10 najlepszych filmów na Netflix

Nuda jest pospolitym złem, zwłaszcza teraz, gdy istnieje lęk przed opuszczeniem domu i nie bez powodu. Ludzie zaczynają nie ufać ulicy i lepiej jest unikać deptania po niej w obawie przed złapaniem. Spotkanie z przyjaciółmi lub wyjście do baru, nawet jeśli jest to dozwolone, nie jest na razie najlepszym rozwiązaniem.

Jednak zamknięcie się w domu nie powinno być równoznaczne z ciężkim czasem bez treningu. Możemy ożywić nasze popołudnia po ciężkim i ciężkim dniu telepracy z wszelkiego rodzaju hobby, które można wykonać w zaciszu naszej sofy, w tym oglądając dobry film.

Czy jesteś miłośnikiem filmów i masz Netflix? Cóż, dzisiaj masz szczęście! Następnie zobaczymy listę najlepsze filmy Netflix które możemy znaleźć na tej platformie.

• Powiązany artykuł: „20 rodzajów filmów i ich charakterystyka”

Polecane filmy dostępne na Netflix

Akcja, tajemnica, science fiction, LGTBI + przyjazne... Następnie zobaczymy kilka filmów dostępnych obecnie na Netflix, nazwisko aktorów i reżyserów oraz część fabuły ..

1. Śmierć i życie Marshy P. Johnson (David Francja, 2017)

„Śmierć i życie Marshy P. Johnson ”to film dokumentalny amerykańskiego dziennikarza i pisarza Davida France'a, który mówi nam, jak sugeruje jego tytuł, o życiu i podejrzanej śmierci Marshy Johnson. Ale kim była ta Marsha? Opowiada o afroamerykańskiej transpłciowej kobiecie i drag queen, która stała się ikoną Aktywizm LGTBI+, symbol walki o uznanie praw ludzi nie heteronormatywne.

Ta kobieta dała początek rozmowie w życiu, a tym bardziej po śmierci. 6 lipca 1992 r. jego ciało znaleziono w rzece Hudson w Nowym Jorku. Policja orzekła, że ​​było to samobójstwo, ale nie wydaje się to przekonywać ludzi, że to wiedzieli, tęskniąc za nimi tak bardzo, że Marsha tak nagle chciała zakończyć swoje życie i life tajemniczy.

Film pokazuje, jak aktywistka Victoria Cruz szuka dowodów, aby wznowić śledztwo sprawy Marshy Johnson i zobacz, czy to, co naprawdę kryło się za jej śmiercią, nie było samobójstwem, ale morderstwo. Ponadto dokument zagłębia się w historię ruchu na rzecz praw gejów, zwłaszcza po wydarzeniach z Stonewall, a jak różne frakcje kolektywu LGTBI+ nie zawsze zgadzają się co do kierunku walki zorganizowany.

Film dokumentalny jest w 96% na Rotten Tomatoes ze średnią oceną 7,4 w recenzjach filmów. Ale pomimo tego, że fabuła tego filmu jest bardzo ciekawa i wymagająca, oprócz wysokiego wyniku, kontrowersje są również obecne, ponieważ transpłciowy filmowiec o imieniu Turmalin twierdził, że David France przejął jego śledztwo i chociaż oskarżenie to nie znalazło żadnych dowodów na to, że spowodowało, że film ten wygenerował więcej zainteresowanie. Cokolwiek się wydarzyło, ten dokument jest koniecznością.

2. Labirynt Pana (Guillermo del Toro, 2006)

Mimo, że ma zaledwie około 14 lat, „Labirynt Pana” stał się klasykiem, ogromne odniesienie w hiszpańskim kinie i oczywiście platforma Netflix nie mogła przestać umieszczać wśród swoich treści. Piękny i tragiczny w równym stopniu film łączy w sobie elementy science fiction, groza i pewna surrealistyczna aura, połączenie, które uczyniło jego znanego reżysera Guillermo del Byk.

Historia przenosi nas do wykrwawionej Hiszpanii po wojnie domowej. Jej bohaterką jest Ofelia (Ivana Baquero), młoda kobieta o wielkiej wyobraźni, która ma zamiar osiągnąć coś, co wszystko dziewczyna w jej wieku chciałaby być, nawet jeśli na początku tego nie podejrzewa: być księżniczką fantastycznego królestwa Pod ziemią. Dziewczyna ma okrutnego ojczyma wojskowego, który ją porzucił i jest odizolowany od matkiWięc postanawiasz zbadać rodzinne tereny wiejskie.

