6 najważniejszych DZIEŁ POSTIMPRESJONIZMU

Postimpresjonizm to francuski styl artystyczny który osiągnął szczyt od połowy lat 80. XIX wieku do początku XX wieku. Kilka dekad, w których artyści lubią Van Gogh lub Cezanne przyjęli i byli czołowymi postaciami postimpresjonizmu. Styl, w którym artyści zintensyfikowali kolor, aby był bardziej żywy i wyrazisty, a także zniekształcał kształty.

Do uchwycenia obrazu używa się koloru i światła emocje i uczucia artysty, dając przestrzeń podmiotowości i sprawom bardziej osobistym. Obraz staje się więc ćwiczeniem duchowym, w którym autor oddaje swoje najintymniejsze troski, przeżycia i uczucia.

W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy wybór najważniejsze dzieła postimpresjonizmu.

Indeks

1. Gwiaździsta noc (1889), Vincent Van Gogh, jedno z dzieł postimpresjonizmu
2. Sen (1910), Henri Rousseau
3. W Moulin Rouge (1895), Henri de Toulouse-Lautrec
4. Żółty Chrystus (1889), Paul Gauguin
5. Kąpiący się w Asnieres (1884), Georges Seurat
6. Gracze w karty (1890), Paul Cezanne

Chociaż trudno jest pozostać sam na sam z małą grupą prac, prac jest wiele postimpresjonistów, którzy pomagają nam odkryć najwybitniejsze cechy tego ruchu artystyczny. Wśród nich wyróżnia się „Gwiaździsta noc” przez Van Gogha.

To płótno jest jedną z najbardziej znanych produkcji artystycznych Van Gogha i jedną z prac postimpresjonistycznych najbardziej kultowy. Van Gogh namalował ten obraz z pamięci przedstawiający widok, jaki miał z okna swojego pokoju na sanatorium psychiatryczne Saint-Remy-de-Provence we Francji.

W swoim zainteresowaniu astronomią Van Gogh reprezentował Księżyc, Wenus i różne gwiazdy z tego obrazu. W tej pracy malarz poddać się metoda impresjonistyczna bezpośrednia obserwacja natury, aby coś uchwycić bardziej pomysłowy i osobisty, oferując oryginalny styl.

Kompozycja podzielona jest na dwa paski, górny, w którym przedstawione jest niebo i dolny, w którym pojawia się krajobraz. Niebo jest rozgwieżdżone i niemal wibruje i porusza się. Krajobraz ma wzgórza i góry, cyprys i wieżę kościoła przełamującą horyzont, źródło, które kieruje wzrok widza w gwiaździstą noc.

Uwagę przykuwają również zastosowane kolory: biel, żółć, zieleń i błękit nieba; oprócz grubego, koncentrycznego, energicznego i pastowatego pociągnięcia pędzla, który tworzy creates uczucie ciągłego ruchu.

Sen To kolejna z najważniejszych prac postimpresjonistycznych. Kolejną postacią przypisywaną postimpresjonizmowi jest: Henri Rousseau, malarz samouk zawsze w kręgu impresjonistów, ale który ze względu na swój osobisty styl był ściślej związany z późniejszymi ruchami, uznawany za inspiracja dla surrealistów za oryginalne kompozycje, senną i naiwną aurę.

Sen to trzymetrowe dzieło, w którym Rousseu pokazuje jeden ze swoich najbardziej kultowych tematów: Dżungla. Scena, w której nie brakuje egzotycznych zwierząt i bujnej flory. Jego świeżość, szczerość i spontaniczność uczyniły go wyjątkową postacią.

Henri de Toulouse-Lautrec, urodzony w arystokratycznej rodzinie i niepełnosprawny fizycznie z powodu wady genetycznej, jest kolejnym z malarze postimpresjonistyczni najlepiej znany.

Przyciągnięty przez świat nocnego życia Paryża końca XIX wieku, Tuluza schwytana w swoim obrazy typowe sceny i postacie jak tancerze, śpiewacy i klienci, wśród których był. Moulin Rouge był jednym z najpopularniejszych miejsc i dla którego Tuluza namalowała kilka plakatów, rewolucjonizując plakaty chwili

W tej pracy Toulouse przedstawia grupę klientów i przyjaciół, a także tancerzy, w tym Mary Milton. Praca wykorzystuje kolor i linię zapewniającą niemal kreskówkowe powietrze do postaci, przedstawienie tancerki na pierwszym planie z twarzą w biało-zielonkawych odcieniach, nadając jej niemal upiorny wygląd.

Paul Gauguin jest kolejnym z wielkie nazwiska postimpresjonizmu. Podobnie jak inni malarze wyszkoleni w impresjonizmie, Gauguin wypracował własny styl, zrywając ze stylistycznymi podstawami tego ruchu i orientując się na nasze estetyczne wyzwania. W ten sposób Gauguin używa koloru, aby naładować go symboliką, stając się odniesieniem dla artystów przyszłości. ruchy awangardowe Jako Symbolizm.

Na tym płótnie Gauguin reprezentuje ukrzyżowanie Chrystusa zapełniając stół różnymi symbolami, w ten sposób autor lokalizuje ukrzyżowanie w północnej Francji, z serią modlących się kobiet, podczas gdy mężczyzna uciekać, reprezentując pragnienie człowieka końca XIX wieku, by uciec od miejskiego życia i odzyskać życie na wsi, w najbardziej prymitywny.

Seurat stworzył także kolejne wielkie dzieło postimpresjonizmu. Ten artysta wywodzi się z impresjonizmu, ale technika wykonania to zupełnie inny.

Tak więc w swojej pracy Kąpiących się w Asnieres znajdujemy typowy temat impresjonizmu, scenę z kąpiący się na świeżym powietrzu, ale wykonane w nowatorskim stylu artystycznym: Puentylizm. Scena składa się z nieskończonych punktów światła i koloru wykonanych jednym pociągnięciem pędzla.

Wszystkie figury są skrupulatnie skonstruowane i stosując współczesną teorię kolorów, aby stworzyć poczucie ponadczasowości i spokoju letniego dnia. Malarstwo Seurata traktuje klasę robotniczą jako swojego bohatera, jako godnego szacunku.

Paweł Cezanne Rozpoczął także swoją karierę malarską jako impresjonista, aby obrać inną ścieżkę i stał się prekursorem awangard, takich jak kubizm. Malarz, który poświęcił się odbudowie i odzyskaniu objętości i form, uciekając przed dematerializacją form, przedmiotów i postaci dokonanych przez impresjonistów.

Dla tego, Cezannezgeometryzować naturę i figury redukujące je do prostych geometrycznych kształtów, takich jak stożki, cylindry i kule, również wykorzystując szerokie plamy koloru, aby uzyskać ten efekt. Tematyka jest również redukowana i powstają serie obrazów, w których całość jest szczegółowo potraktowana.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Postimpresjonizm: najważniejsze dzieła, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Denvir, B, (2001) Postimpresjonizm, Przeznaczenie
• Rewald, John (2008) Postimpresjonizm. Od Van Gogha do Gauguina, sojusz redakcyjny
• VVAA, (2008) Postimpresjonizm, Skira