DEN SISTE SUPPEREN av Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, en av største genier gjennom tidene var han også en produktiv og eklektisk maler. Blant hans mest fremragende kreasjoner er The Mona Lisa, Vitruvian Man og arbeidet som angår oss, Det siste måltid. Dette arbeidet fra slutten av 1400-tallet har klart å vekke interessen og beundringen for publikum og kritikere gjennom tidene. Dimensjonene, sammensetningen, den gåtefulle atmosfæren som Leonardo skapte, så vel som de mange ukjente at han forlot skjult i sitt arbeid er noen av det særegenheter som har blitt diskutert og studert av flere oppvokst.

I denne leksjonen fra en LÆRER tilbyr vi deg en analyse av Det siste måltid av Leonardo da Vinci slik at du kan nyte et utmerket kunstverk, kjenne dets historie og forstå dets estetiske og formelle kvaliteter, dets historiske kontekst og tekniske egenskaper.

Indeks

1. Beskrivelse og kontekst av The Last Supper
2. Formell analyse av siste måltid (Da Vinci)
3. Stilistisk analyse av The Last Supper

Er verk av Leonardo da Vinci regnes som et av mesterverkene hans og en av de viktigste i kunsthistorien. I det er representert en av de mest ikoniske scenene i Det nye testamentet: den siste kveldsmaten til Jesus Kristus med de tolv apostlene, akkurat i det øyeblikket Jesus kommuniserer til disiplene at en av dem kommer til å forråde dem.

En episode som vises samlet i evangeliene fra Matteus 26: 21-5 og 26-8, Markus 14: 18-20 og 22-4, Lukas 22: 15-16 og 17-20 og Johannes 13: 2. Et øyeblikk fullt av drama som Da Vinci viser oss med hele intensiteten av reaksjonene som han vekker hos hver av apostlene, i tillegg til tilby oss representasjonen av den første nattverd, nadverden for innvielsen av brød og vin, som representerer kroppen og blodet til Kristus.

Dette arbeidet er lokalisert i refektoriet til Santa Maria delle Grazie kirke, rommet der munkene spiste, og utgjorde en del av templets daglige liv. Dette veggmaleriet ble bestilt av Leonardo da Vinci av Ludovico Sforza, hertug av Milano, i år 1495. Veggmaleriet ville ha dimensjoner på 4,6 m x 8,8 m for det dominikanske klosteret Santa María delle Grazie i Milano, som en del av renoveringsarbeidet til bygningen.

Årsaken til arbeidet ble spesifisert av ham selv Sforza som ønsket at jeg skulle male Jesu siste måltid i følge Johannesevangeliet. Men Da Vinci, i stedet for en statisk fremstilling av øyeblikket med å male alle hovedpersonene som sitter ved bordet, bestemte seg for å representere øyeblikket for Jesu åpenbaring og understreke reaksjonene til hver av tall.

Bilde: Google Nettsteder

Vi startet analysen av Det siste måltid av Leonardo Da Vinci som tar seg av skjemaet.

Det handler om en veggmaleri laget på våt gips med tørr eller tørr metode, noe uvanlig i denne typen arbeid, da den tradisjonelle teknikken for god freskomaleri er mer å anbefale. Spesialister mener at Leonardo, med en tendens til å ta fatt på mange oppgaver samtidig, må ha tenkt at arbeid på tørrpuss ikke kunne bekymre seg for tidsfrister og tørking av materialer. I tillegg vil det også være mulig for deg å legge til detaljer og bruke de vanligste malingsteknikkene: chiaroscuro, de sfumato eller uskarpe skygger og lineært perspektiv.

Denne avgjørelsen var imidlertid ikke den rette, siden The Last Supper forverret seg sterkt. Da Vinci, som fullførte veggmaleriet i 1498, fant at veggmaleriet like etter å ha levert det allerede hadde startet denne forverringsprosessen. Tørre fresker er veldig delikate og temperaolje, en teknikk som er vedtatt av Leonardo, er ikke akkurat den mest egnede teknikken da oljemaling ikke absorberer gipset. Denne situasjonen krevde restaureringer fra første øyeblikk, med tanke på spesialistene at i dag er mellom 18% og 20% ​​av det originale maleriet bevart.

