Renascimento: alt om renessansekunst

O Fornyelse av den historiske perioden i Europa som etterfølger Midt-Ida, som begynner på 1300-tallet på slutten av 1500-tallet. Derfor er det ingen spesifikk innstilling, begivenhet eller dato for begynnelsen av den perioden, siden det skjer naturlig og gradvis.

Hvordan kommer du?

Foi eller dikter Petrarch (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália) som vekket et revolusjonerende syn på Renascimento, appellerende til veneração da Antiguidade Clássica (tiden som gikk foran Idade Media).

Denne appellen ble gjentatt før, flere ganger, i Midt-Ida-perioden, men først da ble dens ekko hørt fra den følte ettervirkningen.

En ny måte å tenke på og å møte verden, og kunst, dukker opp. Som humanisme eller homem tilfeldigvis ikke er sentrum for universet, og teosentrisme viker for antroposentrisme. Det er en tilbakevending til ideene og herligheten til den klassiske tiden (gresk-romersk), en gjenfødelse av to klassiske ideer og kanoner.

Den romerske tiden begynte å bli hevet som en tid med lys og velstand, mens den kristne tiden (Idade Media) begynte å bli sett på som en tid med trevas. Og dermed, eller Renascimento vai ble gitt for å gjenopprette det tapte lyset.

Kort sagt, ocorre um rinascità (gjenoppliving) av klassiske antikviteter, der den andre til entusiastene til antikken nås eller utstilling av kunstnerisk skapelse.

Til kunst ikke Renascimento

I kunstneriske termer eller Renascimento vil skje med gotikk, og som hovedkarakteristikk, dens tilnærming til antikken. Mer eller målet for renessansekunstneren var ikke å kopiere storheten og fortreffeligheten til klassisk kunst, men heller å matche disse kreasjonene.

I løpet av denne perioden deister kunstnere (das Belas-Artes) fra å bli ansett som kun håndverk og passam til å bli sett på som homens intellectuais. Denne holdningsendringen i forhold til kunstneren førte til samlingen av kunstverk, slik at mer enn en mester ble ansett for å ha stor verdi.

Det er også kontorer, som senere vil føre til opprettelse av akademier, og kunstnerne får mer frihet og fungerer som gründere.

Arkitektur

En renessansearkitektur utviklet o seu start a Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florença, Itália) at til tross for å ha startet en karriere som billedhugger, vil han skille seg ut som arkitekt.

Ved volta 1417-19 vil Brunelleschi konkurrere om bygging av en kuppel med Lorenzo Ghiberti (1381-1455, italiensk billedhugger) mot quem ville tape noen år før eller konkurrere om portas Baptistério.

Den nevnte kuppelen måtte omgi katedralen Santa Maria del Fiore, en monumental bygning som Det vil begynne å bli bygget i middelalderen, og det vil fortsette på slutten av året sekulum XIX.

På grunn av bygningens storhet har jeg lagt til alle løsningene for bygging av den fallede kuppelen. Men Brunelleschi klarte å presentere en levedyktig løsning og feil måte å bygge det som regnes som det første store arbeidet i den italienske renessansen.

Brunelleschis løsning for et massivt lederskap var ikke bare revolusjonerende, som en beundringsverdig vitória da engenharia. Dette består av konstruksjonen av to store separate hjelmer som er koblet og satt inn i hverandre, slik at en eller annen forsterkning og samtidig vekten av den fysiske strukturen fordeles.

Videre nektet Brunelleschi også å bruke de vanlige teknikkene for å transportere to materialer, og skape de enorme løsningene for slike, for eksempel maskiner som blir referert til som materialer.

Bidragene til Brunelleschi er veldig mye den store kuppelen, fordi den ble den første store arkitekten av tiden. moderne, introdusert til renessansen til lineært perspektiv og fez for å returnere buene til volta-perfeita til kolonnene i stedet for to søyler.

Til tross for at han ble født og startet sin karriere i Firenze og i Roma, vil hans fremtid bli sporet. Sammen med Donatello skal Brunelleschi reise til Roma for å studere verkene fra de gamle klassikerne og Senere kan du tilpasse byggemetodene fra det gamle Roma til bygningene våre, mer med forskjellige proporsjoner.

