Eller hva er samtidskunst? Historie, hovedartister og verk

Samtidskunst er en trend som oppsto som en sammenbrudd - og overvinning - av moderne kunstneriske manifestasjoner. Som standard kan det også kalles postmoderne kunst.

Oppstått i det andre målet på XX-tallet, utgjorde denne vertente en ny måte å produsere og verdsette kunst på, produsert i alle dager av blad.

Mer opptatt av å knytte hverdagen til det kunstneriske universet, har samtidskunst en tendens til å forene forskjellige språk.

For tiden bruker den teknologi og digitale medier som store allierte for å provosere spørsmål og innovative opplevelser for både kunstnere og publikum.

Samtidskunsthistorie

Vi kan vurdere at samtidskunsten begynte å bære frukt fra bevegelser som popkunst eller minimalisme, som ble sett på som bare fruktbare i USA på 60-tallet.

Nesse-øyeblikket, eller konteksten som ble levd, var etterkrigstid, teknologisk utvikling og styrking av kapitalismen og globaliseringen.

I tillegg til kulturindustrien, og følgelig til kunsten, vil det være store transformasjoner som vil legge grunnlaget for fremveksten av samtidskunst.

Esse novo kunstneriske fazer begynner å verdsette flere ideier og kunstnerisk prosess til skade for formen final ou do object, ou seja, kunstnerne passerer for å søke eller stimulere refleksjoner om verden og på egen hånd Kunst. Além disso, empenham-se em som nærmer seg kunst gir livet felles.

Vi føler at popkunst med utstillerne Andy Warhol, Roy Lichtenstein og andre kunstnere skaper en kulturell scene som fremmer samtidskunst.

Isso fordi det er en vertente via massakulturen sin grunnleggende støtte, ved hjelp av historisk Quadrinhos, publisitet og jeg bundet de samme kjendisene som materialet til skapelsen, og nærmet oss universet kunstnerisk.

Det gir samme form, eller minimalisme og post-minimalisme (ikke to år 50 og 60 år) gir muligheten til å tenke på foreningen mellom språk som et maleri og skulptur, samt bruk av plass på en innovativ måte, velg gallerimiljø, urbane offentlige rom eller em meio à natur.

Deretter skjer nye utviklinger og muliggjør fremveksten av andre uttrykksformer, som forestillinger, videokunst, installasjoner og andre.

Kjennetegn ved samtidskunst

Til samtidskunst, for å ha blitt satt inn i en verden med stor informasjonsflyt og teknologiske og medieinnovasjoner, Desses ressurser brukes som en form for kommunikasjon.

Além disso, bryt som barreiras ikke at jeg sier jeg respekterer kunstens språk, unindo forskjellige typer kunstnerisk fazer i et verk, kaste bort to tradisjonelle støtter.

Dette er en trend som verdsetter tilnærming mellom kunst og liv, mange ganger trazendo refleksjoner av kollektivt omfang, allierende politikk og vesentlighet. Den sporer nye personligheter og problemer, som rase, patriarkat, seksualitet og kjønnsspørsmål, ulikheter og andre.

Sårende eller svarende ånd to dadaister, samtidskunst er også opptatt av undersøk deg selv, laster henvendelser om kunstneriske konsepter og oppmuntrer velha pergunta "Afinal, o que é arte?".

Et annet interessant kjennetegn er forståelsen av samspillet mellom publikum og verket, mange kunstnere velge stier som søker å gi en unik opplevelse til mennesker som kommer i kontakt med oss spiller.

Samtidskunst i Brasil

Normalt har nye kunstneriske trender en tendens til å dukke opp i Brasil fra et bestemt tidspunkt, noe som fortsatt skjer andre steder, som Europa og USA. I mellomtiden bryr jeg meg ikke om samtidskunst, det tidsrommet er ikke stort.

I brasilianske land kan det sies at denne typen kunst startet som ny-konkretister, som den grunnla Nybetongmanifest em 1959. Du er ansvarlig for dokumentet forram Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) og Theon Spanudis (1915-1986).

Et annet grunnleggende navn for nasjonal samtidskunst er Hélio Oiticica (1937-1980), som inkluderer projeksjon for landet.

Et stort øyeblikk også med brus av moderne brasiliansk kunst ble preget av utstillingen Hvordan har du det, Geração 80?, holdt i Rio de Janeiro, ikke Parque Lage i 1984.

Et show samler 123 kunstnere og har som mål å kartlegge varierte produksjoner fra den tiden. Artister som ble referanser vil delta, som Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) og Leonilson (1957-1993).