Dermed arbeidet har blitt restaurert omtrent 20 ganger og overlevde de allierte bombeangrep mot byen Milano under andre verdenskrig 14. august 1943.

I denne analysen av Det siste måltid la oss nå snakke om stilen til den.

Kunstens tema

Sammensetningen er roman når du behandler en tradisjonelt tema som nattverden som ordner apostlene foran betrakteren, og retter opp problemet med hvordan man skal male disiplene glorier hvis ryggen blir vendt. Dermed inkluderer Leonardo tradisjonelle elementer som Judas bag eller Peters kniv, men har apostlene på samme side av tabellen, noe urealistisk, men som allerede var en kanonisk ordning på den tiden, siden den således var representert i cenakler av Firenze

Apostlenes organisering

Leonardo også organiserte apostlene i grupper på tre, representantnummeret til Den hellige treenighet.

1. Således, fra venstre til høyre, består den første gruppen av Bartolomé, Santiago el Menor og Andrés de har overraskelse i ansiktet.
2. I den andre gruppen er det tre hovedpersoner, Peter, med et sint ansikt, Juan, som ser på bakken eller ser ut til å sove - en karakter som noen tolker som feminin og identifiserbar med María Magdalena-, og Judas Iskariot, som overrasket ser ut til å nesten vende ryggen mot tilskueren og kaste en saltrister med albuen og med mynteposen som vitner om hans svik.
3. Den tredje gruppen består av Tomás, Santiago el Mayor og Felipe, ved siden av Jesus Kristus og med ansikter og bevegelser og vantro. Helheten er stengt Mateo, Judas Tadeo og Simón Zelote, som snakker med hverandre og kommenterer det Jesus nettopp sa.

Ved å trykke et ansiktsuttrykk til hver apostel, innoverer Leonardo, og for dette utfører han mange og intense fysiognomiske studier for å oppnå representerer følelsene og bevegelsen av hoder og ansikter.

Sammensetning av Da Vinci-maleriet

Når det gjelder komposisjon, Leonardo plasserer sentrum i figuren til Jesus Kristus, fremhever dens fremtredende og følger eget lineært perspektiv av Renessanse. Alle perspektivlinjer kommer sammen i den, og for å oppnå dybde åpner maleren tre vinduer i bakgrunnen, og genererer begge det følelse av dybde og en bakgrunnsbelysningseffekt.

På den annen side, ettersom figuren av Jesus har utstrakte armer og et uttrykk for ro, blir han også et balansepunkt. Til slutt, representasjon av et klassisk arkitektonisk rom det bidrar også til å skape en følelse av utvidelse eller innsetting av verket i refleksområdet.

Bakvinduene er også en typisk renessansressurs, og blir mye brukt av Leonardo. I tillegg til å oppnå romlig dybde, utgjorde vinduene også et lyspunkt som fremhever videre figuren av Jesus og unngår at Leonardo må male gloriene til apostler.

Filosofi om Det siste måltid

I The Last Supper ville Leonardo ha fanget sin filosofisk oppfatning av den platoniske triaden, det vil si verdiene til Sannhet, godhet og skjønnhet, følger linjen fra det florentinske platoniske akademiet, Ficino og Mirandola. En tankegang som prøvde å forene den kristne doktrinen med Platons filosofi. Dermed regnes det som den siste gruppen til høyre, den som består av Mateo, Judas Tadeo og Simón Zelote, det ville representere Platon, Ficino og Leonardo selv som kranglet om Kristi sanne natur.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på The Last Supper av Leonardo da Vinci: analyse av arbeidet, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• Isaacson, Walter (2018). Leonardo da Vinci. Debatt
• VVAA. (2010). Leonardo Da Vinci, liv og arbeid. Tikal