17 cech romantyzmu

Romantyzm był ruchem artystycznym, kulturalnym i literackim, który miał miejsce głównie na kontynencie europejskim między XVIII a XIX wiekiem.

Romantycy odznaczają się m.in. tworzeniem ruchu sprzecznego z tym, co zakładało bardzo bliskie w czasie oświecenie i neoklasycyzm.

Następnie zobaczymy cechy romantyzmu wraz z niektórymi z najwybitniejszych postaci tego nurtu artystyczno-filozoficznego.

• Powiązany artykuł: „4 najważniejsze cechy baroku”

Cechy romantyzmu, które pomagają go rozpoznać

Romantyzm był ruch artystyczny, intelektualny i kulturalny, który miał miejsce na przełomie XVIII i XIX wieku w różnych krajach europejskich, ale przede wszystkim w Anglii, Niemczech i Francji.

Te trzy narody byłyby głównym etapem tego ruchu kulturalnego, ale by się skończyły rozciągając się na pozostałe kraje europejskie, a także przekraczając Atlantyk, sięgając aż do USA. To są jego główne cechy.

1. Odrzucenie oświecenia i neoklasycyzmu

Romantycy powstała jako przeciwieństwo intelektualnego ruchu Oświecenia i jego artystycznego wyrazu poprzez neoklasycyzm

, gdzie wysoko ceniono logikę, rozsądek i obiektywizm. Zarówno oświeceni myśliciele, jak i artyści neoklasyczni opowiadali się za standaryzacją wszystkiego w formie i treści.

Romantycy byli przeciwni tym pomysłom, ponieważ były sposobem na ograniczenie kreatywności i swobody ekspresji. Ponadto w XVIII i XIX wieku istniały głębokie rozczarowanie ludzkością, biorąc pod uwagę, że wraz z rewolucją przemysłową ludzie byli wykorzystywani jeszcze bardziej, jeśli to możliwe if, wyłaniając się na wiele niesprawiedliwych sposobów traktowania proletariatu.

Dlatego romantycy nie mogli myśleć, że żyją w najlepszym momencie historii, gdyż wydawało się, że społeczeństwo stało się miejscem wrogim, okrutnym i ściskającym.

2. Egzaltacja podmiotowości i emocji

Romantycy wychwalają uczucia i podmiotowość, dzięki któremu artyści i sztuka mogliby się wyzwolić. Uczucia były ponad rozsądkiem, dlatego emocje takie jak strach, miłość, Pasja, szaleństwo i samotność powracały zarówno w pisemnych, jak i obrazowych dziełach epoka.

W ramach logiki romantycznej rozumie się, że sztuka powinna być posłuszna jedynie celowi wyrażają podmiotowość artysty, wyrażają swój punkt widzenia, wrażliwość, opinie, obawy i życzenia.

Sztuka przechodzi od powstania do interesów klienta (patrona) i staje się indywidualną ekspresją artysty. Romantycy uciekają przed propagandowym wykorzystaniem kompozycji artystycznych, zamienianych w produkty reprezentujące bonanzy i bogactwa rządzących elit.

• Możesz być zainteresowany: „Różnice między renesansem a barokiem: jak je odróżnić”

3. Bunt przeciwko zasadom sztuki

Romantycy sprzeciwiają się sztywności akademizmu promowanej przez Oświecenie. Uwalniają sztukę od ujednoliconych reguł, co doprowadziło do istnej eksplozji twórczości artystycznej., o ogromnej różnorodności stylów. Ani sztuka, ani literatura romantyczna nie mogą być uważane za jednolity styl, bez względu na to, jak na to patrzysz.

4. Kult Ja i indywidualizm

Przed pojawieniem się romantyzmu artysta musiał stworzyć dzieło na podstawie tego, co mu powierzono. To dzieło musiało być wykonane na oznaczenie patrona, ponieważ to on zapłacił za zamówienie.

Inaczej jest jednak w mentalności romantyka. To artystyczne narzucenie zostaje przezwyciężone, sprawiając, że artysta tego nurtu w pełni wykorzystuje swoją całkowitą wolność iw ramach tego wyzwolenia może skupić się na własnej indywidualności.

Więc romantycy wywyższać ekspresję Jaźni, twierdząc o ich indywidualnej tożsamości. Podmiotem jest ktoś wyjątkowy i inny, który jest również częścią grupy, ale w ramach tej społeczności ta osoba musi cieszyć się takim samym uznaniem.

5. Ocena oryginalności

Romantyzm, choć twórczość artystyczna nie ma granic, to także okres wielkiej oryginalności. Oryginalność staje się kryterium oceny artystycznej, w której zamierzają robić nowe rzeczy, pozostawiając za sobą myśl, że sztuka musi odpowiadać na tradycję, kontynuować ją lub doskonalić.

