10 viktige arbeider for å forstå Claude Monet

Den franske maleren Claude Monet (1840-1926) var to hovedprinsesser fra impresjonismen, og dermed ble hans lerret, en større del av de som ble malt år etter år, råverk av vestlig maleri.

Oppdag to seus maiores-verk nå.

1. Meules (1890)

Eller intulate quadro Meules é uma peça chave do Impressionismo e faz del av en serie chamada Høystakker Cujas foram stoffer malte hårkunstner i 1890.

Bildet, unnfanget med olje blekk, presenterer enorme koniske pilhas av hvete tolket som Monets karakteristiske penselstrøk: flytende, fargerik og ufokusert.

Det er karakteristisk for maleren også eller skjebnen til ter escolhido å representere et ledig landskap, tendo til naturen og som lys av céu som store hovedpersoner.

Denne bateuduken eller artisterbandplaten. Det meste av en familie fra Chicago ble solgt for mer enn 110 tusen dollar i leiligheter laget av Sotheby's i Nova Iorque i mai 2019.

2. Stå over Uma Lagoa de Lírios de Água (1899)

Dette er sannsynligvis det mest berømte maleriet av Claude Monet. I 1983, trollbundet av naturen, bestemte Monet seg for å kjøpe en eiendom i Giverny.

O arbeid her var inspirert av landskapet til en liten eiendom som han hadde anskaffet som en innsjø (resultatet av en elv av Seinen).

I en imagem escolhida pelo-maler fremstiller Lagoa som en romantisk ponte de madeira, japansk stil, coroando eller green paradise ao fundo. Uma curiosidade: en ponte ble installert av en malers eget hår i 1893, seks år før lerretet ble malt.

Et maleri overfører til eller observerer uma følelse av ro, hviler jeg e sublimerer harmoni og overflod i naturen. Andre eller egen maler:

"Et não fica-landskap om hans kamp på en dag. Og så plutselig så jeg en åpenbaring av hvor nydelig minha lagoa hun var. Eu peguei minha palett. Siden har det ikke vært en annen sak. "

Quadro-ansiktsdelen av en serie og fremhever to andre verk av coletânea hovedsakelig hår i vertikalt format (92,7 x 73,7 cm).

Ao alle foram malt i olje på lerret som samme tema, varierer knapt eller vinkler på innsjøen. Tolv av disse lerretene fikk lignende titler og former presentert en gang på Durand-Ruel-galleriet i Paris, i 1900.

For tiden på forsiden av en del av den permanente samlingen av Metropolitan Museum of Art.

3. Mulher com Sombrinha (1875)

Eller maleri malt av Monet i 1875 også chegou å bli kalt Eller Passeio Den presenterer to hovedpersoner: en kvinne i første plan og et mindre år grunnla bildet.

For en kvinne ville det være Camille, ledsager av maleren, og for barnet var det Jean, et familiemedlem som noen ganger ville tilbringe to eller tre år, som begge ble svindlet på en ekskursjon. Det er opptegnelser som indikerer at øyeblikket skjedde i familiens hage i Argenteuil.

En merkelig figur av maling er o Observasjonsvinkel: det ser ut til at eller olhar vem de baixo (ville være eller maleren bøyd over? Er du plassert på bunnen av en høyde?).

En klut skildrer en varm dag i solen, av denne grunn hovedpersonen carrega uma sombrinha (som gir meg en eller quadro) og eller menn bruker en chapéu. Jeg skiller meg ut Som nyanser av mulher e da criança beskyttet ikke bare full av vegetasjon.

Dette lerretet av Monet er en del av samlingen av National Gallery of Art i Washington, USA, siden 1983.

4. Impressão, Nascer do Sol (1872)

Eller quadro Inntrykk, hevet såle Det regnes som et av de største verkene til den franske kunstneren. I kluten deltar vi på de første soltimene om morgenen i Porto de Le Havre (som ligger i Normandie). Utsikt ble gitt under et malers opphold i Hotel de l'Amirauté, som ligger i regionen.