Brunelleschi vil bruke geometriske og matematiske prosesser av projeção do espaço som et matematisk perspektiv, For ham er andre vitenskapelige uenigheter som han brukte til fordel for kunst, og som også bidro til å heve Belas-Artes.

Disse descobertas av Brunelleschi foram samlet skriftlig av Leone Battista Alberti (1404, Genova, Italia-1472, Roma, Italia), som skrev de første avhandlingene om maleri (viet til Brunelleschi og Jeg har en referanse til Donatello, en felles venn av to dois) og skulptur Renascimento, og jeg kommer på en arkitektur.

Alberti var et veldig kulturelt, humanistisk og samfunnshjem, og etter Brunelleschis død begynte han å utøve sin aktivitet, og ble også en av to store Renascimento-arkitekter.

Å bevise at sirkelen var en mer perfekt form, logo, nærmere det guddommelige, vil Alberti gi preferanse til planter sentrert for kirkene, inspirerende-se overtudo ikke Panteão de Roma, til tross for slike planter vil være lite egnet til eller kult Katolikk. Derfor, siden avhandlingen blir berømt, ender den sentrerte planten med å være olje, og den brukes veldig mye, ikke Full Renascimento.

Fra en generell form til arkitekturen i Renascimento og preget av en klassisk vekkelse, det er det arkitektoniske ordener (doriske, ioniske, korintiske, toskanske og Composita) kommer tilbake, også som eller buen av volta-perfeita.

Utformingen og konstruksjonen av to bygninger følger en matematisk strenghet, og det er også et definitivt skille mellom arkitektur og skulptur og maleri, På grunn av den imponerende storheten til nova-arkitekturen tillot det ikke skulptur eller maleri å skille seg ut og skinne sin egen sozinha sem mais ajuda.

Skulptur

Som gotisk var den arkitektoniske skulpturen som forsvant og den skulpturelle produksjonen mer fokusert på bilder av hengivenhet og graver, for eksempel. Mer som Renascimento vil en skulptur gjenvinne sin uavhengighet i forhold til arkitektur.

O første passo nesse sans er gitt til den store billedhuggeren av Proto-Renascimento, Donatello (1386-1466, Florença, Itália), med verk av San Marcos, en skulptur i marmor. Dette, til tross for å være tenkt å integrere en nisje i en gotisk katedral, trenger ikke en arkitektonisk setting for å skille seg ut.

Det er med Donatello at de skulpturelle figurene begynner å miste den gotiske stivheten, da disse er utstyrt med fleksibilitet og mønstre av skjønnhet og proporsjoner neste dager i den klassiske antikken.

Donatello aperfeiçoou også til teknikk gjør schiacciato (flat), en baixo-lettelse som er lite fremtredende utstyrt med billeddybde.

En renessanseskulptur vil også gjenopplive sensualiteten til kroppen som er karakteristisk for den klassiske tiden, og være det første store eksemplet på Donatellos Davi. Dette er den første uavhengige skulpturen, av naturlig størrelse og helt ny siden Antigua.

En annen flott skulptør av Proto-Renascimento foi Andrea Del Verrocchio (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), som à semelhança av Donatello skal utføre skulpturer av stor verdi, som hestestatuen av Bartolomeo Colleoni. Verrocchio var også en maler og mester i Leonardo Da Vinci, og på grunn av dette var hans billedarbeid aldri igjen fri for sammenligninger med elevene hans.

På en generell måte, til renessanseskulptur, gjenopprette sin uavhengighet, sin storhet, volum og realisme. Det er en gjenoppblomstring av byste-portrettet som er vanlig for antikkens historie, også drevet av kolleksjonisme som vil bli populær, ikke Renascimento. Dessuten selger kunstnerne en forretningsmulighet for å produsere byster, lav-reléer og små bronser som muliggjør liten mobilitet.

Maleri

Jeg vet at de første trinnene henvender seg til Renascimento foram gitt primært for skulptur og arkitektur, Jeg vil følge maleriet eller den samme veien nær et tiår med depois, og stave ut komposisjonene og feitos destas.

De første trinnene i å male ingen Renascimento foram gitt håret ungt Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Italia-1428, Roma, Italia) som tragisk døde for tidlig, og nesten ikke spiste 27 år.