Badając pole, dziewczyna natrafia na ciekawy kamienny labirynt, w którym czeka na nią podejrzany. Chodzi o fauna o imieniu Pan (Doug Jones), który prosi go o wykonanie trzech zadań, tylko trzech, choć niebezpiecznych, zagrażających jego życiu. Jeśli zostanie to zrobione właściwie, młoda Ofelia stanie się mityczną księżniczką, która musi wrócić do królestwa, aby je zdobyć. Ale mimo pozornego sukcesu w swojej przygodzie Ofelia będzie ofiarą sytuacji politycznej w Hiszpanii, wciąż burzliwej w powojennych czasach.

Krytycy bardzo dobrze przyjęli ten film, który ma 95% na Rotten Tomatoes. Lista nagród, jakie zdobył film, jest bardzo długa, ale warto wśród nich wyróżnić sześć nagród Goya, trzy Oscary, trzy nagrody BAFTA, nagroda Sant Jordi dla najlepszego filmu hiszpańskiego i nie więcej i nie mniej niż dziesięć nagród Ariel wygrał w 2006 roku.

3. Nightcrawler (Dan Gilroy, 2014)

Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) to młody reporter, który desperacko szuka pracy w świecie dziennikarstwa kryminalnego w Los Angeles. Po odkryciu grupy niezależnych kamerzystów, których zadaniem jest filmowanie wypadków, pożarów, morderstw i innych nieszczęść wielkiego miasta Lou toruje sobie drogę przez mroczny świat „Nocnego pełzania”, który składa się tylko z tego: dokumentowania miejskich nieszczęść tak, jakby ptaki drapieżne były leczony.

Tak więc alarmujące syreny, krzyki, dym, cierpienie każdego niewinnego przechodnia jest w istocie tym, co będzie karmić młodego Lou. Bardzo mętny i chorobliwy obraz może być tym, co sprawia, że ​​zarabia na co dzień, coś, co sprawi, że Lou straci trochę wrażliwości na katastrofy wielkiego miasta, patrząc przez obiektyw aparatu na ofiary po prostu jako synonim pieniędzy. Dzięki swoim graficznym raportom Lou zagości na tym świecie, ale stanie się także bohaterem jednej z tych historii.

„Nightcrawler” jest 95% na Rotten Tomatoes i zdobył wiele nagród, w tym Saturn Award, dwie nagrody Independent Spirit i została uhonorowana przez różnych krytyków w całych Stanach Zjednoczonych, posiadając do dwudziestu nagród od ten typ. Była nominowana do Oscara, choć nie mogła tego odebrać, ale została również szeroko doceniona przez krytyków jako film opisujący mroczną i nocną ciężką pracę dziennikarzy wizerunkowych krwawy.

4. Enola Holmes (Harry Bradbeer, 2020)

Wszyscy znamy Sherlocka Holmesa, słynnego detektywa, który wyłonił się z umysłu słynnego Sir Arthura Conan Doyle'a, ale czy znamy jego siostrę? Rzeczywiście, angielski detektyw miał siostrę, która również odziedziczyła umiejętności detektywistyczne: Enola Holmes. Enola (Millie Bobbie Brown) jest nastoletnią siostrą Sherlocka, która pewnego dnia otrzymuje wiadomość, że jego ukochana matka zniknęła w jego szesnaste urodziny.

Przyczyny zniknięcia matki Eudorii Holmes mogą być związane z faktem, że jest członkiem skrzydła najbardziej radykalny ruch sufrażystek, bojowniczki o prawa kobiet, które nie były zbyt dobrze postrzegane przez mężczyzn Wiktorianie. Enola, zdecydowana być również częścią świata śledztwa i zainspirowana walką swojej matki, postanawia zbadać jej dziwne zniknięcie, ale na nią na swój sposób, unikając rozciągniętej drogi starszego brata, chociaż tak, pożycza swój garnitur z czasów, gdy był młodszy, aby móc dobrze sobie radzić detektyw.

Film ma 91% oceny na Rotten Tomatoes i został bardzo dobrze przyjęty za przyniesienie nam kobiety detektywa, która dorównuje nikomu innemu niż Sherlockowi Holmesowi. Ceniony jest również za to, że przenosi nas do Anglii pod koniec XIX wieku, gdzie walka feministyczna dąży do tego, by kobiety mogły korzystać z prawa do głosowania i przestać być uważany za osoby, które nie mają zdolności do podejmowania takich samych decyzji jak męskie. Czy to ze względu na detektywistyczny charakter, fabułę, czy też dlatego, że mamy zainteresowania feministyczne, ten film należy zobaczyć.

