6 cech MALARSTWA FUTURYSTYCZNEGO

W 1909 futuryzm wszedł w życie wraz z publikacją jego Oczywisty na pierwszej stronie francuskiej gazety Le Figaro. Manifest futurystyczny, podpisany przez poetę Filippo Tommaso MarinettiW swoim dążeniu do postępu i nowoczesności zdecydował się zaistnieć w środkach masowego przekazu i wysłał całkowicie destrukcyjne przesłanie z przeszłością. Marinetti zaatakował kult klasycznej włoskiej tradycji kulturowej, tzw pasatyzm, i zachęcał do niszczenia muzeów i bibliotek, a także ruchów takich jak feminizm. Od tego pierwszego manifestu futuryzm szybko stał się ruchem międzynarodowym, rozciąga się na wszystkie dziedziny sztuki: malarstwo, rzeźbę, architekturę, muzykę, fotografię, kino i inne projektowanie mody.

W tej lekcji z unPROFESOR.com przybliżamy Cię do cechy malarstwa futurystycznego, sztuka postępu, dynamizmu, szybkości i technologii.

Indeks

1. Egzaltacja rozwoju przemysłowego, jedna z cech futuryzmu
2. Zerwij z klasyczną włoską kulturą
instagram story viewer
3. Wielka implikacja polityczna
4. Publikacja Twoich manifestów w prasie
5. Reprezentacja ruchu lub dynamizmu
6. Artystyczne techniki futuryzmu
7. Wpływ na inne ruchy awangardowe

„Samochód wyścigowy z maską ozdobioną grubymi rurkami przypominającymi węże oddechu wybuchowy… ryczący samochód, który zdaje się jeździć po odłamkach, jest piękniejszy niż Victory of Samotraka ”.

(Filippo Tommaso Marinetti: „Fundacja i manifest futuryzmu”, w Le Figaro, 20 lutego 1909.

Tym zdaniem z Manifestu Futurystów Marinetti, lider Futuryzm, świętuj „Era maszyn”, postęp i nowoczesność. Święto, które skłoniło malarzy futurystów do poszukiwania odtworzenia ich wizji przyszłości, wyjątkowej i dynamicznej wizji, która prowadzi ich do reprezentują miejskie krajobrazy, a także konwertowanie ekscytujące nowe osiągnięcia technologiczne w bohaterów: elektryczność, promienie rentgenowskie, fale radiowe, pociągi, samochody i samoloty stają się protagonistami.

Futuryści w swoich dziełach gloryfikują szybkość, przemoc i klasę robotniczą, rozszerzając swój wpływ na literaturę, teatr, muzykę, a nawet gastronomię. Estetyka szybkość, ruch, energia, witalność i rozwój przemysłowy zaleje wszystkie futurystyczne dzieła sztuki.

„To z Włoch wypuściliśmy na świat ten nasz manifest wszechogarniającej i zapalającej przemocy, za pomocą którego założyliśmy dzisiaj Futuryzm, bo chcemy uwolnić ten kraj od cuchnącej gangreny profesorów, archeologów, cyceronów i starożytnik."

Inną cechą malarstwa futurystycznego jest zerwanie z kulturą klasyczną. Dla futurystów Włoska sztuka i kultura klasyczna, renesansowa i barokowa reprezentowała przeszłość, pozostawiając całe Włochy pod piętnem przestarzałych, staromodnych i lokujących kraj, który w tempie rozwoju pozostaje w tyle za Wielką Brytanią, Francją, Niemcami i Stanami Zjednoczonymi przemysłowy.

Pomysł ten wywołał ogromną frustrację u futurystów, którzy wierzyli, że upadek Włoch stawia ich poza światowym porządkiem. Aby zwalczyć letarg i zacofanie panujące w ich kraju, włoscy pisarze i artyści powstali z furią, by świętować „Era maszyn”.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Futuryzm był jednym z najbardziej upolitycznionych ruchów artystycznych na świecie. awangardy. Chęć wprowadzenia zmian w kierunku postępu przemysłowego doprowadziła do połączenia programu politycznego i kulturalnego. w futurystyczny serat lub futurystyczne wieczory artyści recytowali poezję i wystawiali swoje dzieła sztuki, a jednocześnie agitowali politycznie swoją publiczność w swoich przekonanie, że niepokoje i zniszczenia położą kres status quo i umożliwią regenerację więcej silny.