Logo for de første verkene til Masaccio viser hans tilnærming til Donatello og en avstand i forhold til Giotto, gotisk mester og andre unge mann. Også figurene til Masaccio som roupagener er uavhengige av kroppen, og blir representert som sanne, så vel som arkitektoniske spisesteder rundt figurene er representert med respekt for det vitenskapelige perspektivet utviklet av Brunelleschi.

Assimilert massaccio som de viktigste sementene i renessansemaleriet som, i motsetning til gotikk som favoriserte forestillingen om ting, vil foretrekke fremfor nøyaktig representasjon av den virkelige.

I dybden kan to interiører representert i renessansemaleriet bare måles, og det samme overfører ideen om at disse figurene er i stand til å bevege seg rundt.

Depois of Masaccio, Andrea Mantegna (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Itália) var den viktigste maleren til Proto-Renascimento, dette var også en tidlig generasjon som han år senere hadde blitt betrodd ham.

Mer é com Sandro Botticelli (1445-1510, Florença, Itália) at maleri begynte å vinne mer bevegelse og nåde, til tross for at dette ikke delte visjonen anatomisk kraftigere og muskuløs enn å karakterisere eller Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, ganske vellystig og sensuais.

Botticelli var favorittmaleren til Lourenço de Medici (stor beskytter av renessansekunst og guvernør i byen Florença), og for hvem Botticelli skal male sitt mest berømte verk, O Nascimento de Vênus (se første bilde av artigo).

På en generell måte dominerer maleriet over oljeteknikken for motstand mot fresko, eller som får bildearkene til å bli mer mobile. Proliferam portretter også.

Prinsippene som brukes på arkitektur, for eksempel matematisk proporsjon og perspektiv, brukes i maleri, og i bildekomposisjoner som figurer er I dag er de innrammet i falsk arkitektur eller landskap i målestokk, og respekterer proporsjonene til hvert element, og gir dermed dybde og mer realisme til maleriet.

Eller Full Renascimento

Den siste fasen av italienske Renascimento er kjent som Full Renascimento og utstilleren som for tiden dyrkes. I denne fasen utfolder den seg eller kultiverer en sjanger, noe som ender opp med å bruke noen artister for å prøve å oppnå eller umulig, som om de er på jakt etter absolutt perfeksjon.

I denne fasen eller dette fokuset er to kunstnere mer effektive i sine verk, på den måten at disse mexeriam som følelser er to tilskuere, hva som rasjonell strenghet eller som Klassiske presedenser, og også at noen verk er to store mestere av Renascimento Full foram reist, foram logo ansett som klassisk, unik, uforlignelig og du etterligner.

Dessa forma eller Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento, og unik og veldig eksklusiv, og til tross for påvirkning av senere kunst, var det en casulo sem metamorfose.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano ou Vinci (?), Italia-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Frankrike) regnes som den første store mesteren i Full Renascimento. Jeg var lærling på Verrocchios kontor og hans nysgjerrige sinn, eller han gikk for å dekke forskjellige områder som skulptur, arkitektur eller militærteknikk, derfor var det et maleri som foreviget eller ikke løftet meg til kategorien sjanger og myte.

Verkene til Leonardo førte frem en stor betydning, og i løpet av sitt kunstneriske liv skulle han utvikle og forbedre bruken av lys-mørkt (chiaroscuro). Outra som er karakteristisk for maleriet hans er eller sfumato som gir dets sammensetninger og en rekke former, en fortynning av to konturer. et landskap gjennom bruk av lys, i motsetning til årene fra Proto-Renascimento som favoriserte eller overgikk to konturer.

Figurene som er representert i hans verk, er også aperfeiçoou til luftperspektivet og er overveiende androgyne og gåtefulle. Det er også lagt stor vekt på gesten og hvor ofte vi finner Leonardos malerier, figurer som uttrykker seg gjennom kraftige bevegelser.

Når det gjelder teknikk tinha predileção hårolje, eller som ikke gjør det Siste Ceia Forferdelig for bevaring av maleri ble avslørt, til tross for at han var en fersk, brukte Leonardo ikke tempera til å ovo som det var vanlig, mer i olje, eller som forårsaket den lille tiden etter at den var ferdig samtidig som den begynte å forverres.

