Jak odróżnić romański od gotyku: ich 4 główne różnice

Romański i gotyk to dwa słowa, które są nam dobrze znane. Ci, którzy w minimalnym stopniu zostali wprowadzeni w sztukę średniowieczną, znają, ogólnie rzecz biorąc, główne różnice między jednym stylem a drugim.

Ale nie zawsze mamy jasność co do ich cech i wiele razy mylimy je z innymi. Dlatego w tym artykule zobaczymy podsumowanie różnic między gotykiem a romańskim, z kilkoma przykładami.

• Powiązany artykuł: „Jakie są 7 sztuk pięknych? Podsumowanie jego cech"

Podstawowe różnice między romańskim a gotykiem: rozróżnienie obu stylów

Architektura była główną sztuką pierwszych wieków średniowiecza. Wszystkie inne sztuki były temu podporządkowane w taki czy inny sposób, a zwłaszcza w romańskim. Później, Podczas pierwszych manifestacji gotyku zaczęliśmy dostrzegać zaczątkową emancypację między różnymi technikami artystycznymi.

W każdym razie od początku należy wyjaśnić jedną rzecz: żaden styl nie jest absolutnie czysty. Oznacza to, że w żadnym stuleciu nie znajdziemy romańskiego, który wykazuje absolutnie wszystkie swoje cechy kanoniczne. Czasem odnajdziemy wpływy orientalne, inne oryginalny i niepowtarzalny wyraz, jak w przypadku Europy Północnej. I to samo z Gotykiem. Oczywiście mówienie o francuskim czy niemieckim gotyku to nie to samo, co ten, który rozwinął się w rejonie Morza Śródziemnego.

Jednak można znaleźć szereg wskazówek, które mogą nam bardzo pomóc w odróżnieniu jednego stylu od drugiego. Zobaczmy je.

1. Ciemne fortece kontra wielokolorowe katedry

W okresie romańskim znajdujemy masywne i mocne budowle, które przypominają nam średniowieczne zamki. Ściany są grube i nie mają otworów, przez co wnętrza są raczej ciemne.

To jedna z głównych różnic między tymi dwoma stylami: w okresie gotyku dostrzega się zmianę mentalności, promuje się wnętrza na planie otwartym i gry świateł, osiągnięty przez ogromne witraże oraz wysokie i cienkie ściany.

Zmiana ta była po części konsekwencją ulepszeń dokonanych przez gotyckich architektów, którzy z powodzeniem opanowali nacisk stropu przy użyciu oryginalnych technik. To ułatwiło wydłużenie ścian i pojawienie się dużych okien.

Dlatego jeśli jesteśmy w kościele lub katedrze i jest ona pełna witraży, to od razu możemy odnieść ją do gotyku. W okresie romańskim technika przetrzymywania murów nie rozwinęła się na tyle, aby umożliwić takie otwory w murach. Gdyby to zrobił, kościół by się rozpadł.

• Możesz być zainteresowany: "5 tematów o średniowieczu, które musimy wyrzucić z głowy"

2. Nowe techniki gotyku

Jak to zrobili architekci gotyccy? Przez wynalezienie unikalnego i oryginalnego elementu: latającego podpory. Wizualnie możemy go rozpoznać od razu: to ten, który nadaje gotyckiej konstrukcji wygląd ogromnego pełzającego pająka.

Latające przypory to łuki zewnętrzne, które zaczynają się od ścian budynku i rozładowują nacisk na zewnątrz. Aby przeciwdziałać temu naciskowi, przypory są ułożone na tych latających przyporach, również na zewnątrz, dzięki czemu cały nacisk jest idealnie zrównoważony.

Tak więc zobaczenie tych ogromnych „pajęczych nóg” w kościele lub katedrze oznacza znalezienie się przed gotyckim pomnikiem.

3. Mają różne rodzaje skarbców

Jest to cecha o wiele bardziej techniczna, ale także niewątpliwa, aby odróżnić romański i gotycki. Zobaczymy je na przykładzie obrazów z Wikimedia Commons.

We wczesnym okresie romańskim najczęściej używanym typem dachu było sklepienie kolebkowe, najprostsza ze wszystkich alternatyw. Jest to po prostu łuk półkolisty (czyli półkolisty) rozciągnięty w przestrzeni. Ten typ sklepienia jest bardzo typowy dla obszaru francuskiego.

W pełnym stylu romańskim Normanowie wynaleźli inny rodzaj sklepienia, tzw. sklepienie krzyżowe, czyli nic innego jak skrzyżowanie dwóch sklepień kolebkowych. Ten rodzaj sklepienia pozwala na większą siłę ograniczającą ciężar dachu.

