Renessansemaleri - Hovedtrekk

Renessansen er et kulturelt og kunstnerisk fenomen som oppstår i Italia og utvikler seg i begynnelsen av moderne tid, som dekker XV og XVI århundrer. Med ham vil prinsippene som ble gitt i den klassiske antikken bli gjenopptatt gjennom humanisme uten å gi avkall på til den kristne tradisjonen, men erstatter middelalderens religiøse allestedsnærvær med bekreftelsen av mennesket og av verden. Neste, i denne leksjonen fra en LÆRER, vil vi se, med henvisning til kunstens verden hovedtrekk ved renessansemaleri for bedre å kjenne denne perioden.

Det er flere kjennetegn ved renessansemaleri som får oss til å skille det fra det tidligere, middelalderske maleriet og er følgende:

Perspektivmestring

Den viktigste innovasjonen av renessansemaleriet er perspektivmestring, et perspektiv som allerede var forutsatt i gotikken med figuren Giotto på 1200-tallet, men vi må imidlertid vente til 1400-tallet for at det skal bli en reell bruk av det.

Den store forfatteren av renessansemaleriet Piero della Francesca i sitt arbeid “

På den annen side er det perspektivområde hvor til det vi tidligere har kommentert, er lyset festet til tegningen ved å bruke en gradering til fargen. Både i det ene og det andre er formålet det samme, å vise en følelse av dybde, noe som muliggjør en tredimensjonal fremstilling i maleriet.

Sammensetningen av verkene

Sammensetningen, det vil si rekkefølgen av alle elementene som utgjør tabellen, er strukturert i henhold til geometriske symmetriordninger, nært knyttet til spørsmålet om perspektiv.

Lyset og fargen på renessansemaleriet

Lys vil være en av komponentene som skal studeres i renessansemaleri, siden det bidrar til det gi volum, med lys og skygge.

Farge vil være en annen av sorten innen renessansemaleri. Over tid har vi sett at den litt etter litt har utviklet seg fordi vi i romansk stil så monokrome farger, allerede i gotikken nyanser og graderinger begynner å bli gitt til de når maksimal presisjon på dette tidspunktet, og gir maleriet et utseende skulpturell.

Maleriets tema vil variere fra religiøse temaer, med representasjonen av Kristi liv, de hellige, med bilder fra Det gamle testamente og representasjonen av Jomfruene, som Madonnas. De vil også være representert mytologiske temaer og portrett, nesten alltid i et lite format.

Vi vil også se representasjoner av menneskekroppen, som er av stor interesse de som hovedtema var naken, hvor anatomien vil bli nøye kopiert og studert for å se etter ideen om den perfekte kanonen slik den var i antikken.

Landskapet og naturen vil ikke fremstå som hovedfaget, men vil fremstå som et bakteppe for maleriene, så vel som arkitektoniske scener skape et miljø å representere den menneskelige figuren på, og tjene også til å gi dybde til maleriet.

Selv om de opprinnelig mest brukte teknikkene var al fresco og tempera, nå i renessansen ser vi at maleri vil tilegne seg taktile verdier, som det vil bidra mye til oljeteknikken. Når det gjelder støttene, ser vi at altertavler vil fortsette å bli malt på veggen, selv om sistnevnte med utseende av olje forsvinner til fordel for lerreter og staffelimalerier.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Renessansemaleri - Hovedtrekk, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.