10 najważniejszych elementów teatru

Elementy teatru są składnikami tej sztuki scenicznej które po przeanalizowaniu pomagają nam zrozumieć znaczenie historii reprezentowanych przez aktorów lub pozwalają w pierwszej kolejności zaistnieć narracyjnej historii. .

W tym artykule zobaczymy, czym są te elementy teatru, jak są uwikłane w narrację i co je charakteryzuje.

• Powiązany artykuł: „20 filmów o psychologii i zaburzeniach psychicznych"

Czym jest sztuka?

Teatr jest jedną z głównych sztuk performatywnych i przez tysiące lat rozwijał się jako forma ekspresji kulturalnej. Z tego powodu jest zaangażowanych w to wiele czynników, które łączą się w przedstawianej pracy, aby przeplatać historie. Spektakl jest wynikiem tego połączenia elementów i polega na przedstawieniu historii złożonej z aktów, w których aktorzy wcielają się w postacie na oczach publiczności.

Na początku, formy przedstawień scenicznych, które były zalążkiem teatru, nawiązywały do ​​tradycji mistyczno-religijnych, a poprzez symboliczne odtworzenie mitów i legend starali się uporządkować rzeczywistość, stosując narracyjne fikcje, które starały się wyjaśnić, co dzieje się na świecie.

Z tego powodu nie przywiązywano wagi do autora, dramatopisarza czy głównej osoby odpowiedzialnej za powstanie rytuał (stworzenie tych z pewnością było dziełem kilku pokoleń pracujących w czasie) dziesięcioleci). Później, wraz z pojawieniem się właściwego teatru, cel religijny został utracony, a umiejętność wykorzystania elementów teatru w kreatywny i różnorodny sposób, w zależności od tego, na co masz ochotę wyrazić.

Te elementy teatru mogą być różnego rodzaju: materialne, symboliczne, ludzkie... Wszystkie wnoszą nowe warstwy znaczeniowe, gdy pojawiają się na scenie..

Elementy teatru: czym one są?

Poniżej znajdziesz podsumowanie głównych elementów teatru wraz z objaśnieniami roli, jaką każdy z nich odgrywa w przedstawieniu.

1. Aktorzy

Aktorzy są profesjonaliści odpowiedzialni za interpretację postaci, ucieleśnienie ich osobowości, ich motywacji i koncepcji, które symbolizują;. Działania aktorów określają to, co dzieje się w fikcyjnym świecie, w którym toczy się historia, przyspieszają rozwój fabuły, a także wyrażania emocji towarzyszących pracy poprzez swój niewerbalny język, wykorzystując całe ciało i cechy jego głos.

Aktorzy spektakli działają inaczej niż media artystyczne o charakterze audiowizualnym, jakim jest kino, m.in. ze względu na materialne cechy ich twórczości: nie jest wiele prób, musisz sprawić, aby wszystko, co robisz, było zrozumiałe dla części społeczeństwa, która jest najdalej, i musisz poradzić sobie z ograniczeniami przestrzeni, które są związane z etap.

2. Scenografia

Scenografia jest jednym z najbardziej zintegrowanych ze sceną elementów teatru, a właściwie scena może być rozumiana jako część scenografii. Jest to zestaw przedmiotów i dekoracji służących do reprezentowania przestrzeni, w której odbywają się akty acts, i mogą się zmieniać w miarę przemieszczania się z jednego miejsca na drugie (zastąpienie części lub całości) obiekty scenografii zwykle pojawiają się w „ciemności”, kiedy publiczność nie może dobrze zobaczyć, co dzieje się).

3. Publiczność

Publiczność jest jednym z elementów teatru, które pozostają niezauważone, ponieważ są brane za pewnik, ale prawda jest taka, że ​​publiczność spektaklu nigdy nie staje się całkowicie biernym podmiotem; uczestniczy w tworzeniu dzieła, nawet jeśli poszczególne osoby, które je tworzą, nie są tego świadome.

W rzeczywistości koncepcja spektaklu jest realizowana z uwzględnieniem cech charakterystycznych kulturowe, społeczne i psychologiczne aspekty odbiorców, aby wszystko, co się dzieje, mogło być zrozumiany. Jest to jedna z różnic między przedstawieniem a przedstawieniem typu rytualno-religijnego, w którym nie jest konieczne, aby publiczność zrozumiała, co się dzieje.

Z drugiej strony, zdarzają się również przypadki, w których aktorzy wchodzą w interakcję werbalną lub fizyczną z widzami, aby wspólnie rozwijać narrację w mniej lub bardziej improwizowany sposób.

4. Scenariusz

Skrypt jest tekst, w którym opisane jest wszystko, co ważne, co dzieje się w sztuce, zwracając szczególną uwagę na linie dialogu. Jest to element dramatu, który wyraża na piśmie idee i tematy, nad którymi pracuje przedstawienie, a jego autorem jest dramaturg.

Co więcej, scenariusz lub tekst sztuki podążają za rozwojem, w którym dramatyczny ładunek sztuki wzrasta od pierwszych minut do momentów pod koniec; Struktura ta jest podzielona na fazy znane jako podejście, węzeł (z punktem bez powrotu) i wynik.

Z drugiej strony, każda z tych części jest z kolei podzielona na akty, które różnią się kontekstem czasoprzestrzennym, czasem i miejscem, w którym rozgrywa się opowieść, oraz są oddzielone „ciemnym” (ogólne wyłączenie świateł). Akty to jednostki, na które podzielona jest fabuła, i występują one ogólnie we wszystkich sztukach widowiskowych.

