Kobieta z parasolem MONET: analiza pracy

Kobieta z parasolem (Femme à l'ombrelle) to dzieło namalowane przez Claude Monet w 1875 roku, a jego akcja rozgrywa się w Argenteuil, mieście, do którego paryżanie wyjeżdżali w weekendy i które malarze impresjonistyczni często malowali na świeżym powietrzu. Monet mieszkał tam w latach 1871-1878, Sisley, Renoir i Caillebotte również mieli zwyczaj. Ta praca należy do serii obrazów wykonanych tam przez Moneta w ramach jego studiów nad światłem i kolorem oraz jego przywiązaniem do estetyczne zasady impresjonizmu.

W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy Ci Analiza pracy Kobieta z parasolem, jeden z najbardziej reprezentatywnych Claude'a Moneta i jego wczesnych faz w ruchu impresjonistycznym.

Może Ci się spodobać: Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci: analiza dzieła

Indeks

Opis i kontekst Kobiety z parasolką
Analiza formalna kobiety z parasolem
Analiza koloru w tej pracy Moneta

Opis i kontekst Kobiety z parasolką.

W roku 1871, Claude Monet przeprowadził się z Anglii do Holandii, a stamtąd udał się do

instagram story viewer

Argenteuil, we Francji. W tym mieście, zaledwie 15 minut pociągiem od Paryża i w dolinie Oise, był to jeden z miejsc wypadowych stolicy Paryża, aby odpocząć i cieszyć się naturą. impresjoniści Wybrali także Argenteuil jako miasto inspiracji i tam też Monet zrobił kilka swoich najbardziej reprezentatywne prace.

W domu, w którym mieszkał Monet i jego rodzina, miał duży ogród bardzo blisko Sekwany i blisko domu Edouarda Maneta, który często go odwiedzał latem 1874 roku.

Kobieta z parasolem (1875) reprezentuje jego żona Camille i jej syn Jean na jednym z tych spacerów na wsi Argenteuil. Migawka, na której Monet próbuje uchwycić moment, w którym oboje docierają na szczyt i zatrzymują się, by obserwować otoczenie. Na obrazie Camille, ubrana na biało i z parasolką, znajduje się na szczycie wzgórza z błękitnym niebem w tle. Postać zwrócona jest w stronę widza, a za nią dziecko, również patrzące prosto przed siebie.

Analiza formalna kobiety z parasolką.

Śledzimy tę analizę Kobieta z parasolem zwrócić uwagę na aspekty formalne. To jest olej na płótnie który obecnie znajduje się w National Gallery of Art w Waszyngtonie. Krytycy uważają to za jeden z najbardziej reprezentatywne dzieła Moneta i od Impresjonizm.

Dążenie do malowania przez plener lub plenaryzm, z dala od studiów i bez przestrzegania akademickich wytycznych, stała się jednym z największych życzeń tego pokolenia artystów. Malarstwo plenerowe umożliwiło badanie światła i koloru oraz uchwycenie na płótnie, jak zmieniał się pejzaż lub malowane przedmioty lub sceny pod wpływem światła dziennego. Celem było uchwycenie wyjątkowego momentu i, podobnie jak fotografia, pokazanie rzeczywistości widzianej przez ludzkie oko.

Kompozycja i perspektywa

Impresjoniści podjęli decyzję o utworzeniu grupy i wystawianiu swoich prac poza tymi bardziej konwencjonalnymi i akademickimi przestrzeniami. Pobyt z dala od ograniczeń akademii pozwolił Monetowi malować takie tematy, jak spacer jego rodziny na wsi.

W kompozycji widz znajduje się w miejscu, w którym byłby Monet, co pozwala nam w tym uczestniczyć znajoma i codzienna chwila. Portret daleki od konwencjonalnych portretów rodzinnych, w którym chwila pełna spontaniczność i naturalność. W tym celu Monet, mistrz w uchwyceniu chwili, używa szybkie pociągnięcia pędzlem, tworząc efekt, że scena jest migawką, choć jak zwykle rodzina pozowała godzinami.

perspektywiczny jest bardzo niski, dzięki czemu postać Camille wypełnia scenę i nabiera wymiaru monumentalnego. W tym celu Monet umieścił sztalugi niżej na ziemi, nieba również przyjęły wielką rolę. Malarzowi udaje się jednak zbalansować wszystkie elementy tak, że wzrok widza przesuwa się powoli od jednego do drugiego, od Camille po parasol, na niebo, trawę i dziecko.

Kobieta z parasolem: analiza pracy - Analiza formalna Kobiety z parasolem

Analiza koloru w tej pracy Moneta.

Monet mądrze stosuje kolor, czyli najbardziej uderzające i żywe odcienie to zieleń trawy, równoważąca w ten sposób wyeksponowanie i przewagę błękitu nieba. Zieleń, która powtarza się również w parasolu, kierując w ten sposób nasz wzrok od góry do dołu. Postać Camille jest pomalowana na biało-niebieskawy kolor, który również podnosi nasze oczy ku nieba, także skłania nas do spojrzenia na dziecko poprzez dodanie jednego odcienia czerwieni do twarzy i kapelusz.

odcienie postaci maluje w odcieniach fioletu, co jest bardzo typowe dla impresjonizmu, odtwarzając również działanie światła na każdej z postaci i pokazując ich przejście przez parasol, dodatkowo efekt unoszącej się zasłony na twarzy Camille.

Kobieta z parasolem otrzymał liczne wyróżnienia, gdy był wystawiany na druga wystawa impresjonistyczna roku 1876uważany za jedno z jego najpiękniejszych nastrojowych dzieł. Ta wystawa odbyła się w Galeria Durand-Ruel, przedstawiając Monetowi około 18 obrazów. Mimo, że wystawa nie cieszyła się dużym zainteresowaniem w prasie, otrzymała pozytywne recenzje za wysoką jakość obróbki światłem. A) Tak, Edmond duranty, powieściopisarz i krytyk sztuki, odnotowany w swojej twórczości La Nouvelle peinture jak impresjoniści

„[…] Stopniowo osiągnęli rozkład światła słonecznego na jego promienie i jego elementy, aby ponownie połączyć swoją jedność z ogólną harmonią opalizacji rozpostartą na ich płótnach. Z punktu widzenia delikatności jego prac i subtelnej penetracji barw jest to wynik dość niezwykły. Najbardziej uczony fizyk nie miałby im nic do zarzucenia za ich analizę światła.”