Finn flere verk av Leonardo da Vinci

Garn

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italia-1514, Roma, Italia) er to ledende arkitekter av Renascimento og de som plasserer praktisk eller ny stil i perfeksjon. Ele vai bruker prinsippet om "skulpturert vegg" av Brunelleschi med excelência, eller som gir en større pålegging og skille til bygningene dine.

O seu great moment chegou quando o Pave Julius II overlot byggingen av en ny basilika i São Pedro, noe Bramante tok som Mulighet til å tenke en storslått plan som ville erstatte de to største bygningene i den antikke historien, eller Pantheon og Basilica of Konstantin.

Av dette flotte prosjektet, og av logistikk- og pengemessige grunner, var Bramante i stand til å søke etter et veldig teknisk Romersk tempo, a construção em betão, noe som senere Viria vil bekrefte og revolusjonere eller som verden gir arkitektur. I tillegg har prosjektet gjort flere endringer og har startet arbeidet, og den opprinnelige ideen om Bramante forblir bare en av gravitasene til planten.

Byggearbeidene går tregt og når Bramante Morreu først er bygget. Enten ble prosjektet ledet av arkitekter som er opplært av Bramante, men først i 1546 med Michelangelo, ellers vil bygningen gå inn i den siste fasen av unnfangelse og konstruksjon.

Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italia-1564, Roma, Italia) var en maler, skulptør, dikter og arkitekt, og fremfor alt det som ble funnet av melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração guddommelig. Videre, fra hans arbeid og liv, kan man ikke ta avstand fra drama fra tragedie, fazendo de Michelangelo eller prototype av ensom og torturert kunstner.

Michelangelo betraktet skulptur som det høyeste innen kunst, og han betraktet seg selv som en skulptør i utgangspunktet. Ettersom arbeidet ditt har en tendens til å være guddommelig og til absolutt perfeksjon, men ikke endelig til konklusjonen som vil forbli på begge fronter, Til tross for historien må jeg reservere en fremtredende plass i kunstnerisk skaperverk som en to maiores, senão eller en maior artist av alle tempos.

Menneskekroppen var for Michelangelo en expressão do divino og representerer den som roupagens var den eneste måten å absorbere all sin guddommelighet. Da hans arbeid være gjentatt av kroppene nus og possantes, pois a eller i motsetning til Leonardo, hvis figurer ser ut til å være gjennomsyret av en latent femininitet, i Michelangelo eller avhengige av eller maskulin.

Michelangelo er kunstneren som nærmest tilnærmer seg to klassikere fra antikkens historie, mye fokus som plasserer et menneskelig bilde gjennom hele hans arbeid. E eller seu DaviSom den første monumentale skulpturen i denne fasen, er han et eksempel på alle kvalitetene og egenskapene til Michelangelos kunst.

Finn flere av Michelangelos verk

Raphael

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Italia-1520, Roma, Italia) var en kunstner i samfunnets store hjem. Samtiden til Michelangelo ble berømmelsen til begge sidene lik den tiden de levde, men til historien ble den forvist Raphael for bakgrunnen som hans betydning eller berømmelse er sett på å være mindre enn Michelangelos på tidspunktet for Renascimento.

Raphaels historie mangler drama eller tragisk element, i motsetning til Michelangelo, og hans arbeid viser ikke så mange nyvinninger. Porém, eller sjangeren og inegávelen, samt dens bidrag til en stil som representerer den bedre enn noen annen.

For hans enorme billedarbeid er et eksempel på sammensmelting som melhor praktiseres ikke Full Renascimento, støtte som hans komposisjoner til candura og eller lyrikk av Leonardo, og eller drama og til styrke Michelangelo. Rafael var også en produktiv og fremtredende portretter.

Finn ut hovedverkene til Raphael

Conheça også

• Renascimento: en guide om den kunstneriske bevegelsen
• Hovedrenessansen arbeider for å forstå perioden
• En Criação de Adão de Michelangelo
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• A School of Athens, av Rafael Sanzio
• Homem Vitruviano, av Leonardo da Vinci
• Quadro Mona Lisa av Leonardo da Vinci
• Skulptur Vênus de Milo
• Hovedartister for gjenfødelse og deres fremragende verk