18 viktige kunstverk det siste året
Som kunstverk er menneskelige manifestasjoner som søker å overføre spørsmål, refleksjoner og betydninger gjennom etableringen av et kunstnerisk produkt.
Disse produktene er generelt são peças som gjenstander, malerier, skulpturer og installasjoner. I mellomtiden kan kunstnere også lage et kunstverk som ikke materialiserer seg selv, for eksempel musikk, dans, teatre og forestillinger. Videre har han gitt uttrykk for at disse kunstspråkene er blandede og skaper hybridverk.
En historie er full av viktige kunstverk og som bidrar til å forstå samfunnets anseios, o historisk og politisk kontekst, som definisjonene av hva som er vakkert eller ikke og oppførselen til en viss befolkning.
1. Vênus av Willendorf
TIL Vênus av Willendorf Det er en liten vedtekt av en feminin figur skulpturert i stein, og dateres fra omtrent 25 tusen år f.Kr. C, fremdeles fra paleolittisk tid.
Det var teamet av arkeolog Josef Szombathy som møttes i Østerrike, i en by som heter Willendorf i 1908.
En skulptur, et forhistorisk kunstverk, viser omfangsrike skilt og en lang firkant, som representerer et ideal av mulher for det samfunnet, fordi disse attributtene er relatert til ideien om fruktbarhet og overflod.
2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Mona Lisa Det er et maleri malt mellom 1503 og 1506 av italiensk geni Leonardo da Vinci (1452-1519). Det er veldig vanskelig å klassifisere kunstverk som "viktig", men vi kan si at dette lerretet regnes som det mest berømte kunstverket i verden.
Et maleri, laget i olje på tre, med reduserte dimensjoner, 77 cm x 53 cm, i Louvre-museet, i Paris.
I en jobb-første klarte jeg å fremstille en feminin feição innpakket i mystikk, med et lite uforståelig smil og en olhar som kan tolkes både som en oppførsel og som en sympati.
Ved en tilfeldighet ble bildet popularisert, reprodusert i forskjellige rom og fått mange nyutgivelser.
3. Judith halshugger Holofernes - Artemisia Gentileschi
Å male Judith halshugger Holofernes (1620), av den italienske kunstneren Artemisia Gentileschi (1593-1656), en del av barokkbevegelsen og utstiller en nåværende bibelsk middag, ikke et gammelt testamente.
Emnet hadde aldri blitt malt av andre kunstnere, så mye at Artemisia ble inspirert av et Caravaggio-lerret for å komponere sin versjon.
Hun var den første kvinnen som skilte seg ut som kunstner i sin tid, i mellomtiden, som en tid hun ble skapt og bare ble verdsatt siden 1970-tallet.
Et aktuelt verk og viktig pois skildrer en middag fra et feminint synspunkt og er relatert til en passasje i kunstnerens eget liv, der hun ble krenket av sin mentor, Agostino Tassi. Assim, Artemisia overfører til stoffet alt sitt opprør og indignasjon med denne maskuline oppførselen.
4. Eller rom i Arles - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) er en av de to mest anerkjente kunstnerne i verden. Stoffene hans er veldig kjent, og flere av dem vil skille seg ut i kunsthistorien, som i tilfelle Eller rom i Arles. Na realidade, eller maleren, laget tre vers med tøy, ganske like, mellom 1888 og 1889.
Til middag portretterer Van Gogh soverommet sitt, når han bor i Arles, ikke i Frankrike, hvor han produserer de fleste av verkene sine.
Vi kan se en seng med to travesseiros, noen bilder på veggen, cadeiras, en janela ajar og andre detaljer som utgjør hjemmet ditt.
Det er en komposisjon med en intens og pulserende kjernen, som var typisk for hans kunst, og vi Chama a atenção, pois steder eller observatør nærmere kunstneren, som deles av seu rom.