Til impresjonistisk teknikk møter vi hvordan vi må imponere at vi faktisk er daglige reflekterende havoverflate. I år grunnla jeg to skip, to hawksbills og chaminés do estaleiro. Solens lyse oransje skiller seg ut i horisonten og havets hår sprer seg.

Det er tydelig at det lyse stoffet ble malt i bare noen få timer. Eller impresjonistisk maleri, med dimensjoner 48cm x 63cm, en del av samlingen av Museu Marmottan Monet, i Paris.

5. Mulheres no Jardim (1866)

Dette er to sjeldne verk av en fransk maler som presenterer mennesker som er minimalt identifiserbare. Full av lys registrerer et maleri et funnet i en hage.

Det er imponerende hvordan Monet ber oss om å skildre i detalj eller sol som går mellom folaene du gir trær og virker perfekt spill av lys. Det er tydelig at Camille stilte for ledsageren til maleren, slik at hans kjære kunne komponere figurene på lerretet.

Eller enorm olje på lerret (255 cm x 205 cm) malt i 1866 for tiden funnet i Museu d'Orsay, i Paris.

6. Papoulas felt perto de Argenteuil (1875)

Claude Monet bestemmer seg for å eviggjøre essa bela paisagem quase ubebodd når testemunhou eller syn på Gennevilliers sletten, som ligger sørøst for Argenteuil. Trata-se nesse tilfelle av en olje på lerret som måler 54 x 73,7 cm.

Det var eller verão de 1875 og Monet var fascinert at han malte flere ganger til det samme landskapet, fra forskjellige perspektiver, ikke ønsket om fange en følelse av bortrykkelse Hva har du før horisonten som er uendelig.

Assimilert som en betydelig del av Monets samling, tilhører dette verket den permanente samlingen av Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).

7. Lirios av vann (1919)

Et Monet-lerret, som er malt mer for slutten av livet, det er nesten 80 år gammelt, det drar nytte av all den kunnskapen og erfaringen fra den impresjonistiske maleren. Merk, for eksempel, jeg bruker ikke teknikken for sammensetningen av refleksjonen av det grønne vannet i innsjøen.

Além dessa tela, eller fransk maler criou mais três som samme emne. Historier viser at denne spesifikke produksjonen (de fire jobbene) har en ganske kommersiell intensjon, så mye at Gaston og Josse Bernheim raskt blir anskaffet av forretningsmenn.

Lirios av vann Det er heller ingen permanent samling av Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).

8. Rouen katedral: O Portal ou Sollys (1894)

Hvordan kan jeg ikke elske dette "portrettet" av Rouen-katedralen, som ligger i Paris?

Monet ble fascinert av den overdådige fasaden på kirken som han malte mer enn tretti visninger av bygningen mellom 1892 og 1893.

Til tross for at vi har begynt å male lerretene i Paris, er det kjent gjennom opptegnelser at maleriene ble ferdigstilt på deres eiendom i Giverny (ikke tilfeldig er dette arbeidet datert 1894). Intet år å følge eller maleren stiller ut sine verk på katedralen i Galerie Durand-Ruel, i Paris.

Her utmerker malers talent seg med å trykke tekstur og et vell av detaljer, oppfattet til tross for den karakteristiske teksturen prydet med impresjonistiske malerier. Embora bildet ser turkis ut, vi oppfatter ved innfall to solstråler og et sett med lys og skygge i bygningen.

Rouen katedral: O Portal ou Sollys Måler 99,7 cm x 65,7 cm og kan sees i Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).

9. Tuileriene (1876)

Eller kunstsamler og tolloffiser Victor Chocquet, firma, i 1876, eller hans leilighet for maleren Claude Monet.

Eller imóvel, som ligger på rue de Rivoli, nummer 198, Paris, var det en femte spasertur som ga en privilegert utsikt over den berømte franske hagen. Jardim de Tuileries var historisk viktig for franskmennene fordi det var den første offentlige hagen i byen.