Som Biennais Internacionais de São Paulo er også gode kultursentre som bidrar med resultater og eksperimenter i brasiliansk kunstnerisk territorium.

Topp samtidskunstnere

São mange er menneskene som dedikerer seg til å produsere samtidskunst i Brasil og i verden. Å liste opp alle viktige kunstnere i dette universet ville være en skremmende oppgave. Finn noen:

Fluxus Group

Fluxus-gruppen var en kunstnerisk bevegelse som eksisterte på 60-tallet og kontaktet forskjellige kunstnere som brukte forskjellige støttespill for å produsere en utfordrende, provoserende og brukt kunst. O viktig gruppe for konsolidering av samtidskunst i verden.

Fluxus foi assim batizado fordi den latinske termoen stammer fra fluksu, som betydde "skolegang", "flyt". Bevegelsens kunstnere akkrediterte en større integrasjon mellom kunst og liv

Dens medlemmer var til stede i forskjellige land, inkludert:

• França: Ben Vautier (1935)
• USA - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japan - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Nordiske land - Per Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, en amerikansk kunstner som deltok i gruppen, definerte en gang bevegelsen på følgende måte:

Fluxus var ikke et øyeblikk i historien eller en kunstnerisk bevegelse. På en måte å gjøre ting på [...], en måte å leve og dø på.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović ble født i Servia og regnes som en av de viktigste samtidskunstnerne, også for sin viktige rolle i performance-språket på 70-tallet.

Sammen med eks-companheiro, eller tysk kunstner Ulay, laget verk som tester sine egne grenser, og adresserer problemer som tempo, identitet og kjærlighetsforhold.

Den siste forestillingen de skal gjennomføre ble sett på som rammen for separasjonen av huset, som gikk kilometer og møtte Muralha da China.

Nedenfor kan vi se et bilde av forestillingen Kunstneren er til stede, presenterte ingen MoMa i 2010, i Nova Yorque. Noen ganger brukte Marina flere timer på å utveksle olhares som et publikum.

Eller at hun ikke visste at Ulay var til stede på utstillingen. Å sitte foran kunstneren og gjenforeningen i mange år var spennende.

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica var en kjent brasiliansk kunstner på den nasjonale arenaen. Trabalhou med støtter som skulptur, forestilling, maleri.

Hélio var ganske atuante og deltok i viktige bevegelser som Grupo Frente (1955 og 1956) og Grupo Neoconcreto (1959).

Hans store bidrag ble gitt rundt forståelsen av rommet, fra todimensjonalt til tredimensjonalt.

Hélio innoverer eller forener også et kunstverk. Et klassisk eksempel på de berømte Parangolés, fargerike skulpturer som folket hadde på seg.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino er en brasiliansk kunstner som presenterer arbeider som en forte-spørsmål om viktige spørsmål, som strukturell rasisme i den feminine situasjonen i Brasil.

Det viser produksjoner på forskjellige språk, som broderi, skulptur, design, fotografering.

Na arbeid nedenfor, med tittelen Bak scenen (1997) presenteres fotografier av svarte kvinner på treholdere. Munnen og øynene deres er sydd sammen, med henvisning til impotens og taushet fra ofre for vold i hjemmet og, i større grad, til sosial undertrykkelse.

Banksy

Den engelske artisten Banksy er en av de to mest anerkjente for øyeblikket. Lite er kjent om hans kongelige identitet, at ansiktet holdes som mysterium.

Generelt er verkene hans bare sjeldne i store byer. Sao-malerier produserte med sjablong og utskjæringsteknikk store spørsmål om forbrukersamfunnet, verdier, moralske og sosiale prinsipper.

Du jobber er til stede på forskjellige steder rundt om i verden, som England, Barcelona, ​​Frankrike, Wien, Østerrike, USA og Midtøsten.

For å møte andre verk av to kunstnere, leste jeg: Fantastiske verk av Banksy

Samtidskunstbevegelser

De kunstneriske bevegelsene innen samtidskunsten er mangfoldige, og mange ganger er grensene diffuse og blander dem i flere år.

Contudo, vi lister opp noen av dem, og vi kan definere dem som følger:

Innbitt kunst

Nesse kunsttype, til valorização é pela ideia - eller conceito - til skade for den endelige formen. Her søker jeg å reise spørsmål gjennom kunst, noe som tyder på en mental holdning. Første gang denne termosen ble brukt i Fluxus Group, var vi på 60-tallet.