6. Niezrozumiany geniusz

W ruchu romantycznym utrzymuje się idea, że ​​romantyczny artysta jest niezrozumianym geniuszem, którego wyobraźnia jest pozbawiona ograniczenia, wyzwalająca kreatywność i udręczone życie czynią go postacią powszechnie odrzucaną przez jego społeczeństwo pogoda. Jest to sprzeczne z ideą geniusza renesansu, który okazuje się być bardzo uzdolnionym człowiekiem w swojej sztuce., o nienagannym posługiwaniu się technikami artystycznymi.

7. Wzniosłość

Romantyzm stawia ideę wzniosłości przed ideą klasycznego piękna, które było surowe i uporządkowane. Klasyczne piękno było tak wyważone, tak symetryczne, że stało się przewidywalne i stereotypowe.

Wady, romantyczna wzniosłość oznacza odnajdywanie piękna w tym, co najstraszniejsze i niewygodne, w tym, co nieprzyjemne, co nie pozostawia nikogo obojętnym. Z mrocznego i poruszającego można zrobić wielkie arcydzieła. 8. Egzaltacja fantazji

Romantycy dają upust swoim fantazjom, swojemu światu marzeń. Z tego, co nadprzyrodzone, wydobywają wszelkiego rodzaju artystyczne wyrażenia, które mogą być materiałem zarówno dla baśni, ze światami snów, jak i opowieści grozy w światach koszmarów. Parzysty przekroczona zostaje granica tego, co jest moralnie akceptowane, wprowadzając w jego tematyczne prace bardzo nieortodoksyjne, jak tabu i satanistyczne rytuały.

9. Nostalgia za lepszą przeszłością

Będąc ruchem krytycznym ze swoim okresem historycznym, w którym było oczywistym faktem, że logika i rozum oświecony zawiódł, romantyzm rozwinął silną nostalgię za idealizowaną przeszłością, postrzeganą jako czas Najlepsza.

Ruch sprzeciwiał się dramatycznemu postępowi rewolucji przemysłowej, co groziło zerwaniem jedności człowieka z naturą.

Bardzo często w pracach romantycznych można było znaleźć ekspozycję historycznych fragmentów, szczególnie skupioną wokół średniowiecze lub inne okresy, takie jak czasy współczesne, które były niejako postrzegane jako epoki Top. W przypadku francuskich romantyków bardzo powracało skupienie ich wzroku na rewolucji francuskiejpostrzegany jako okres wielkich zmian i świetności narodu.

10. Zainteresowanie średniowieczem i barokiem

Jak już wspomnieliśmy, romantycy mieli upodobanie do czasów minionych, a najbardziej reprezentowanym okresem było średniowiecze. Jednym z powodów było to, że w tym okresie powstało wiele narodów Europy, czy to poprzez rozpad Cesarstwa Rzymskiego i powstanie nowych królestw chrześcijańskich lub mieszanie się kultur culture przedrzymski.

Od średniowiecza wydobywają jako symbol wielkiej artystycznej reprezentacji swój późnośredniowieczny ruch, gotyk. Ten ruch, pełen ciemności i cieni na zewnątrz, ale jaskrawych kolorów w środku, był postrzegany przez romantyków jako największy propagator duchowości i mistycyzmu.

Jeśli chodzi o barok, romantycy uważali go za ruch prawdziwego wyzwolenia emocji, bogaty w efekty i wylewność, zasady ściśle związane z twórczymi i ekspresyjnymi ideałami romantyzmu.

11. Zainteresowanie egzotyką

Ponieważ ich najbliższy świat był postrzegany jako środowisko wrogie, nieudane i nieprzyjazne, romantycy nie tylko schronili się w ideale minionych wieków, ale także w wyidealizowanych odległych światach, zwłaszcza odległych Wschód.

Starają się zerwać z zachodnią tradycją w egzotyce, widząc pozaeuropejskie jako znacznie lepszy świat. Orientalizm i idea rdzennych Amerykanów to dwa przykłady tego romantycznego zainteresowania kulturami. ich idealizacja oparta na koncepcji dobrego dzikusa Jeana-Jacquesa Rousseau jest bardzo odległa, bardzo wypaczona.

12. Zainteresowanie krajobrazem

Krajobraz to element, którego nie może zabraknąć w romantyzmie. Jego pisarze, malarze i muzycy zwracają się do niego na dwa sposoby. Pierwsza to próba wypełnienia przepaści między człowiekiem a naturą, dystansu motywowanego zmianami społeczno-gospodarczymi. Drugi to zmienić pejzaż w metaforę wewnętrznego świata podmiotu the.

Obie formy są atakami na neoklasyczny racjonalizm, który w większości swoich kompozycji preferował sceny wewnętrzne i trzeźwe, aby skłonić widza do skupienia uwagi na przekazie wyeksponowanym w pracy i nie rozpraszać się elementami architektura krajobrazu.

