Antoni Gaudi i jego najważniejsze dzieła
Antoni Gaudi i Cornet, najwyższy przedstawiciel kataloński modernizm, jest bez wątpienia najbardziej znanym i międzynarodowym architektem. Jego genialne rozwiązania architektoniczne, oparte na stworzeniu nowego języka architektonicznego opartego na supremacji formy i ich funkcjonalność, zaskakują nowością i przekraczaniem granic, inspirują twórców ze wszystkich zakątków świata. świat. Dlatego w tej lekcji od NAUCZYCIELA, Antoni Gaudi i jego najważniejsze dzieła, zaprezentujemy wybór jego najważniejszych dzieł architektonicznych, aby w ten sposób poznać przyczyny ich aktualności.
Indeks
- Geniusz Antonio Gaudi i jego kontekst
- Palau Güell (1886-1890)
- Casa Batlló (1904-1906)
- Casa Milà lub La Pedrera
- Świątynia Pokutna Sagrada Família (1882-nieukończona)
Geniusz Antonio Gaudi i jego kontekst.
W tej lekcji od PROFESORA Antoniego Gaudiego i jego najważniejszych dzieł skupimy się na jego najbardziej emblematycznych dziełach. Chociaż najpierw należy zauważyć, że geniusz Antoniego Gaudiego wyróżniał się nie tylko w dziedzinie architektury, ale także w projektowaniu mebli i wnętrz. Przykładem tego są meble z
Casa Calvet, Casa Batlló lub Palau Güell, konstrukcje, o których opowiemy poniżej, a które kształtują nas poprzez coraz prostsze formy, głębokie pragnienie regeneracyjne Gaudiego, postawa bez wątpienia zadłużona w swoim czasie.I to jest, że w drugiej połowie XIX wieku a prąd regeneracyjny wstrząsnął sceną artystyczną w całej Europie. Liczne debaty podkreślały potrzebę stworzenia nowego języka artystycznego zgodnego z obecną erą industrialną.
W Katalonii, epicentrum twórczości Gaudiego, zaczęto zbierać owoce romantyzmu, moment, w którym pewna liberalna i oświecona burżuazja odzyskała nacjonalistyczny sentyment, który pchnął ją do… Szukam nowy duch do pozycjonowania katalońskich miast w elitarnej grupie nowoczesnych stolic, uprzemysłowionych z potęgą gospodarczą i kulturalną w Europie, takich jak Londyn czy Paryż.
To w jaki sposób Sztuka katalońska, a zwłaszcza jego architektura, stał się głównym wehikułem do wykonania tego żmudnego zadania. Podobnie też dzięki entuzjazmowi artystów takich jak Antoni Gaudi i ich akceptacji dla zagranicznych propozycji, taka praca doszła do skutku.
Źródło obrazu: Udostępnianie slajdów
Palau Güell (1886-1890)
Na epikurejskiej ulicy Nou de la Rambla w Barcelonie między rokiem 1886 a 1890, prawdziwy architekt Antoni Gaudi zbudował pierwszy z wielu projektów z przemysłowcem, politykiem i patronem Euzebi Güell, później znany jako Palau Güell. Uważany przez wielu historyków Pierwszy modernistyczny budynek w Europie, Palau Güell jest wspaniałym przykładem architektury domowej z końca XIX wieku. Jest też laboratorium dla swojego architekta, który miał całkowitą i absolutną aprobatę swojego właściciela.
Gaudiemu zlecono stworzenie nowego miejskiego pałacu, który miałby łączyć się ze starym znajdującym się przy Las Ramblas, który właśnie odziedziczył Eusebi Güell. Wynik był funkcjonalny pałac, dostosowany do potrzeb życia prywatnego rodziny, a także jej intensywnego życia społecznego i kulturalnego; ale przede wszystkim wyróżniał się swoimi innowacjami w zakresie koncepcji światła i przestrzeni. I to właśnie Gaudí, podążając za poprzednimi eksperymentami w domu Calveta, łamie witruwiańskie normy i zrywa z klasyczną osią symetrii, pojmując przestrzeń poprzez niemal modułowe bryły. W konsekwencji jego jasność jest zróżnicowana i wcale nie jest niejednorodna.
Odtąd innowacje te będą się powtarzać w projektach architekta, ale nie jedyne. Palau Güell wyróżnia się również doskonałą i innowacyjną dekoracją w sztuce użytkowej, która powtarza się inspiracja w świecie islamskim i gotyckim – Nie zapominajmy, że wywodzimy się z romantyzmu – a rzeźbiarska koncepcja jego kominów jest znana. W Palau Güell, Gaudí upiększyć kominki po raz pierwszy z jego dachów za pomocą znanego już powszechnie Trencadis by stworzyć wrażenie zamieszkiwania ogrodu rzeźbiarskiego.
Casa Batlló (1904-1906)
Znajduje się na słynnym już Paseo de Gracia w Barcelonie i jest bohaterem urojonego epizodu populistycznej rywalizacji znanej jako La Jabłko Discorda, Casa Batlló Było to zlecenie, które Antoni Gaudi otrzymał od Josepa Batlló. Zasadniczo, zlecenie polegało na rozbiórce istniejącego budynku, ale jak mówią, zuchwałość Gaudiego wykluczyła takie wykroczenie, przeformułowując projekt, dokonując kompleksowej reformy fasady, patio świateł i ogólnie całego jego wnętrza.