Wreszcie znajdujemy sklepienie żebrowe na końcu romańskiego. Jest to charakterystyczne sklepienie późniejszego gotyku, ten, który widzimy we wszystkich gotyckich katedrach. Ten typ sklepienia wytrzymuje cały nacisk stropu na żebra, które następnie przenoszą go na ziemię. Pozostała część stropu jest więc tylko „wypełniająca”, gdyż nie pełni już funkcji nośnej, jaką nadawał mu styl romański.

4. Od sztywności do naturalności

Romańska rzeźba i malarstwo nie starały się dokładnie naśladować natury. To jeden z pomysłów, który musimy wyjaśnić, jeśli chcemy szybko odróżnić jeden styl od drugiego.

W pierwszych wiekach średniowiecza sztuka była tylko narzędziem do wyrażania idei. Oczywiście brano pod uwagę urodę (wystarczy spojrzeć na cudowne miniatury w kodeksach), ale przede wszystkim, Romański to styl znacznie bardziej wyrazisty niż dekoracyjny. Jego obrazy, czy to rzeźbione w drewnie, czy freski, przekazują przesłanie; każdy element jest umieszczony zgodnie z ustalonym porządkiem, schematem, logiką pojęciową.

Wraz z nadejściem gotyku wszystko się zmienia. Albo raczej możemy powiedzieć, że to styl gotycki najlepiej wyraża tę zmianę: Stopniowo artyści zaczynają interesować się kopiowaniem rzeczywistości, otaczającego ich świata. To triumf humanizmu i naturalizmu. Przyjrzyjmy się kilku szczegółom, które pomogą nam zrozumieć ten proces.

Werandy

Zarówno w stylu romańskim, jak i gotyckim przemawiają do nas fasady kościołów i katedr. Należy pamiętać, że w średniowieczu zdecydowana większość ludności nie umiała czytać ani pisać, więc aby przybliżyć Biblię, sztuka była środkiem wyrazu.

W romańskich portykach zawsze znajdujemy tę samą konstrukcję: drzwi wejściowe (czasami podzielone w dwóch przez bogato zdobioną kolumnę), a nad nim półkole, w którym znajduje się bębenek. W tympanonie zawsze widzimy, jako centralną postać, z której wychodzą wszystkie inne, Pantokratora lub Chrystusa w majestacie, otoczony mandorlą (migdał po włosku), która symbolizuje jego boską esencję, a także służy do podkreślenia jego postaci w kompozycja.

Wokół Pantokratora często można znaleźć Tetramorfy, czyli reprezentację czwórki Ewangeliści: Orzeł św. Jana, Byk lub Wół św. Łukasza, Lew św. Marka i Anioł lub Człowiek św. św. Mateusza. Chociaż ikonografia wokół Chrystusa może być różna (mogą być też przedstawienia innych świętych, a nawet proste figury geometryczne), Styl rzeźbiarski w kościele romańskim zawsze będzie ten sam: hieratyczny, majestatyczny, powtarzalny i pozbawiony jakiejkolwiek próby przedstawienia przyrodnik. Jeśli jesteśmy przed takim portykiem, to będziemy przed romańską budowlą.

Z drugiej strony w gotyku wszystko zaczyna się zmieniać. Mentalność nie jest już taka sama, to czas miast, aktywnego handlu. Burżuazji, pierwszych bankierów. Nie mamy już do czynienia ze społeczeństwem wiejskim, ale wybitnie miejskim. Indywidualizm zaczyna stawiać pierwsze kroki, a wraz z nim przewartościowanie człowieka i jego emocji.

A zatem, rzeźbiarskie reprezentacje również zaczynają się humanizować. Chociaż motywy nadal pozostają (Chrystus w majestacie, przedstawienia świętych itp.), ich wygląd znacznie się zmienił. W rzeźbach katedr gotyckich (takich jak katedra w Chartres we Francji) święci stają się istotami z krwi i kości. Ich twarze miękną. Jego gesty są bardziej naturalne. Fałdy jego ubrań układają się z większą łatwością i realizmem. Powtarzalność schematów staje się coraz mniej silna, a artysta stopniowo zyskuje pewną swobodę reprezentacji. .

Wizerunki Dziewicy

Jeśli miałeś okazję zobaczyć romańską rzeźbę Matki Boskiej z Dzieciątkiem, zdasz sobie sprawę, że artysta chciał przedstawić wszystko poza ideą macierzyństwa. Maryja nie jest kobietą ze swoim nowonarodzonym dzieckiem, ale jest niczym innym jak tronem małego Odkupiciela. Dziewica ogranicza się do trzymania Dziecka, ale nie wchodzi z nim w interakcje. Jezus wydaje się nieświadom obecności swojej matki; patrzy na nas i błogosławi nas. To nie jest dziecko, to nie jest dziecko: to sam Bóg.

