FAUWIZM Henri Matissa

fowizm Jest to jeden z pierwszych ruchów awangardowych, które rozkwitły we Francji na początku XX wieku. Henri Matisse (1869-1954) Był liderem tego ruchu, zrywającego z impresjonizmem oraz z bardziej tradycyjnymi i obiektywnymi metodami obserwacji i postrzegania rzeczywistości. Matisse i André Derain (1880-1954) przedstawili nienaturalne kolory oraz bardziej żywe i intensywne pociągnięcia pędzlem jako sposób na ustąpienie i uchwycenie podmiotowości malarza na płótnie.

W tej lekcji z unPROFESOR.com przedstawiamy podsumowanie relacji między Fowizm i Matisse jako główny przedstawiciel ruchu.

fowizmrozpoczął się w 1905 roku, w którym Matisse i Derain prezentowali się na Salon d'Automne w Paryżu prace, które obaj namalowali w porcie rybackim Collioure. Lato, w którym Matisse stworzył tak kultową pracę, jak „Kobieta w kapeluszu”, praca, która zainspirowała termin fauve (dzikiej lub dzikiej bestii), z jaką opisał je krytyk Louis Vauxcelles w swojej recenzji wystawy.

Henri Matisse, jako szef ruchu Fauve, zdefiniował serię

podstawowe cechy oraz artystyczne podejście, które dzielił z grupą artystów, którzy pomimo braku ostatecznego programu, zgodzili się co do:

• Eksperymentuj z różnymi stylami postimpresjonistycznymi artystów takich jak Vincent van Gogh, Gauguin i Cezanne, a neoimpresjonizm Seurata, Crossa i Signaca.
• Odrzuć przestrzeń trójwymiarowa tradycyjny.
• Zamiast tego szukaj nowej przestrzeni obrazowej zdefiniowanej przez ruch kolorowych płaszczyzn.
• Zerwanie z impresjonizmem.
• Maluj za pomocą odważne pociągnięcia pędzlem I użyć żywe i intensywne kolory, gdy wychodzą z tubki farby.

Fauve grupa artystów nigdy nie tworzył solidnego bloku, będąc ruchem elastycznym. Większość z nich uważała fowizm za etap nauki, przejściowy. Tak więc w 1908 roku, biorąc pod uwagę zainteresowanie, jakie wizja Paula Cézanne'a wzbudziła w porządku i strukturze natury, wielu z nich odrzuciło emocjonalne zawirowania fowizmu na rzecz logiki kubizm.

Braque został współzałożycielem Picassa kubizmu. Derain, po krótkim podejściu do kubizmu, stał się malarzem w bardziej klasycznym stylu. Matisse był jedynym, który pozostał w fowizmie, osiągając równowagę między emocjami a tym, co namalował.

Fowizm porównywano do niemiecki ekspresjonizm ponieważ zgodzili się w niektórych aspektach:

• Obaj używali jasnych kolorów i spontanicznych pociągnięć pędzlem.
• Byli dłużni tym samym źródłom z końca XIX wieku, zwłaszcza Van Goghowi.

Z drugiej strony główna różnica między tymi dwoma ruchami polega na tym, że fowiści byli bardziej zainteresowani aspekty formalne, podczas gdy niemieccy ekspresjoniści byli bardziej emocjonalnie zaangażowani w swoje tematy.

Oprócz Matisse'a i Deraina grupa fauve artystów również się wyróżnia Maurice de Vlaminck (1876-1958), który nazywa się as naturalny fauve ponieważ użył bardzo intensywnych kolorów w ramach swojego żywiołowego charakteru. Vlaminck przyjął styl fauve po obejrzeniu drugiej dużej retrospektywnej wystawy prac Van Gogha w Salon des Indépendants wiosną 1905 r. oraz obrazy Fauve wykonane przez Matisse'a i Deraina w Colliour.

André Derain znajdował się w strefie pośredniej pomiędzy intensywnym Vlaminck i Matisse, znacznie bardziej kontrolowany. Współpracował z Vlaminckiem w Chatou pod Paryżem, z przerwami od 1900 roku tworząc część tak zwanej „Szkoły Chatou”, a także spędzenie produktywnego lata 1905 roku z Matisse w Colliour.

Innymi ważnymi fowistami byli: Kees van Dongen, Charles Camoin, Henri-Charles Manguin, Othon Friesz, Jean Puy, Louis Valtat i Georges Rouault. Grupa, do której dołączyli również w 1906 r. Georges Braque i Raoul Dufy.

Matisse wiedział, jak stworzyć własny styl zrywając ze stylami artystycznymi i dotychczasowymi normami, jednocześnie zwrócił się do innowacji i kontynuował pracę pomimo ograniczeń, jakie narzuciła mu choroba. I to właśnie Matisse odkrył swoje powołanie jako malarz w okresie rekonwalescencji po operacji wyrostka robaczkowego. Malarz, urodzony w Le Cateau-Cambresis, mieście w północnej Francji i słynącym z tekstyliów, ukończył studia prawnicze i w końcu praktykował jako taki.

Ale po wyzdrowieniu i podjęciu decyzji o malowaniu Matisse rozpoczął studia na Szkoła Sztuk Pięknych w Paryżu. Był rok 1892 i w szkole nauczył się malować w stylu klasycznym i tradycyjnym, a także uczył się pracy ze światłem i kolorem od takich artystów jak William-Adolphe Bouguereau i Gustave Moreau, który podążał za tą klasyczną tradycją.

Wraz z tymi wpływami i naukami Matisse był również inspirowany innymi nowoczesnymi i innowacyjnymi malarzami, takimi jak Vincent Van Gogh, Paul Cézanne czy Paul Gauguin. Tak więc Matisse eksperymentował zarówno z naturalizmem, jak i ekspresjonizmem w poszukiwaniu tego własnego stylu, którego szukał, oprócz posiadania szczególne upodobanie do koloru nabytego w dzieciństwie i młodości między kolorowymi luksusowymi tkaninami Bohain i wełnianymi tkaninami Le Cateau-Cambrésis.

Dopiero w 1905 roku, po jego współpracy z Derain w malarstwie tego lata w Collioure, kiedy Matisse odnajduje swój styl, fowizm. Imię, które otrzymali w uwłaczający sposób, ale które przyjął jako definiujące. Słowo, które pokazało intensywność ruchu, jego pragnienie… przekazywać uczucia i emocje poprzez kolor i odznacz naturalizm i impresjonizm. Działa jak Kobieta w kapeluszu (1905), Czerwony pokój (1908) lub Taniec (1909) są kluczem do zrozumienia fowizmu.

Podróże do krajów takich jak Maroko, Hiszpania czy Tahiti i jego zamiłowanie do egzotyki inspirowały zarówno motywy, jak i chęć osiągnięcia harmonii tonalnej oraz połączenia koloru i linii. W poszukiwaniu własnego stylu Matisse eksperymentowane techniki i materiały Przez całą karierę artystyczną Fowizm był jego wielkim wkładem w świat sztuki.