5. Ona (Spike Jonze, 2014)

Jesteśmy w mieście Los Angeles w niezbyt odległej przyszłości. Theodore (Joaquin Phoenix) to człowiek, który zarabia na życie, pisząc osobiste listy do ludzi, którzy nie mogą znaleźć dokładnych słów, by wyrazić to, co czują. Praca ta jest bez wątpienia artystyczna i bardzo piękna, ale jednocześnie ironiczna, biorąc pod uwagę osobowość bohatera. Theodore to człowiek z poważnymi problemami w mówieniu tego, co czuje, a tym bardziej teraz, gdy przeżywa moment tak napięty, jak rozpad jego małżeństwa.

Załamany bohater zaczyna ufać nowemu systemowi operacyjnemu, intuicyjnemu i unikalnemu systemowi komputerowemu: Samantha (Scarlett Johansson). Samatha szybko staje się przyjacielem o wrażliwej i zabawnej osobowości, doskonale uzupełniającej się z Teodorem. Ale to, co pierwotnie było ciekawą przyjaźnią między człowiekiem a maszyną (lub w tym przypadku programem), stopniowo zamienia się w coś więcej.

Z 95% i fabułą pomiędzy romantyzmem a mrocznym, "Ona" nie pozostała niezauważona. Zdobył Oscara i Złoty Glob za najlepszy scenariusz oryginalny, a także Nagrodę Sant Jordi 2015 dla najlepszego filmu zagranicznego.

6. Spider-Man: Into the Spider-Verse (Peter Ramsey, Bob Persichetti i Rodney Rothman, 2018)

Ten film jest idealny dla wszystkich fanów Spider-Mana. Nie masz dość z jednym? Cóż, w „Spider-Man: Into the Spider-Verse” masz je wszystkie, wszystkie wymiary, kolory i style artystyczne, jakie możesz sobie wyobrazić. Są spidermans, spiderwomans i spideranimals (w tym świnia), które można dawać i brać.

Ale głównym pająkiem jest Miles Morales (Shameik Moore), chłopiec, który pewnego dnia gryzie pająka radioaktywny i rozwija supermoce pająków, daj spokój, to samo, co przydarzyło się reszcie ich rówieśników supermoce. Inną różnicą jest to, że superzłoczyńca filmu Wilson Fisk (Liev Schreiber) postanawia użyć eksperymentalnej maszyny, aby spróbować przemieszczać się między wymiarami. Dzięki temu Miles będzie mógł poznać innych pająków, w tym zmęczoną, starą wersję Petera. Parker (Jake Johnson), który zgadza się pomóc chłopcu uporać się z destabilizacją wszechświatów spowodowaną przez Fiska.

Ale Peter i Miles nie będą pracować sami: inni pająki, nazwijmy ich pająkami, pomogą ci w tym Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), Peni Parker (Kimiko Glenn), zainspirowana anime i Spider-Man Noir (Nicolas Cage). Ten film jest naprawdę zabawny i do pewnego stopnia dziwaczny, w sensie anglosaskim, ponieważ nie ma problemu z uczeniem publiczności dziwnych rzeczy. Film, który musimy zobaczyć, zanim zostanie usunięty z Netflix.

Ona 97% na Rotten Tomatoes i Złoty Glob, Oscar, BAFTA i Zdobywca Krytyków Amerykański film „Spider-Man: Into the Spider-Verse” też jest zabawny w bardzo dobrej jakości artystyczny.

7. Powrót do przyszłości (Robert Zemeckis, 1985)

„Powrót do przyszłości” to jeden z tych filmów, który choć ma już kilka lat (35 nie więcej, nie mniej!) będąc dobrym odniesieniem tego, jak ludzie z każdego pokolenia wyobrażali sobie, że to będzie przyszłość. Bohaterem jest nastolatek o imieniu Marty McFly (Michael J. Fox), którego najlepszym przyjacielem jest starszy naukowiec, dr Emmett „Doc” Brown (Christopher Lloyd). Docowi udało się przekształcić DeLoreana w maszynę zdolną do podróżowania w czasie przy osiąganiu dużych prędkości.