Jednak wraz z postępem gotyku i jego początkową naturalnością, te przedstawienia również ulegają przeobrażeniom. Powoli Maria staje się matką. A w prawdziwej matce: od bycia siedzeniem Dziecka staje się matką, która bawi się z dzieckiem, pieści je, całuje, daje mu zabawki lub jedzenie. A Jezus z kolei przechodzi od bycia wcielonym Bogiem do bycia po prostu dzieckiem. Odwraca się, patrzy na matkę, podnosi rękę i bawi się płaszczem, wije się w jej ramionach jak prawdziwe dziecko. To triumf ludzkości gotyku.

Znowu bez wątpienia: jeśli widzisz takie przedstawienie, stoisz przed gotycką rzeźbą. Bo chociaż znajdujemy nieco „znaturalizowane” przykłady w języku romańskim, a także hieratyczne przykłady w Gotyk, najczęściej jest taki, że od XII wieku dziewice zaczynają się uśmiechać, a Dzieci bawić się i zachowywać jak Dzieci.

Narodziny ołtarzy

Gotyk to epoka wielkich ołtarzy. A co to jest ołtarz? Moglibyśmy to zdefiniować jako ogromny średniowieczny komiks, który w kolejnych zestawionych ze sobą scenach opowiada historię, czy to z życia Chrystusa, Dziewicy, czy świętego.

W okresie romańskim malarstwo ograniczało się do fresku (na ścianie), na desce (drewno) i na papierze (miniaturki ksiąg). Już wtedy pomyślano o opowieściach jako o „komiksie”, ale to właśnie w gotyku ta forma wyrazu znajduje swój wielki blask.

Kościoły i katedry są wypełnione kolorowymi ołtarzami, które wyświetlają jasne i wesołe koloryzwłaszcza niebieski, czerwony i złoty. Postacie, które są na nich przedstawione, stają się coraz bardziej ludzkie, jak w przypadku wspomnianych Dziewic. Artyści zaczynają przywiązywać wagę do krajobrazu, do elementów przestrzennych, coś, co w romańskim nie miało najmniejszego znaczenia.

W tym sensie włoski Giotto (XIII wiek) ustanawia nową sztukę w malarstwie, nadając swoim scenom mniej lub bardziej dokładną lokalizację i spróbuj zwodu perspektywy i proporcji.

Daleko stoją romańskie stoły, na których zestawiono różne postacie i rzeczywistości, bez jakiejkolwiek relacji przestrzennej między nimi. Gotyk jest nadal językiem średniowiecznym i nie możemy myśleć o nim jako o sztuce renesansowej; nadal zachowuje fantastyczny język i utrzymuje jedność światów, nieba i ziemi, przeszłości i teraźniejszości. Nie jest to jeszcze sztuka naturalistyczna.

Ale krok po kroku artyści przywiązują coraz większą wagę do reprezentacji rzeczywistościświata, który widzą ich oczy; a już w XV wieku, w okresie późnego gotyku, prymitywni flamandzcy, w tym Van Eyck, byli zdecydowanie zanurzeni w przedstawianiu rzeczywistości zmysłowej z całą obfitością szczegółów.

Więc kiedy idziesz do kościoła i widzisz wspaniały ołtarz, cały lśniący złotem i kolory, z zestawionymi scenami jak komiks i pewną nutą realizmu, czeka Cię praca gotyk. Podobnie, jeśli zobaczysz obraz, na którym artysta próbował (z pewnym trudem) przedstawić a perspektywa i proporcja, nawet jeśli jest reprezentowana w pełnym średniowiecznym języku, również będziesz miał do czynienia z a Dzieło gotyckie.

Jeśli zamiast tego widzisz fresk w absydzie kościoła, z kolosalnymi i majestatycznymi postaciami, absolutnie płaski i bez poczucia przestrzeni i proporcji między nimi; Jeśli przede wszystkim w centrum obrazu stoi wspaniały Chrystus w majestacie, prawdopodobnie staniesz przed dziełem romańskim.

Odniesienia bibliograficzne

• Conti, F. (1980). Jak rozpoznać sztukę romańską, Barcelona: Ed.Médica y Técnica
• Gombrich, E.H. (1997). Historia sztuki. Madryt: Debata.
• Gozzoli, M.C. (1980). Jak rozpoznać sztukę gotycką. Barcelona: wyd. medyczne i techniczne.
• Różni autorzy (2007). Historyczny Atlas Kultury Średniowiecznej, Mediolan: Jaca Book.