13. Kultura popularna

Jeśli ruch oświecony miał na celu standaryzację wiedzy, biorąc pod uwagę, że tylko kultura w rękach najbardziej doświadczonych i oświeconych bohaterów był słuszny, ruch romantyczny będzie bronił poszukiwania wiedzy poprzez kulturę popularną, postrzeganą jako niewyczerpane źródło wiedza, umiejętności. Mądrość ludu była przechowywana w folklorze każdej kultury, przekazywane z pokolenia na pokolenie poprzez tańce, powiedzenia i legendy.

14. Nacjonalizm

Romantycy są silnie nacjonalistyczni, ponieważ postrzegają tę ideologię jako wyraz zbiorowego ja. Nic dziwnego, że tak się dzieje, ponieważ romantyzm zbiegł się z historycznym momentem, w którym… państwa narodowe zaczęły się mnożyć, inscenizując się wraz ze zjednoczeniem Niemiec i Włochy.

Niemniej jednak, nie należy popadać w błąd sądząc, że romantycy kładą nacisk na instytucjonalność państwa”, ale w tożsamości ludzi. Tożsamość tego narodu, jego dziedzictwo i poczucie przynależności to aspekty, które każdy romantyczny autor wprowadził w swoich dziełach.

15. Ocena języków narodowych

Romantycy bardzo cenią sobie języki wernakularne używanie ich jako środka wyrazu nacjonalistycznego. Język jest motorem tożsamości narodowej, kultury popularnej i zbiorowej jaźni.

Przykładem takiej oceny jest rezygnacja z włoskiego jako języka śpiewania opery, co nawet te stulecia były normą, aby dalej komponować utwory w języku niemieckim, francuskim, hiszpańskim i angielskim, m.in inny

16. Śmierć

Śmierć Jest to nieodzowny temat w utworach romantycznych, podchodzący z wielu punktów widzenia, a zwłaszcza idei samobójstwa. Odebranie sobie życia było ideą, którą każdy romantyczny autor musiał w pewnym momencie wprowadzić do swojej sztuki, czy to malarstwa, powieści czy opery. Idea ta stała się szczególnie obecna w tym nurcie dzięki wpływowi powieści Goethego Smutki młodego Wertera (1774).

17. Silny idealizm

Romantyk jest z natury idealistą. Wyobraża sobie, że lepszy świat jest możliwy nie tylko na poziomie artystycznym, ale także politycznym i społecznym.

Żyjąc w świecie postrzeganym jako najgorszy, jaki można przeżyć, romantycy wierzą, że w przyszłości może być lepiej, ale aby to było możliwe, trzeba coś zrobić. Z tego powodu często można znaleźć setki romantycznych autorów, którzy uczestniczyli w sprawach politycznych i ruchach duchowych.

Przedstawiciele romantyzmu

Jest wielu przedstawicieli romantyzmu, zarówno mężczyzn, jak i kobiet. Następnie poznamy imiona niektórych z nich w zależności od rodzaju pracy artystycznej, w której najbardziej się wyróżniały i niektóre z jego najbardziej reprezentatywnych dzieł.

Pisarze

• Mary Shelley (1797-1851), Frankenstein (1829)
• Edgar Allan Poe (1809 - 1849), Serce oskarżycielskie (1843)
• Victor Hugo (1802 - 1885), Nędznicy (1962)
• Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832), Cierpienia młodego Wertera (1774)
• Alexandre Dumas (1802 - 1870), Hrabia Monte Christo (1844)
• José de Espronceda (1808 - 1842), Student z Salamanki (1840)
• Lord Byron (1788 - 1824), Pielgrzymki Childe Harolda.

Malarze

• Francisco Goya (1746 - 1828) Marzenia o rozsądku rodzą potwory (1799)
• William Turner (1775 - 1851), Deszcz, para i szybkość (1844).
• Leonardo Alenza (1807 - 1845), Romantycy czy samobójstwo (1837)
• Théodore Géricault (1791 - 1824), Tratwa Meduzy (1819)
• Eugene Delacroix (1798 - 1863), Wolność prowadząca lud (1830)
• Caspar David Friedrich (1774-1840), Wędrowiec na Morzu Chmur (1818)

Kompozytorzy

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Symfonia nr 9 (1824)
• Franz Schubert (1797-1828). Ellens dritter Gesang lub Ave Maria (1825)
• Roberta Schumanna (1810-1856). Dichterliebe (Miłość i życie poety) (1840).

Odniesienia bibliograficzne:

• Berlin, I. (2000). Hardy, Henry, wyd. Korzenie romantyzmu. Madryt: Byk. ISBN 978-84-306-0369-5.
• De Paz, A. (1986). Rewolucja romantyczna; poetyckie, estetyczne, ideologie. Tłumaczenie Maríi Garcíi Lozano. Madryt: Tecnos redakcyjny. ISBN 978-84-309-3960-2.
• Fay, E. (2002). Romantyzm średniowiecza. Historia i romantyczny ideał literacki. Houndsmills, Basingstoke: Palgrave.