5. Os fuzilamentos de 3 maio - Goya
O spansk maler Francisco de Goya (1746-1828) malt i 1814 Fuzilamentene 3. mai, bilde som ville bli to flere imponerende og viktige portretter av vold.
En klut viser en middag med en kollektiv henrettelse utført av de franske troppene til Napoleão Bonaparte i Madrid, under den såkalte halvøyskrigen (1807-1814). São civis espanhóis som, i motsetning til det franske fremskrittet, saíram às ruas for å protestere mot den snikmordede.
Et maleri, som måler 266 x 345 cm, representerer en historisk setting og påvirker andre kunstnere som også skildrer krigens redsler, som Pablo Picasso, som et stort panel. Guernica.
Bildene fra 3. mai kan verdsettes på Museo do Prado na Espanha.
6. Eller fiolin av Ingres - Mann Ray
Eller fiolin av Ingres é uma feita fotografering av den nordamerikanske kunstneren Man Ray (1890-1976) i 1924. Et veldig kjent bilde og introduserer modellen Kiki de Montparnasse som de nye kystene, og viser seg litt i nanquim das duas akustiske fendas presenterer oss fioliner.
Et verk som inspirasjon til et nyklassisk maleri av Dominique Ingres, med tittelen En banhista de Valpinçon (1808), em que o artist skildrer upåklagelig bredden av en mulher.
Et fotografi, Man Ray, som viser en del av Dada-bevegelsen, gjengitt til middag og inkluderte et element som refererer til fiolin, noe som tyder på at mulherkroppen som former for instrumentet, pois eller kunstner var en stor forståelse av musikk.
7. Café da manhã em pele - Meret Oppenheim
Gjenstand, ou Café da manhã em pele, det er et kunstverk i form av et objekt, som det ble sagt. Produsert av den sveitsiske kunstneren og fotografen Meret Oppenheim (1913-1985) i 1936, med surrealistiske egenskaper.
Dette er et av verkene som provoserer en ikke-offentlig blanding av motstridende opplevelser, du kan dekke et spill av xícara som pele dyr, presenterer kunstneren en sensorisk motsetning og forvandler en banal gjenstand til et kunstverk som trekker seg tilbake funksjon.
Meret ainda plasserer i søken andre refleksjoner som viser til det daglige livet og kvinnenes univers En uregjerlig og opprørsk feminin karakter som bruker som støtte et objekt som representerer utdannelse og høflighet.
Verket ligger i Museum of Modern Art i New York.
8. Å fonte - tilskrevet Marcel Duchamp
Et av de mest emblematiske kunstverkene i A Fonte-historien, tilskrevet franske Marcel Duchamp (1887-1968). I mellomtiden er det for tiden spekulert i at verket var ideen til den polsk-tyske kunstneren baronesse Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927).
Duchamp dukket opp på en utstilling i 1917 og forårsaket en skandale, men det er en enkel porselensmytologi som han spores eller ga navnet R. Slå av data.
Uansett viktigheten av et slikt arbeid, representerer det et paradigmeskifte å heve et enkelt objekt til tilstand av kunst, spørsmålstegn ved selve kunsten og revolusjonerende hvordan den ble produsert, forstått og verdsatt.
9. En traição das bilder - René Magritte
Et annet viktig arbeid som en del av surrealismen er En traição das bilder, av belgiske René Magritte (1898-1967). Nesse olje på lerret, vi observerer figuren av en vannpipe og nedenfor gir en legende "Ceci'is pas une pipe", Med oversettelse av" Isto não é um cachimbo ".
Verket skiller seg ut i kunsthistorien ved å laste inn et spørsmål om innbilskhet og representasjon.
Her presenterer kunstneren figuren til et objekt og advarer betrakteren om at bildet ikke er eller objektet i seg selv, men snarere en representasjon av det. På denne måten utfører Magritte et lekent og ironisk spill ved hjelp av et bilde og et ord.
Et lerret, datert 1929, kan sees i dag i Los Angeles County Museum of Art.
