REALIZM w malarstwie: CECHY i wyróżnieni MALARZE [PODSUMOWANIE!]

Realizm to ruch artystyczny, który powstaje połowa XIX wieku we Francji, wkrótce potem rozprzestrzenił się na Wielką Brytanię i Stany Zjednoczone. Realizm w malarstwie bierze się z chęci potępienia konsekwencji Industrializacja obiektywnie odzwierciedlająca rzeczywistość i ukazująca człowieka przewyższanego przez praca. Pierwszy nowoczesny nurt w sztuce za odrzucenie tradycjonalizmu i przedstawienie wydarzeń z życia codziennego oraz połączenie sztuki i życia.

W tej lekcji z unPROFESOR.com przedstawiamy podsumowanie realizm w malarstwie, jego cechy i malarze podkreśla, dzięki czemu można rozpoznać kluczowe elementy tego stylu artystycznego.

realizm w malarstwie Ma szereg cech, które czynią go pierwszym nowoczesnym ruchem artystycznym. Tak więc wśród swoich główne cechy stylistyczne wyróżniać się:

1. Realistyczne malowanie podkreślało życie codzienne klasy średniej i niższej oraz postępy współczesnego świata, czyniąc je odpowiednimi przedmiotami dla sztuki. Podobnie postępowe cele modernizmu zostały przyjęte, pomijając tradycyjne systemy.
instagram story viewer
2. Ponadto, podążając za troską o życie społeczne, gospodarcze i polityczne, wykazał: mniej przyjemne tematy. W tym celu wprowadził ciemniejsze, ochrowe i ziemiste palety.
3. Chociaż brali udział w Salonach oficjalnej Akademii Sztuki, malarze realiści również organizował niezależne wystawy aby pokazać swoją pracę.
4. Zbiega się z wzrost prasy i mediówn, rojaliści stali się własnymi publicystami i wykorzystali medialne echo do wywołania kontrowersji i zwiększenia swojej sławy.
5. Jednym z jej głównych architektów był Gustave Courbet, autor katalogu do wystawy z 1855 roku, który ukuł termin realizm, choć nie jest to zorganizowany ruch z wyraźną jednością.
6. To także Courbet zwrócił uwagę na to, jak realizm ucieleśnia osobista wizja autorskiej rzeczywistości, pozostawiając zapis idei i zwyczajów tamtych czasów. W ten sposób wskazuje, w jaki sposób celem jest stworzenie żywej sztuki, co jasno określił w swojej pracy Pogrzeb w Ornans.
7. Ogólnie rzecz biorąc, malarze przedstawiają poważne postacie, w ponurym otoczeniu, prawie bez radości, jako sposób na pokazanie opresyjnego i surowego środowiska, w którym żyła klasa robotnicza. W ten sposób będą również reprezentowani podczas ciężkiej pracy i pełnego wysiłku.

Techniki również odkładają na bok tradycyjne i są wprowadzane nowe techniki uważane za lekceważący. Nowości to:

• kontury figur.
• Brakuje im perspektywy i skali.

Dzieła Courberta i Manet, późniejszy założyciel Impresjonizmwzbudził krytykę koneserów za rozważenie ich niestosownie działa przed dziełami wielkich mistrzów malarstwa. W obrazach takich jak „Olimpia” Maneta, inspirowana Wenus z Urbino Tycjana, krytycy uznali to za prymitywną imitację.

Od połowy XVI wieku Akademia Malarstwa i Rzeźby reżyserowana produkcja artystyczna we Francji. Jego obecność i wpływy rozprzestrzeniły się po całej Europie, biorąc pod uwagę prymat państwa galijskiego. W ten sposób powstała Akademia Academy standardy artystyczne, szkolił artystów i pracownie oraz organizował mniej lub bardziej regularne wystawy w swojej Hali.

Jedną z jego najbardziej rozpoznawalnych form była malarstwo historyczne, z motywami zaczerpniętymi z mitologii klasycznej, Biblii lub literatury. Najwybitniejsi malarze mogli malować ten gatunek, cieszący się wielkim uznaniem. Odkrycia archeologiczne były również źródłem inspiracji, utrwalając styl neoklasycyzm.

Jedną z odpowiedzi na neoklasycyzm było: Romantyzm, ruch, który obejmował emocjonalność i egzotykę, wywyższając irracjonalność i konflikt między człowiekiem a naturą. I choć romantyzm zakładał już pierwsze zerwanie z zasadami neoklasycyzmu, nie pociągał za sobą radykalnej zmiany instytucji, sztuki i społeczeństwa.

Pomiędzy czołowi artyści realizmu spotkaliśmy się z

• Honore Daumier (1808-1879)
• Gustaw Courbet (1819-1877)
• Jean-François Millet (1814-1875)
• Edouarda Maneta

Ten ostatni we wczesnych stadiach, przed założeniem impresjonizmu.

Jak już wspomnieliśmy, Gustave Courbet Realizm jest jednym z prekursorów, jego praca jest pionierem Pogrzeb Ornansa (1850), jedno z jego najlepszych dzieł odzwierciedlających pochówek w najbardziej realistyczny sposób. Inne znane obrazy to Sita (1859), Warsztat malarza, królewska alegoria, wyznaczająca siedmioletni etap mojego życia artystycznego (i moralnego), 1855 lub Pochodzenie świata, (1866).

XIX wiek to było naprawdę burzliwe z politycznego i społecznego punktu widzenia, konwulsje, od których odwróciły się neoklasycyzm i romantyzm. Realizm potępiał tę postawę i w latach 40. był przedstawiany jako odpowiedź na militaryzm, gospodarcza eksploatacja kolonii, gwałtowna industrializacja i niekontrolowana urbanizacja miasta. Dla tego stanął po stronie nauki, moralność, polityka i pozytywizm.

Innym czynnikiem, który wpłynął na realizm, było: narodziny fotografii. I choć na ogół nie pracowali na zdjęciach, to bardzo sobie cenili, aby pokazać rzeczywistość ze wszystkimi jej wadami. Duży wpływ na rozwój realizmu wywarło też społecznie krytyczne dziennikarstwo i karykatura.