Te idee skłoniły futurystów do poparcia wejścia do I wojny światowej, w której uczestniczyła większość członków grupy. Po wojnie intensywna nacjonalizm członków doprowadziło do sojuszu z Benito Mussoliniego i jego Narodowa Partia Faszystowska. Wielu włoskich futurystów popierało faszyzm, a kiedy Mussolini przejął władzę w 1922 r., ruch otrzymał oficjalne uznanie futuryzmu. Klęska faszyzmu wpłynęła negatywnie na wielu artystów, wyrzeczonych z powodu swojego stowarzyszenia.

Publikacja Futurystów duża liczba różnych manifestów aby przybliżyć społeczeństwu ich ideały estetyczne, polityczne i społeczne. Chociaż realiści i symboliści zrobili już coś podobnego, skala, z jaką futuryści tworzyli i rozpowszechniali swoje manifesty, była bezprecedensowa. Pomogło im to przekazać swoje pomysły szerszej publiczności, wykorzystując do dystrybucji wszystkie postępy w mediach, druku i transporcie.

malarze futurystyczni, wśród których byli Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini i Giacomo Balla, podpisali swój pierwszy manifest w 1910 roku.

Futuryści byli entuzjastycznie nastawieni do prac Étienne-Jules Marey, naukowiec i fotograf końca XIX wieku. On sie uczy chronofotograficzna (na podstawie czasu) opisał mechanikę ruchu zwierząt i ludzi.

Kino i nowatorskie eksperymenty Marey miały szczególny wpływ na twórczość malarza Giocomo Balla. W jego malarstwie Dynamizm psa na smyczyartysta interpretuje psie łapy jako ciągłe ruchy w przestrzeni w czasie.

Kończymy przegląd Charakterystyki malarstwa futurystycznego, omawiając główne techniki stosowane przez tych artystów. Były to:

Powtarzanie i użycie linii siły

Grupa malarzy futurystów wykorzystała rozmycie, powtórzenie i użycie linii siła jako nowatorskie techniki wyrażania szybkości i ruchu. Linie sił zostały zaadaptowane z prac kubistów, co jest jedną z cech charakterystycznych obrazów futurystycznych.

Dzielenie kształtów na kropki i linie oraz rozmycie ruchu

Kolejny element został zapożyczony z metod neoimpresjonizm, zwłaszcza z dywizjonizmu. W ten sposób przyjęli na przykład podział kształtów na kropki i linie, które mogą przedstawiać jasność światła lub rozmycie szybkiego ruchu. Technika, którą zapożyczyli z włoskiego dywizjonizmu i obrazów Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920).

Eksperymenty optyczne

W malarstwie futurystycznym po raz pierwszy wykorzystano eksperymenty kolorystyczne i optyczne stosowane w malarstwie końca XIX wieku. Po wizycie Marinettiego i malarzy futurystów jesienią 1911 r Paryski Salon Jesienny aby po raz pierwszy zobaczyć kubizm osobiście, wpadli pod wpływem kubizm analityczny i przyjętych technik, takich jak: rozdrobnione formy, wielość punktów widzenia i stosowanie bardzo wyraźnych przekątnych.

Futuryzm, wymyślony i wyreżyserowany z Włoch przez charyzmatycznego poetę Marinettiego, był wpływowym i aktywnym ruchem w latach 1909-1914. Po pierwszej wojnie światowej Marinetti skierował ją na właściwe tory, przyciągając nowych artystów i stając się znanym jako futuryzm drugiej generacji.

Futurystyczne idee wykorzystali artyści w Wielkiej Brytanii, nazywając się tam wirowość, Stany Zjednoczone i Japonia, z futurystycznymi dziełami wystawianymi w całej Europie. rosyjski futuryzm jest ogólnie uważany za odrębny ruch, chociaż niektórzy rosyjscy futuryści wywodzili jego początki z ruchu włoskiego z 1909 roku. Futuryzm antycypował estetykę Art deco i wpłynął na dadaizm i niemiecki ekspresjonizm.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Charakterystyka malarstwa futurystycznego, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Aurrekoetxea, Aitor (2019). Futuryzm i faszyzm. Estetyka i poetyka nowoczesności (1909-1922). Comare
• Gualdoni, Flaminio (2008). Futuryzm. Skira