Det første trinnet for å kunne skape samvittighetsfullt er forståelse. Kunst er en måte å uttrykke seg på, og selv om det noen ganger kan virke som en tilfeldighet, begynner ekte kommunikasjon med en grunn, en ide som skal deles. Når vi kommer over noe nytt, må vi først lære om det, vite hva det handler om, hva dets regler er... det er fra denne kunnskapen at vi kan begynne å transformere den etter eget ønske.

Dette er tilfelle i evolusjonen av musikk, der de første trinnene besto i å vite om lyden og dens muligheter, og deretter lage ting med et formål og gi det en form. I denne artikkelen av en LÆRER vil vi snakke om Renessanse musikalske former og vi vil forstå mer om dette stadiet i musikkhistorien.

Indeks

1. Hva er den musikalske formen
2. Kontekst og ideologi til renessansemusikk
3. Renessansens viktigste musikalske former: religiøs musikk
4. Renessansens profane musikk

Den musikalske formen er relatert til tekniske musikalske elementer og faktorer som

Siden musikk noen ganger oppstår av en grunn, forteller den musikalske formen oss også ting om kontekst der den ble opprettet.

Før du begynner å snakke om renessansens musikalske former, er det viktig å kjenne dette stadiet bedre. Renessansen ble født i Italia og utvider seg over hele Europa i løpet av det 15. og 16. århundre, i årene 1400 til 1600 omtrent. Det var et viktig stadium for kunsten, siden mentaliteten oppstår ved å gi mennesket betydning og dets intellektuelle evne til å studere, oppdage verden og skape. Derfor tar musikken mer kompleksitet i løpet av denne tiden.

I løpet av renessansen kan vi merke det religion er en ekstremt viktig faktora, som er det viktigste generative motivet for musikalske verk. Når det gjelder spesifikke musikalske egenskaper, begynner de å leke med elementer som polyfoni og kontrapunkt, teknikker der melodilinjer kombineres for å spille med lyd, spenninger og oppløsninger i forhold til deres intervaller.

Bilde: Lysbildespiller

Takket være den sterke innflytelsen fra religionens side var mange former viet til liturgiske formål som ble arvet fra tidligere tider, kan vi merke en klar arv av gregoriansk sang. Innenfor disse religiøse formene er de viktigste masse og motetten.

Massen

Verkene til messen dekker hele syklusen av messen, alle trinnene fra begynnelse til slutt. Denne musikken ble komponert så mye for stemmen a cappella (uten instrumentering), som for sang akkompagnert av instrumentering. Tekstene, som i vanlig sang, de var fremdeles på latin.

I motsetning til andre tider der musikk var monodisk (en enkelt melodisk linje), ble stemmer med forskjellige tessitura allerede brukt til å skape polyfoni og til og med brukte teknikker som Dal, hvor et melodisk motiv gjentas med forskyvning i tid.

Innenfor masseformen var det følgende variasjoner: massemotto, massecantus firmus, masseforskrivning og masseparodi. Disse typer masse varierer avhengig av traktaten og arrangementet som mottas av stemmene og motivene til verkene. I flere tilfeller kom disse temaene fra eksisterende melodier, hentet fra vanlig sang eller vanære og populære sanger.

Motetten

De kalles motet til stykker med hellige tekster på latin, henter inspirasjon fra bibelske temaer. I motsetning til mange verk i massen, var motetten for det meste originale komposisjoner. Denne musikalske formen kommer fra middelalderen, men i renessansen når den en større kompleksitet, til og med å kombinere opptil 12 stemmer.

Den religiøse julesangen (Spania), åndelig madrigal, lauda (Italia) eller det lutherske koret er andre musikalske former, også av karakter hellig, men som allerede har tekster på språket i det opprinnelige landet, i motsetning til massen og motetten som fremdeles hadde tekster i Latin.

Bilde: Lysbildefremvisning

En annen av de musikalske formene under renessansen er de som ble laget uten påvirkning av religiøse motiver. Med profan musikk mener vi verk utenfor en religiøs sammenheng. Disse brukte også polyfoni og varierer på forskjellige måter avhengig av opprinnelsesland. For eksempel i Frankrike chanson, i Spania romantikk og carol, i Italia Villanella, La Frottola og Madrigal, blant andre.

Instrumental musikk

Mange instrumentale former er avledet fra imitasjoner av vokalformer, og opprettholder ideen om polyfoni. I disse finner vi former som ricercare, fantasy og canzona.

På den annen side finner vi former dedikert til dans og som pleide å være mindre komplekse. Noen eksempler er alemanda, la bajadanza, la gallarda og la pavana.

Til slutt var det skjemaer dedikert til improvisasjon der vi kan nevne toccata, opptakten, recercada, romanesca og passamezzo.

Renessansen var en tid som åpnet gapet for musikk å ta mer drivkraft for å utvikle seg i aldre framover. Ved å lære om de musikalske formene kan vi observere hvordan disse egenskapene bygget en base fra hvilke komponister og artister som var i stand til å ta ideer for å utvide grensene for kreativitet i tiden komme.

Bilde: Lysbildefremvisning

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Musikkformer av renessansen, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Musikkhistorie.