De viktigste VERKENE til DELACROIX

Delacroix (1798-1863) blir vurdert Fransk romantisk bevegelsesleder, som skiller seg ut for sin bekymring for bevegelse, eksotisme og følelser. Dermed er maleriene hans pulserende, fulle av liv og fulle av følelser, og velger temaer som unngår konvensjoner. akademiske scener, som representerer scener fra sin tids historie i stor skala og med en stor dramatisk ladning eller fra hans reiser gjennom nord for Afrika.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg et utvalg av Delacroix viktigste verk slik at du kan beundre de mest relevante egenskapene til hans kunstneriske stil.

Indeks

1. Delacroix stilegenskaper
2. Scener fra Chios-massakrene (1824): et av Delacroix viktigste verk
3. Sardanapalus død (1827)
4. 28. juli: Liberty Leading the People (1830)
5. Kvinner fra Alger (1834)

Delacroix var en av viktigste romantikere innen kunst, og før vi studerer hans mest fremragende verk, vil vi kjenne egenskapene til stilen hans. De kan oppsummeres som følger:

• De emosjonelt innhold han er over rasjonalitet og orden, og bestemmer seg for dramatiske scener hentet fra samtidens historie og litteratur.
• Å formidle det dramatikk, Delacroix bruker energiske penselstrøk og dynamiske komposisjoner.
• Verkene hans viser også hans beundring for dyrspesielt av vill og utemmet.
• Generelt anser eksperter Delacroix som en ekte virtuos for å prøve mange typer komposisjoner og deres harmoniske fargebruk. Hans kunnskap om tonedeling og motsetningens harmoni førte til at han var en utmerket fargelegger.
• Ved å akseptere mange bestillinger for tak og veggmalerier, lærte Delacroix å navigere rundt i stor skala, befriende maleri fra staffelens grenser.

Dette Delacroix-maleriet er et av hans mest kjente verk. Det er inspirert av hendelsene i Gresk uavhengighetskrig i 1822, der osmanske tyrkiske tropper invaderte øya Chios og massakrerte tusenvis av opprørske grekere.

Delacroix prøver å vise oss alle historisk drama av hovedpersonene som trakk på konvensjonene for klassisk narrativ maleri der orden, regelmessighet og en følelse av kontroll rådet. De er virkelige hendelser, nære og moderne, ikke fjerne som mytologiske, og Delacroix prøver bringe betrakteren nærmere den lidelsen og intensiteten, men ikke om kampene, men de som følger etter krig. For å gjøre dette bruker forfatteren a kompleks komposisjonsstruktur med forskjellige grupperinger av figurer og et stort vell av farger.

I forgrunnen av lerretet sees en gruppe kvalte greske menn, kvinner og barn liggende på bakken. Til venstre dør en mann mens kona lener seg på skulderen; til høyre lener en død mor seg på en gammel kvinne. Bak dem, til høyre, anklager en ottomansk tyrker en gruppe menn som drar en naken fange mens en figur forgjeves prøver å stoppe ham med hevede hender. I bakgrunnen er en serie figurer avbildet som kjemper i et ødelagt landskap. Den store skalaen på lerretet gir en monumental luft til grekernes lidelse og brutalt påvirke betrakteren.

Arbeidet ble ikke godt mottatt da det ble utstilt på Paris-salongen, siden mange kritikere følte at det representerte grekerne som ofre, og ikke som krigere. I flere tiår kjempet Delacroix med negative anmeldelser av maleriene hans. Imidlertid deres ukonvensjonell tilnærming fikk appell blant andre kunstnere og seere, og favoriserte fremveksten av den romantiske bevegelsen, som påvirker arbeidet til moderne kunstnere som Gustave Courbet og Edouard Manet.

Dette er også en stort maleri der en dramatisk historisk begivenhet er representert. Delacroix viser oss de siste øyeblikkene til den assyriske kongen Sardanapal, som beordret ødeleggelsen av alle hans eiendeler under beleiringen av palasset hans. Derfor, før han innrømmet nederlag, foretrakk denne kongen å dø, og viste Delacroix like før selvmordet.

Kongen ser ut som kledd i hvitt og hviler på en stor seng med røde gardiner, mens han ser kaoset spre seg rundt seg. En slave har kollapset på sengen ved siden av kongen, mens en annen venter på hennes død i hendene på en ledsager. Kongens kammer ser ut til å være full av rikdom som snart vil brenne i begravelsesbålet.

Historien om Sardanapalus var veldig populær blant romantikere, og inspirerte mange kunstnere fra 1800-tallet. Dermed er Delacroix inspirert av et Byron-verk for dette maleriet.

Maleriet viser fargemesterskap av kunstneren, spesielt hans bruk av fargen rød som et symbol på luksus og dekadens. Et domene som ville inspirere tidlige moderne kunstnere som Manet og Cézanne. Hans malende penselstrøk skiller seg også ut, veldig forskjellig fra den kontrollerte nyklassisistiske berøringen.

I tillegg til et av Delacroix viktigste verk, Frihet som veileder folket er en av de mest ikoniske malerier av kunstneren. Den er også basert på en reell historisk begivenhet: et kortvarig opprør mot det franske monarkiet som avsluttet regjeringen til kong Karl X. Delacroix ønsket å hedre de modige revolusjonærene i et maleri

Maleriet er fullt av symbolikk. Dermed er enhetene til klasser representert ved tilstedeværelsen av a borgerlige kjemper sammen med underklassen; i mellomtiden gjentas nasjonale farger i Frankrike (blå, hvit og rød) gjennom hele komposisjonen, både tydeligere i flagget, men også i røykfargene og himmelen, og i klærne til den knestående figuren som ser opp, mot kvinnen som fungerer som en allegori om begrepet frihet og i forlengelse av selve republikken Fransk. Delacroix viser henne som en kriger som går frem og leder folket.

Delacroix vender seg til fange den patriotiske ånden i det øyeblikket, blir et visuelt ikon for revolusjon og frihet. Et verk der både den mest fascinerende siden av revolusjonen og volden som følger med vises. Delacroixs frihetsbilde ville bli et symbol på republikanisme i Frankrike, vises på mynter og frimerker, og plasserer Delacroix blant de største kunstnerne i Frankrike.

Etter sin reise til Marokko i 1832, ble Delacroix inspirert av ham for opprettelsen av mange av hans verk. På dette lerretet presenterer han tre algeriske kvinner med fargerike klær de sitter på gulvet i et rikt dekorert interiør. Kvinnen til venstre ligger på en pute og ser opp på betrakteren mens de ser ut til å snakke. Helt til høyre går en tjenestepike bort med ryggen mot betrakteren.

Både i tema og stil viser dette arbeidet oss transformasjonen i malers stil under reisen. Dermed skifter Delacroix til en sensuell og rik fargepalett, stor oppmerksomhet på detaljer og en enorm smak for romantisk eksotisme. Faktisk påvirket fargene i dette maleriet kunstnere som Cézanne, Renoir og Matisse, hvis mange odalisker er inspirert av disse nordafrikanske scenene av Delacroix.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Delacroix: Viktigste verk, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• Delacroix, E, (2020) Tur til Marokko og Andalucía: Bokstaver, akvareller og tegninger, Olañeta
• VVAA (2011) Delacroix: Fra idé til uttrykk (1798-1863), El Viso