Po byciu świadkiem morderstwa Doca w 1985 roku, Marty zostaje uwięziony 30 lat wcześniej, w 1955 roku. Aby bezpiecznie dotrzeć do swoich czasów, młody nastolatek musi przekonać Doktora z lat 50., by mu pomógł, nie rezygnując z postępu technologicznego. Ale dodając do tego, ma inne zadanie, od którego całkowicie zależy jego życie, a nie jego istnienie: musi przekonać swoją matkę Lorraine (Lea Thompson), by wyszła z ojcem Georgem (Crispin Glover), jeśli nie, pożegnanie Marty'ego.

Zdobył Oscara, cztery Saturna i do dziesięciu innych nagród od akademii filmowych i krytyków na całym świecie, oprócz tego, że został doceniony na Rotten Tomatoes z 96%.

8. Artysta katastrofy (James Franco, 2017)

Bądźmy bezpośredni. James Franco jako reżyser jest dość regularny, ale w „The Disaster Artist”, gdzie sam występuje w roli głównej, stał się przykład dobrej komedii i dramatu z lat 2010. Film reprezentuje kręcenie innego filmu, "Pokój" (1955), złą, bardzo złą "sztukę". James Franco gra reżysera tego filmu, Tommy'ego Wiseau, naśladując jego dziwne gesty i sposób mówienia. Obok niego pojawia się najlepszy przyjaciel Wiseau, Greg Sestero (Dave Franco), autor wspomnień, na których oparty jest ten film.

Film był nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany oraz do Złotego Globu dla najlepszego film komediowy, zdobywając Złoty Glob dla najlepszego aktora komiksowego i nagrodę Sant Jordi dla najlepszego filmu obcy. To 91% na Rotten Tomatoes.

9. Taksówkarz (Martin Scorsese, 1976)

Tutaj mamy najstarszy film na liście i najbardziej znany. „Taksówkarz” słynnego reżysera Martina Scorsese opowiada o życiu Travisa Bickle'a (Robert De Niro), weterana Wietnamu, który zgadza się pracować jako taksówkarz w ruchliwym Nowym Jorku. Travis wciąż dochodzi do siebie po wojnie i czuje się nieswojo i wściekły na otaczający go świat.

Przepełnia go obrzydzenie i wściekłość na widok alfonsów wykorzystujących seksualnie dziewczyny, ideologii aktywistów i agitatorów politycy chwili i ostatecznie, jak świat, w którym dorastał, wydaje się spływać na marne, jeśli nie odszedł. Jego gniew osiąga taki punkt, że Travis przechodzi od bycia niemym świadkiem otaczającego go świata do działania jako urojony strażnik.

Z 96% na Rotten Tomatoes można by pomyśleć, że film zdobył wiele nagród, nawet jeśli tak nie było. Zdobyte nagrody to jednak nie lada wyczyn: mamy dwie nagrody BAFTA, w szczególności nagrodę that Najlepsza aktorka drugoplanowa i najlepsza oryginalna muzyka oraz zdobyła Złotą Palmę na festiwalu Cannes.

10. Dylemat społeczny (Jeff Orłowski, 2020)

„Dylemat społeczny” Jeffa Orłowskiego to dokument z dramatycznym i odkrywczym akcentem, w którym Pokazuje, jak duże firmy technologiczne, takie jak Google, Facebook i Instagram. W niej kilku pracowników, a także wielu byłych pracowników gigantów technologicznych opowiada nam o złej stronie nowych technologii. To prawda, że ​​utrzymują nas w kontakcie i informują, ale jakim kosztem?

Sieci te obsługują duże ilości danych osobowych, wiedzą, co lubimy i prezentują nam atrakcyjne treści za pośrednictwem swoich algorytmy, treści, które mogą wpędzić w nas obsesję, marnować czas przestając być produktywnym, a nawet rozwijać problemy zdrowie psychiczne. Oczywiście ten film dokumentalny otwiera nam oczy na potrzebę odpowiedzialnego i minimalnego korzystania z telefonów komórkowych, komputerów i innych urządzeń podłączonych do dużej sieci sieci.

Ten dokument ma 93% na Rotten Tomatoes i został bardzo pozytywnie przyjęty przez krytyków, uważając go za dobrą prezentację tego, jak sieci społecznościowe mogą pogarszają fałszywe przekonania, rozpowszechniają informacje o wątpliwej prawdziwości, a także, jak to wszystko ma związek z problemami psychologicznymi pogłębionymi przez uzależnienie, które one powodują głoska bezdźwięczna.