5 głównych CECHY Art NOUVEAU

Art Nouveau (1890-1905) to ruch artystyczny, który miał na celu unowocześnienie wzornictwa i stworzenie nowego języka artystycznego, który wymyka się eklektyzmowi innych historycznych stylów artystycznych. Ruch mający wiele aspektów, rozwijający się pod innymi nazwami, ale z estetycznymi podobieństwami. Tak więc we Francji był znany jako Art Nouveau, podczas gdy w Wielkiej Brytanii był znany jako Styl Glasglow, Co Jugendstil w Niemczech, Secesjonizm w Austrii, Sztuka Libero lub Liberty we Włoszech i Modernizm w Hiszpanii.

W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy wybór głównych cechy secesji i możesz zidentyfikować i przeanalizować jego najistotniejsze prace.

Indeks

1. Czym jest styl Art Nouveau?
2. Najwybitniejsze cechy secesji
3. Skąd bierze się secesja
4. Art Noveau w grafice
5. Architektura secesyjna
6. Czym jest Art Deco?

Art Nouveau to nurt kulturalny i artystyczny które nie tylko zerwały z głównymi nurtami artystycznymi koniec XIX wieku i początek XX wieku.

Zmodernizował także sztukę i kulturę, wprowadzając m.in silny smak do dekoracji i obejmują swoje wpływy we wszystkich dziedzinach: malarstwie, rzeźbie, literaturze, dekoracji, fotografii i projektowaniu biżuterii, mebli i wszelkiego rodzaju przedmiotów.

Pomiędzy atrakcje secesji odnajdują się nawzajem:

• Jego główną inspiracją były formy przyrody, od organicznych po geometryczne kształty, tworząc naturalne wzory, w które obfitują kształty roślin, kwiatów, łodyg i liści.
• linia na kolor, wybierając stonowane kolory i neutralne odcienie. Stąd w jego pracach przeważają odcienie zieleni, brązu, żółci i błękitu.
• Poszukiwany ruch oderwać się od tradycyjnej hierarchii sztuk, który uważał tzw. sztuki wyzwolone, takie jak malarstwo i rzeźba, za nadrzędne nad zdobnictwem opartym na rzemiośle.
• Do tego pragnienia porzucenia historycznych stylów XIX wieku dołączyło odrzucenie produkcji przemysłowej i pomysł, że rzemiosło straciło na jakości i przekształciło się w ten proces rewitalizacja rzemiosła.
• W tym samym duchu artyści secesji chcieli odjąć we wnętrzach nadmiar zdobnictwa i to osiągnąć. dekoracje był bardziej funkcjonalne niż ozdobne. Spuścizna, która została podjęta przez późniejsze ruchy modernistyczne, takie jak Bauhaus.

Tradycyjny system akademicki, który dominował w edukacji artystycznej od XVII do XIX wieku, wspierał tę wiarę powszechne przekonanie, że media, takie jak malarstwo i rzeźba, są lepsze od rzemiosła, takiego jak projektowanie mebli i kuźnia. Artyści secesyjni walczyli z tym powszechnym przekonaniem, dążąc do stworzenia „totalnych dzieł sztuki” lub Gesamtkunstwerk, w którym harmonizowano zewnętrzną i wewnętrzną aranżację budynków. W tym procesie secesja wypełniła lukę między sztukami pięknymi a sztuką użytkową.

Obraz: Pinterest

Nadejście secesji sięga dwa wpływy różne:

• Brytyjski ruch Arts and Crafts (1880) był reakcją na projekty i kompozycje sztuki zdobniczej epoki wiktoriańskiej.
• sztuka japońska, zwłaszcza japońska sztuka drewna. Trochę ryciny w drewnie który oczarował wielu europejskich artystów w latach 1880-1890. Szczególnie wpływowe były drewniane rysunki kwiatów, cebulek i zakrzywionych kształtów.

Eksperci często biorą pod uwagę Obrazy Vincenta Van Gogha Paul Gauguin jako pierwsze próbki secesji, w tym także dekoracyjne litografie Henri de Toulouse-Lautrec. DO

Chociaż chyba najbardziej jednoznacznymi próbkami są obwoluty of Angielski architekt i projektant Arthur Heygate za kościoły miejskie Wrena (1883).

Obraz: Udostępnianie slajdów

Wszechobecność secesji u schyłku XIX wieku ma swoje wytłumaczenie w korzystaniu przez wielu artystów z popularnych i łatwych do powielania form, przenosząc ich na grafika. Tak więc zarówno w Niemczech, jak iw Anglii artyści umieszczali swoje prace na okładkach książek, katalogach wystaw, ogłoszeniach w czasopismach i plakatach.

We Francji, plakaty i produkcja graficzna Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen i kilku innych spopularyzowało wystawny i dekadencki styl życia epoki belle (1890-1914). W swoich pracach graficznych wykorzystywali nowe techniki chromolitograficzne do reklamowania wszelkiego rodzaju produktów, od nowych technologii, takich jak telefony i oświetlenie elektryczne, po bary, restauracje, kluby nocne i artyści. Art Nouveau w ten sposób podnieśli plakat reklamowy na wysoki poziom artystyczny.

architektura to kolejny z podstawowych filarów secesjiu, pozostawiając wielki ślad i wpływ na kulturę europejską. W ośrodkach miejskich takich jak Paryż, Bruksela, Glasgow, Turyn, Barcelona, ​​Antwerpia i Wiedeń, a także w mniejszych miastach Art Nouveau wywarł ogromny wpływ i do dziś jest widoczny zarówno w małych domach, jak i dużych budynkach instytucjonalnych i Reklama w telewizji.

Wiele budynków zawiera doskonałe wykorzystanie terakota, kute żelazo, witraże i płytki. W wielu rejonach Europy secesyjną architekturę mieszkaniową charakteryzuje również wykończenie z kamienia i drewna.

Budynki również obejmowały kształty roślin jako dekoracja w budynkach takich jak pawilony Wystawy Powszechnej w Paryżu w 1900 r., Budynek Secesji w Wiedniu, Budynek Wainwrighta i Giełda Papierów Wartościowych w Chicago.

Art Nouveau kojarzy się również ściśle z dekoracją wnętrz, tworząc harmonijną i spójną atmosferę. projektowanie mebli zajęła centralne miejsce, produkując elementy do wszystkich zastosowań: łóżka, fotele, stoły i krzesła do jadalni, szafki, kredensy i żyrandole. Jest znany jako Art deco.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Art Nouveau: charakterystyka, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Greenhalgh, P. (wyd.). (2000). Art Nouveau: 1890-1914. Publikacje V&A.
• Sembach, K. JOT. (2002). Art nouveau. Taschen.
• Howard, J. (1996). Art nouveau: style międzynarodowe i narodowe w Europie. Wydawnictwo Uniwersytetu w Manchesterze.