10. Mantel av apresentação - Arthur Bispo do Rosário
Manto da Apresentação er et verk skapt av brasiliansk hår Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) i den perioden han oppholder seg i det psykiatriske senteret Colônia Juliano Moreira, ikke Rio de Janeiro.
Bispo do Rosário var en homem som hadde psykiatriske forstyrrelser, og ble innlagt i ung alder. Du skapte mange ting som gjenstandene du samlet, og formålet deres var ikke kunstnerisk, men snarere å gi deg rastløshet.
ELLER Mantel av Apresentação Det regnes som hans arbeid av større verdi. Det er en slags kappe som er brodert som lençóis do hospital. Nela har tegnet og mange navn på betydningsfulle mennesker for ham.
Den ble bygget for å være kledd i kroppen til Bispo da han ble gravlagt, og utgjorde et hellig plagg de siste årene. I mellomtiden, satset på kunstnerens død, eller Manto ble skjermet og funnet i Museu Bispo do Rosário, ikke i Rio de Janeiro.
11. Spiralplattformav Robert Smithson
Et verk av Robert Smithson (1938-1973) mer conhecida é kanskje Spiralplattform, laget i Utah, USA i USA, i 1970.
Det handler om et kunstverk som er en del av chamada land kunst, eller kunst av landet. Nesse type kreativ manifestasjon, eller kunstner, brukes i naturen til å lage store installasjoner som er integrert i landskapet.
Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson skaper en spiral som utfolder seg mot urviseren og går inn i Great Salt Lake, en innsjø med saltvann, ikke vest for USA.
På landkunst eller kunstner definerer da seguirinte maneira:
En frigjøring av kunst fra gallerirommet og rekognosering av geologiske strukturer i Terra som en monumental kunstform som ikke passer inn i et museum.
12. Eller bankett - Judy Chicago
Til installasjon ELLERbankett (Middagsfesten) Den amerikanske artisten Judy Chicago (1939-) ble laget i 1974.
Dette er kunstnerens mest kjente verk og representerer et symbol på den feministiske bevegelsen. Já ble utstilt i forskjellige land og sett av mer enn tusen mennesker.
Den består av et trekantet bord på 14 x 14 m, med 39 enger dekorert med dusker, blomster og vulvaer, talheres og rekkverk.
Det er 13 steder på hver side av trekanten, som representerer det samme. Stedene er trazem ikke brodert med betydningsfulle kvinner fra historien, fra mytiske deuses til personligheter. Slik er en bankett klar til å bli servert, og bare venter på at kvinner skal komme.
13. Omkjøring til o vermelho - Cildo Meireles
Verk av den brasilianske kunstneren Cildo Meireles (1948-), Omkjøring til o vermelho Det er en idealisert installasjon i 1967, men den har sin endelige versjon i 1984.
Et verk som skiller seg ut i moderne brasiliansk kunst og trekker en sterk dramatisk belastning for å skape miljøer som stimulerer sansene, presenterer spørsmål og fremkaller ikke-offentlig ubehag.
Det handler om en lokal hvor en cor vermelha er impregnert i alle gjenstander, noe som tyder på paixão e violência. Som en motivasjon for hans oppvekst ble den tapte kunstneren en venn av meg, en død mann. Assim, dette er et anlegg som fremfor alt sporer en politisk karakter.
For øyeblikket er den montert i Institute of Contemporary Art of Inhotim, i Minas Gerais.
14. Mamam - Louise Bourgeois
Dette er en serie skulpturer av den franske kunstneren Louise Bourgeois (1911-2010) som representerer en enorm aranha. En kunstner produserte seks aranhas.
Med store proporsjoner (3 meter høye) er en av dem på forskjellige steder i Brasil.
Mamam, som på fransk betyr mãe, representerer eller kobler mellom Bourgeois og hans mãe, hans opplevelser i barndommen, et år som ser ut til å være forbundet med gjenstander som agulha og ato de tecer.