Om essa corrente, eller kunstner Sol LeWitt (1928-2007) disse:

En skikkelig idé, den samme blir ikke til visuell, er et kunstverk like mye som noe produkt.

Povera Art

TIL povera kunst Det var en kunstnerisk strøm som dukket opp i Italia på 60-tallet som forsøkte å produsere kunst med vanlige materialer, "fattige" og rustikke, for å skape en ny estetikk.

To kunstnere var ment å kritisere forbrukerisme, industri og det kapitalistiske systemet, oppmuntre til spørsmål om kunstneriske gjenstander som enkle og kortvarige materialer.

Ytelse i kunst

Performance art var også en manifestasjon som oppsto på 60-tallet som en konsekvens av eksperimentene til forskjellige kunstnere, for eksempel Fluxus-bevegelsen.

Nessa-språk, vanligvis blandet med andre uttrykksformer, eller kunstner, brukes fra sin egen kropp som materiale og støtte for realiseringen av verket.

Som et kjennetegn har det en begivenhet, eller det skjer en nå på et bestemt sted og tid, derfor har arbeidet en varighet. Til tross for dette kan en arbeidside lages gjennom to poster som er uhørt, vanligvis ved hjelp av fotografering og videoer.

Hyperrealisme

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força ikke siste to år 60 us USA. Målet er et gjenopptak av realistisk / trofast figurativ estetikk, i motsetning til abstrakt ekspresjonisme og minimalisme, som søker mer subjektive uttrykksmåter.

Dette er en slags realisme, som inspirações vem do mundo contemporanea, som legger til grunn antagelser og atuais-temaer.

Ingen video nedenfor kan du sende inn en TV Folha-rapport om en utstilling av den hyperrealistiske australske skulptøren Ron Mueck holdt på Pinacoteca de São Paulo i 2014.

Land kunst

TIL landkunst Det er en bevegelse som starter med nye kunstneriske forslag som dukket opp på 60-tallet i USA og Europa.

Eller termos landkunst tem som betyr "art da terra". Det er fordi disse verkene har en sterk kobling til naturen, og bruker naturlige rom som støtte og materiale. Dessa form, eller at man frykter en kunst som er fullstendig integrert i miljøet.

gatekunst

TIL gatekunst, ou art de rua, dukket opp i USA på 70-tallet. Dette er et uttrykk for ingen offentlige rom, og kan omfatte maleri (graffiti og sjablong), forestilling, teater, blant andre former for skapelse.

Possui kortvarig karakter, pois fra øyeblikket du er på gatene, eller kunstner har ikke mer kontroll over eller arbeid. Et offentlig samspill er også et viktig poeng, disse arbeidene blir generelt utført i urbane sentre med stor sirkulasjon av mennesker.

Kroppskunst

I disse to innovative kreative prosessene, to år 60 og 70, oppstår det også Kroppskunst, ou arte do corpo. Nessa språk, dere kunstnere bruker kroppen som materiale. Av isso, mange ganger a Kroppskunst blandet opptreden og andre uttrykk.

Nesses trabalhos, eller som vi ser mange ganger é o corpo brukt som maksimal kraft for expressão av dubianske følelser, som dor, angústia e prazer, além de ferramenta for å provosere spørsmål.

Bruce Nauman, en amerikansk kunstner som bruker seg dessa linguagem, disse: "Jeg vil bruke kroppen min som et materiale og manipulere den."

Forskjell mellom moderne kunst og samtidskunst

Det kalles moderne kunst som ble produsert fra slutten av XIX århundre og begynnelsen av XX århundre. Som endringer som dannet eller forandret verden, ble kunsten også transformert.

Det er vanskelig å definere nøyaktig når samtidskunsten begynner, men det er en betydelig ramme nåværende popkunst, som begynner å blande folks fellesinteresser og massakulturen Kunst.

Også fordi forskjellene mellom en trend og en annen ikke er veldig tydelige, kan det sies at samtidskunst har større bekymring for å vende seg til kunst mer ved siden av livet.

Andre punkter som skal trekkes frem er foreningen av språk, bruk av teknologi og valorisering av ideer til skade for formen til moderne feminin kunst.

Du kan også være interessert:

• Kunstnerisk installasjon
• Kunstneriske forestillinger å forstå eller sjanger
• Innbitt kunst
• Ferdig laget: conceito e kunstverk
• Marina Abramović: viktigste verk
• Lygia Clark: arbeider for å bli kjent med en samtidskunstner
• História da Arte: kronologisk guide for å forstå kunstneriske perioder
• Hélio Oiticica: arbeider for å forstå drakten hans
• Samtidsdans