5. oświetlenie

Chociaż w wielu sztukach oświetlenie ma jedynie na celu umożliwienie dobrego zobaczenia tego, co dzieje się na scenie i co najwyżej zaznaczenie tego, co jest momenty przejścia od jednej sceny do drugiej (poprzez wyłączenie światła), istnieje wiele możliwości wykorzystania go w sposób nadający danej scenie znaczenie. budowa.

Na przykład, Reflektory mogą być wyartykułowane, aby skierować uwagę publiczności na określony punkt na scenie ukrywając pewne przedmioty, kilka z nich można wykorzystać w skoordynowany sposób, aby wywołać wrażenie skonkretyzują się poprzez swoje wzorce ruchowe, a także mogą wypełnić scenę różnymi kolorami, w zależności od tego, co co się dzieje.

Możliwości tego elementu teatru są wielorakie, ponieważ można bawić się ruchem wiązki światła i rzucanymi przez nią kolorami. W rzeczywistości reflektorem może być inna postać w pracy, prowadząca dialog z resztą postaci, mimo że nie ma głosu, tworząc odpowiednie konteksty.

6. Makijaż

Makijaż jest jednym z elementów teatru, który ma charakter kosmetyczny, choć nie oznacza to, że jego głównym celem jest upiększanie postaci: tak naprawdę W wielu przypadkach efekt, jaki wywołuje, jest odwrotny, ponieważ przy obecnych technikach możliwe jest zmodyfikowanie reliefu twarzy aktorów tak, aby przyjęli ekspresję groteskowy.

W rzeczywistości zaoferowanie widzom atrakcyjnych postaci nie musi być jednym z priorytetów spektaklu. Makijaż jest wykorzystywany do wielu różnych celów, wśród których znajdziemy kilka celów technicznych, a inne treściowe..

Do technicznych celów makijażu należy przeciwdziałanie skutkom dystansu oraz sztuczne oświetlenie, aby opinia publiczna miała wyraźniejszy i bardziej wierny obraz tego, w jaki sposób postacie. W ten sposób nawet będąc w najdalszych zakątkach sceny można dostrzec linie wyraz twarzy, kto gra, a reflektory nie wypalają obrazu, który masz z twarzami aktorzy.

Z drugiej strony cele treści osiągane za pomocą makijażu to te, które: mają do czynienia z rodzajem idei i symboliki, które mają być wyrażone poprzez pojawienie się postacie. W tym aspekcie w grę wchodzi teoria kolorui jego sposób przekazywania nam pośrednich informacji o tym, co się dzieje, dzięki użyciu kolorów, które kojarzą się z pewnymi pojęciami i doznaniami.

• Możesz być zainteresowany: "Psychologia koloru: znaczenie i ciekawostki kolorów"

7. Szatnia

Jako element konstytutywny sztuki kostiumy są bardzo podobne do makijażu, ponieważ polegają również na nakładaniu na aktorów produktów tak, aby wyrazili wrażenia i pomysły poprzez ich prostą obecność, a także w tym przypadku palety kolorów są odtwarzane, aby natychmiast przekazać koncepcje, bez potrzeby mówić.

Jednak cechą garderoby jest to, że ** ubrania można szybko zmienić lub wyeliminować, nawet w ramach kursu narracyjnego **, który jest zawarty w opowieści, coś, co nie dzieje się z makijaż.

Na przykład, jeśli w pewnym momencie protagonista zgubi kapelusz, ten prosty fakt może wyrazić: utrata kontroli, utrata autorytetu nadanego przez przynależność do określonej instytucji, podporządkowanie się innym, itp.

8. Dźwięk

Dźwięk sztuki składa się z muzyki i uzupełniających się efektów dźwiękowych, które pomagają zrozumieć, co dzieje się w historii. Muzyka może być diegetyczna lub ekstradiegetyczna, to znaczy może być częścią historii i być słyszana przez bohaterów lub może towarzyszyć historii, nie będąc częścią tego, co dzieje się w niej w ciągu dosłowny.

9. Głos w tle

Voice over (lub voice over, w języku angielskim) to seria zdań, które są wydawane przez kogoś, kto tego nie robi należy do tego, co dzieje się w akcie sztuki, a co nie jest publiczny, zwykle po to, aby podać informacje, które opowiadają lub towarzyszą rozwojowi fabuły, dając dodatkowe informacje.. Wielokrotnie jest to nagranie głosowe uzupełnione efektami dźwiękowymi.

10. dyrektor

Reżyserem spektaklu jest osoba odpowiedzialna za koordynację pozostałych elementów teatru, zarówno materiały (scenografia, oświetlenie itp.), jak i te odnoszące się do czynności, które aktorzy muszą wykonać, aby przez cały czas interpretować swoje postacie.

Z drugiej strony praca reżysera staje się bardziej zauważalna przed wykonaniem dzieła przed publicznością niż w jego trakcie; w rzeczywistości nie znajduje się na scenie, ale poza nią, aby mieć bardziej ogólną i panoramiczną wizję wszystkiego, co dzieje się w tym samym czasie.

Odniesienia bibliograficzne:

• Adwokat, C. (1996). Znaki wydajności: wprowadzenie do teatru XX wieku. Nowy Jork: Routledge.
• Pavis, P. (1998). Słownik teatralny: terminy, pojęcia i analiza. Toronto: University of Toronto Press.
• Kuritz, P. (1988). Tworzenie historii teatru. Englewood Cliffs, Upper Saddle River: Prentice Hall.
• Trancon, S. (2006). Teoria teatru. Madryt: Fundacja