Louise forklarer hvorfor jeg skal representere min egen måte:
En minha melhor-venn var en minha mãe, som var så intelligent, tålmodig, asseada og nyttig, rimelig, uunnværlig som en aranha. Selv visste hun hvordan hun skulle forsvare seg.
15. Som duas Fridas - Frida kahlo
Duas fridas Dette er et meksikansk maleri av Frida Kahlo (1907-1954) fra 1939, og er noen av de mest berømte verkene fra. Et bilde av et selvportrett som spores en duplikat av kunstneren, en som sitter ved siden av en annen av meg.
Na tela, en maler søker å syntetisere identiteten hennes, preget av europeisk innflytelse og latinsk opprinnelig opprinnelse. Frida da esquerda har på seg en hvit kjole i Vitorian-stil og da direita er kledd i typiske meksikanske klær.
Som to eksibem eller hjerte og er koblet sammen til en artéria. Eller grunnplan og et deksel av nuver lastet og kan symbolisere eller intimt univers forstyrret av kunstneren.
Eller firkantet med dimensjoner på 1,73 x 1,73 cm og kan sees i Museum of Modern Art of the City of Mexico.
16. Ironia do Policial Negro - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) var en viktig nordamerikansk svart kunstner med en kraftig og overbevisende produksjon. Iniciou hans carreira na arte de rua og senere ganhou som gallerier.
Hans mest berømte verk er Svart politi ironi, malt i 1981 i en nyekspresjonistisk stil.
Nela har en åpenbar kritikk av politiinstitusjonen og rasisme i USA. Basquiat trekker en selvmotsigelse og ironi om at det ikke er noen grunn til at et svart hjem er en del av en institusjon som er kjent for å utøve undertrykkelse mot den svarte befolkningen.
I mellomtiden antyder kunstneren at det er mulig for politiet å betegne en form for manipulasjon, undertrykkelse og samme mulighet til å jobbe for den samme befolkningen.
17. Klipp stykke - Yoko Ono
I 1964 dukket den japanske artisten Yoko Ono (1933-) opp i New York, en av de mest betydningsfulle forestillingene i karrieren.
Nessa ação, med tittelen Cut Piece, kunstneren sitter foran en plateia, han er ved siden av en skatt og inviterer deltakerne til gradvis å klippe kjolene sine.
I tillegg stiller Yoko seg til disposisjon for tredjeparter, og arbeider med spørsmål om sårbarhet og hva hun skal være kvinne.
En forestilling ble utført da kunstneren var en del av Fluxus Group, bestående av kunstnere av forskjellige nasjonaliteter og som produserte viktige innovasjoner i det kunstneriske universet.
Som en proprietær av denne typen handling, postene som tar bilder og videoer.
18. Impossível - Maria Martins
Å skulpturere Impossível Det er et verk av den brasilianske Maria Martins (1894-1973), produsert i 1945. Det er en del av samlingen av Modern Art Museum i Rio de Janeiro og er laget av bronse. Selv om han er den mest berømte kunstneren, fremhever jeg også brasiliansk skulptur.
Maria Martins sender dem Impossível En følelse av maktesløshet og usannsynlighet, som tittelen på verket antyder. Hun lager to former som er relatert på en konfliktfull måte, i spenning mellom dem og eksplisitt.
Vi kan også trekke en parallell mellom formene som presenteres som transformasjonen av mennesker til planter, for eksempel to kjøttetende planter som søker å mate hverandre.
Verket kan sees på som en visuell metafor for kjærlighetsforhold, mye mer kompleks enn ideen om romantisk kjærlighet som har blitt presentert riktig for oss.
Du kan også være interessert i:
- De mest berømte maleriene i verden
- Verk-rå malt av mulheres
- Mest berømte verk av abstraksjonisme
- Kunsthistorie: En kronologisk guide til forståelse av kunstneriske perioder
- Berømte kunstverk og deres nysgjerrigheter