I tak w latach 1904-1906 Gaudí wykonał jedną z najważniejszych prac w Barcelonie, cenioną nie tylko ze względu na niezaprzeczalna wartość artystyczna, ale też za jego ogromna funkcjonalność, bardziej typowy dla końca XX wieku niż dla tamtych czasów. Są nawet tacy, którzy w nim widzą prekursorskie elementy architektonicznej awangardy Frank Lloyd Wright, a także jego towarzysze z późnych lat. XX.
W Casa Batlló przeważają formy organiczne inspirowane naturą, dlatego właśnie w tym okresie Gaudinskim naturalistyczny etap. Ponownie, Gaudí ujawnia rozwiązania konstrukcyjne, których nigdy wcześniej nie widziano, doprowadzając swoje wcześniejsze eksperymenty dotyczące koncepcji przestrzennej i światła do skrajności. Ten ostatni to światło, wraz z kolorem, który dzięki absolutna harmonia połączonej pracy witraże, trencadís również szkliwiona i polichromowana ceramika, domaga się wyeksponowania i nadaje całemu budynkowi baśniowej atmosfery.
Casa Milà lub La Pedrera.
Lepiej znany pod swoim pseudonimem ”Kamień”, Ironiczna aluzja do kamieniołomów wapienia Garraf, Casa Milà jest jednym z najbardziej unikalnych budynków Antoniego Gaudiego i po raz kolejny jeden z najbardziej emblematycznych i charakterystycznych budynków fizjonomii Barcelony. Prace zostały zlecone przez rodzinę Milà i Camps, która chciała wybudować wielofunkcyjny budynek pełniący funkcję rodzinnego zamieszkania, przy jednoczesnym zapewnieniu im mieszkań do wynajęcia – nieco podążając za jego również ambitną pracą, Park Güell-.
Znajduje się również w modnej dzielnicy katalońskiej burżuazji, Paseo de Gracia, Casa Milà była to ostatnia budowla cywilna Antoniego Gaudi a zatem a wspaniały przykład jego najróżniejszych czasów, w którym, mimo utrwalonych w przeszłości schematów, uszlachetnia formy przestrzenne, aż stają się jedynie dekoracyjnymi sylwetkami. W parze ze starożytnym neogotyckim historyzmem nawiązującym do sztuki islamu, przechodzącym w naturalistycznym języku osobliwa przynależność do modernizmu, Gaudí osiąga swój własny język w wyniku ciągłych intelektualnych poszukiwań tego prawdomówny.
W Casa Milà, pomimo znalezienia tych samych rozwiązań konstrukcyjnych, a nawet, jeśli chodzi o technikę, także dekoracyjnych, przede wszystkim, widzimy niemal agresywne zerwanie z językiem i estetyką chwili to zmusza nas do uświadomienia sobie dystansu między koncepcjami artystycznymi Gaudiego a jego czasem.
Świątynia Pokutna Sagrada Família (1882-nieukończona)
W tej lekcji od NAUCZYCIELA, Antoni Gaudi i jego najważniejsze dzieła, nie mogliśmy zapomnieć o jego pracy magna, Świątynia Pokutna Święta Rodzina, majestatyczna bazylika to wymyka się jakiejkolwiek klasyfikacji w pracach Gaudiego.
Chociaż jego początki sięgają 1866 roku, dopiero w 1882 roku Gaudí rozpoczął budowę swojego najważniejszego dzieła, zarówno jako architekta, jak i człowieka; ponieważ Gaudí był zawsze zaciekłym katolikiem. Wschód popychał go zapał religijnyw pierwszej kolejności poświęcić się wyłącznie, zwłaszcza pod koniec życia, budowie świątyni.
A na drugim miejscu stworzyć symbolikę liturgiczną w każdym z elementów tworzących bazylikę. Tak więc wieże bazyliki symbolizują, zgodnie z ich formalnymi cechami, charakter biblijny lub, jak to miało miejsce w średniowieczu, nawa przedstawia w bukoliczny i fantazyjny sposób Eucharystię, a inne przestrzenie reprezentują wysokie sfery świętego ustanowienia.
Jak widzieliśmy wcześniej, Gaudí zawsze prowadził swoje architektoniczne doświadczenia do skrajności i, jak mogłoby być inaczej, w Sagrada Familia, jego pracy ekspiacyjnej, zastosowałeś wszystkie udane motywy, których mogłeś doświadczyć w swoich poprzednich budynkach. W ten sposób Sagrada Familia stanowi syntezę całej jego teorii architektonicznej, a także odzwierciedlenie jego ewolucji w trakcie jego kariery.
Jego estetyka waha się od prymitywnego neogotyku w pierwszych konstrukcjach krypty i absydy, po bardziej naturalistyczne i eksperymentalne formy w pozostałej części konstrukcji.
Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Antoni Gaudi i jego najważniejsze dzieła, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.