De 6 viktigste SKULPTURENE av Joan MIRÓ

Joan Miro (1893-1983) er en katalansk maler, billedhugger, grafiker og keramiker som reiste seg som maksimal representant for surrealisme, som gjenspeiler i hans underbevissthet, barndommen og den katalanske kulturen og tradisjonene. Når det gjelder skulptur, skapte Miró sitt eget språk som lekte med former, volumer og forskjellige materialer, i tillegg til å hente inspirasjon fra avantgarde som dadaisme eller surrealisme. Dermed var det ferdige eller bruken av hverdagslige materialer eller det drømmeaktige andre typiske elementer i avantgarde som Miró vedtok som sin egen.

I denne leksjonen fra en LÆRER viser vi deg viktigste skulpturer av Joan Miró slik at du kan oppdage hvordan hans skulpturelle verk er.

Indeks

1. Kjennetegn på Joan Mirós verk
2. De viktigste skulpturene til Joan Miró
3. Karakter med paraply (1931)
4. Lunar Bird (1946)
5. Kjærligheten av en fugl (1967)
6. Keramisk veggmaleri i Wilhelm-Hack-museet i Ludwigshafen (1971)
7. Woman and Bird (1983) eller La Dona i l'Ocell

For å bli bedre kjent med Joan Mirós skulpturer, skal vi først gjøre sammendrag av kjennetegnene til stilen din og deres spiller. Her har du en gjennomgang av de mest karakteristiske elementene til artisten:

• De første etappe av Joan Miró begynner i 1928 med tredimensjonale skulpturelle arbeider. Et øyeblikk der han prøvde å lage skulpturer med et billedformat, collage var en av hans favorittteknikker.
• Hans andre etappe som skulptør startet han i 1944, og da gjenopptok han skulpturen. I studioet sitt i Josep Lluís Sert og i huset hans i Son Boter, hans andre studio, klarer han å jobbe med forskjellige rom, og når en større kunstnerisk modenhet og stor ytringsfrihet i skulptur. Det er på dette tidspunktet når han tilfører bronse til materialene som han arbeider med, og bruker den som en måte å lettere montere de gjenstandene han fant og som han laget sine verk med.
• Hans tredje etappe starter i 1962, mest produktive øyeblikket i sin kunstneriske karriere. Dermed forvandler Miró gjenstandene han finner i naturen, også ved hjelp av nye materialer og former fulle av poesi. Det begynner også sin periode med bronseskulpturer i farger.
• I sin siste etappe mottok Joan Miró en rekke oppdrag fra institusjoner for realisering av stor skulptur for plassering av skulpturer i offentlige rom i byer som Madrid, Barcelona, ​​Milano, Paris og Chicago. I april 1981 ble en monumental 12 meter høy skulptur, kjent som Miss Chicago, innviet i sistnevnte by. I 1982 ble skulpturen Character and Bird innviet i Houston, og i samarbeid med Joan Gardy Artigas produserte han hans siste skulptur for Barcelona, ​​Dona i ocell (Woman and Bird), et verk i betong og dekket med keramikk.

Miró prøvde alltid å begeistre seeren og få ham til å samhandle i en poetisk dialog. Noe som overgår tradisjonell skulptur, i tillegg til å bruke alle gjenstander, til og med de mest usannsynlige, å etablere veldig gjennomtenkte assosiasjoner, men med den komposisjonsluften tilfeldig og alltid på utkikk etter poesien til alle disse gjenstander.

Deretter vil vi gjennomgå Joan Mirós mest berømte og anerkjente skulpturer slik at du kjenner dem og kan forstå hvorfor denne artisten regnes som en av de mest fremragende i sin tid.

I dette arbeidet har surrealistiske trekk typisk for din første fase. Denne skulpturen er laget med monteringsteknikken ved å bruke hverdagslige gjenstander for å representere en gjenkjennelig karakter. EN typisk collage av surrealisme og dadaisme. Kritikere så en viss ironi og provokasjon i skulpturen, som relaterte emnet til barnas verden og underbevisstheten.

En skulptur der han ansatt tre, tørre blader og parasoller, fortsetter deretter å jobbe med små biter i leire som deretter går videre til bronse, og er hans favorittmateriale. Dermed begynte han å jobbe med smelteverkene og samarbeide med dem.

Månefugl Det er en annen av de mest fremragende Joan Miró-skulpturene. Kunstneren bruker poetisk språk for å formidle oss feminine og maskuline prinsipper, Natt og dag. De kreftene som er i opposisjon, men utfyller hverandre, og som ble konstante i kunstnerens arbeid.

Månefuglen, I motsetning til Solfuglen, er en karakter nær karakter, dynamisk og vertikal, mens solfuglen ser mer ut som en fugl, med streng modellering og minner om arkaiske figurer.

Denne skulpturen av Joan Miró er en av egenskapene malte bronseskulpturer, typisk for Miró-skulptøren på slutten av 60-tallet.

Metallet ble gjemt under et lag med intens farge. Kjærligheten av en fugl er et tredimensjonalt verk der frontvisjonen pålegges, men betydningen av verket endres også avhengig av betrakterens disposisjon.

I 1956 ga Unesco i oppdrag å utføre Miró to keramiske veggmalerier for hovedkvarteret i Paris. Et veggmaleri på 3 x 15 meter og 3 x 7,5 meter ble innviet i 1958. Miró, vant til store formater, hadde ikke jobbet med keramikk. For dette samarbeidet han med keramikeren Josep Llorens Artigas, klarer å skaffe en bakgrunn med teksturer som ligner maleriene fra den tiden.

Komposisjonen valgte temaene Sol og måne, med et mangfold av fantastiske skapninger fulle av farger, med en stor plate av intens rød og en blå halvmåne. Et veggmaleri fullt av poesi og uttrykk.

Og vi ender opp med å bli kjent med en av de mest fremragende og kjente skulpturene av Joan Miró:Kvinnen og fuglen eller La Dona i l'Ocell er et storstilt betongverk av Joan Miró som ligger i Joan Miró Park siste surrealistiske verk av kunstneren. Skulpturen var laget av betong og dekket med keramisk mosaikk i rød, blå, grønn og gul, de typiske fargene til Miró og plassert i henhold til el-teknikken. trencadis.

Verket er 22 meter høyt og ser ut som en kvinne som har på seg en hatt som en fugl har sittet på. Han ønsket også å se representasjonen av en penis og en vulva i arbeidet som en måte å overføre styrke og helse til besøkende i stil med den gamle romerske skikken. En tredje, mer poetisk forklaring forteller oss om å komme nærmere stjernene og himmelen.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Joan Miró: viktigste skulpturer, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• Punyet Miro, J (2012) Miro. Stjernemaler. Blume
• Massot, J (2018) Joan Miró. Gutten som snakket til trærne, Gutenberg Galaxy