Dette landskapet med skyting eller foto fungerte som inspirasjon for maleren, som skapte fire malerier viet til lokalbefolkningen. Først deltar vi ikke i eller hager med alle de alvorlige detaljene: de store trærne, eller innsjøen i sentrum, statuene. Ao grunnla da maleri, for sin tid ser vi konturene til den franske hovedstaden.

Dette stykket som registrerer et spesielt stykke av den franske hovedstaden, er tilgjengelig for besøk på Museu Marmottan Monet, i Paris.

10. Til Estação Saint-Lazare (1877)

Her forlater Monet landlige landskap og vender seg til urbane panoramaer som registrerer tilstedeværelsen av forbipasserende, eller byens kontur, eller grunnlagt, og en røyk som avgis av tog på stasjonen.

Selv om temaet er forskjellig fra det vanlige landskapet, fortsetter det ikke å fungere eller til og med impresjonistisk traço som er i stand til å snu turva e poetic a paisagem. Her kan du se insisteringen på å ikke bearbeide lyset (sublimert hår ser håret til de vidro da estação) og Oppmerksomhet på detaljene som kan observeres, for eksempel skisserer jeg ikke to presedenser i det andre flat.

Saint-Lazare-stasjonen, som ga meg et torg, var en terminalstasjon og ble brukt mange ganger av en malers eget hår da han flyttet til England og Normandie.

Bildet over tilhører en serie som søker å illustrere Saint-Lazare-stasjonen og en del av samlingen av Museu d'Orsay i Paris.

Kjennetegn på Monets verk

Til tross for at den franske maleren har laget en rekke forskjellige verk, er det noen vanlige spor av lerretene som får oss til å tro at det var karakteristikker for hans arbeid.

Vi ser nå på to hovedattributter for verkene hans:

• Monet costumava maleri stoffer ao ar gratis at tinham som hovedtema for landskap, generelt praktisk talt ubebodd;
• O oppdretter har en preferanse for å reprodusere landskapslandskap, ele via naturen som hovedperson gjøre seu arbeid;
• En annen fellesnevner som gir sin estetikk var eller var å gi liv til hverdagsmiddager. Jeg er ikke interessert i å male spesielle anledninger eller minneverdige begivenheter;
• Monets impresjonistiske malerier, preget av lette penselstrøk på lerret, carregavam um ar ufokusert. Han prøvde å reprodusere turkise bilder, som om stoffet er pakket. En annen faktor som skal observeres er bruken av levende kjerner, andre eller egen maler:

"Som cores são minha obsessão, underholdning og meu-pine i alle dager."

• En ganske karakteristisk differensial av Monet er viktigheten av maleriets lys. Enten en tinha-maler eller for vane å vie ekstrem oppmerksomhet til eller male solstrålene og skyggene, for eksempel. Aliás, det var et sært oppmerksomhet på detaljer, spesielt når du reflekterer over vann (observert når du maler laguner, elver eller selve havet).

Biografi av Claude Monet

Oscar-Claude Monet ble født i Paris i 1840, og var sønn av en ydmyk handelsmann, og fra ung alder var han interessert i å male. En familie migrerte til Normandie da Monet fortsatt var veldig ung.

Påvirket av en tante som elsket kunsten, begynte Monet å lage tegneserier i omtrent 15 år.

Beundrer av maleren Eugène Boudins arbeid, Monet mottok noen dicas do mestre, mellom dem å male til eller å frigjøre, en stil incomum naquela-epoke, og som endte med å bli en to seriøse stiler favoritter.

Já mais velho eller maleren kom tilbake til Paris hvorfra han kontaktet berømte malere som Renoir. Ikke fra 1869 produserte dere to kjente kunstnere de første verkene som ble ansett som impresjonistiske.

Claude Monet malte gjennom hele livet og ble innviet som um dos maiores nomes da Escola Impressionista.

Conheça også

• Impresjonisme
• De mest berømte maleriene i verden
• Leonardo da Vinci og hans grunnleggende verk
• Flotte verk-rå malt av kvinner
• Quadro O Beijo, av Gustav Klimt
• Michelangelo: fungerer for å kjenne eller geni