Gustav Klimt: POCAŁUNEK

Gustav Klimt namalowany Pocałunek lub Zakochani w latach 1907-1908, stając się jednym z najsłynniejszych obrazów austriackich, będąc jednym z kluczowych dzieł Muzeum Belvedere. Pocałunek jest również jednym z najbardziej reprezentatywnych znanych jako Złoty okres Klimta, w tym czasie artysta rozwinął i opanował technikę stosowania złota płatkowego w swoich obrazach olejnych, łącząc ją również z malarstwem w brązie.

W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy Ci znaczenie i komentarz do Pocałunek przez Gustava Klimta. Dzieło, które pomoże lepiej zrozumieć styl artystyczny fantastycznego austriackiego artysty i dlaczego Pocałunek stał się jednym z najbardziej kultowych dzieł sztuki XX wieku.

Indeks

1. Opis pocałunku Gustava Klimta
2. Znaczenie pocałunku Gustava Klimta
3. Komentarz do pocałunku Klimta i jego stylu
4. Kontekst historyczny dzieła

Zaczęliśmy ten komentarz od Pocałunek z Gustav Klimt robienie opisu. Obraz przedstawia parę obejmującą się i owiniętą dużym złotym płaszczem. Płaszcz, który je chroni i otula, pokazując

• postać mężczyzny Jest pełen siła i męskość, podkreślając tę ​​postać poprzez geometryczny czarno-biały motyw, który zdobi jego płaszcz.
• kobieta przekazać kobiecość i macierzyństwo dzięki ilości kwiatów i kółek, które zdobią obszar jego płaszcza.

Kobieta i mężczyzna nieświadomi czasu i rzeczywistości. Krytycy sugerują, że może to być autoportret malarza i jego wieloletniej partnerki, Emilie Flöge, choć może to być też jeden z wielu romantycznych podbojów malarza.

Pocałunek ukrywa twarz mężczyzny i skupia się na twarzy kobiety. Zamknięte oczy i wyraz twarzy kobiety wywołują porzucenie, zachwyt i ekstazę. Mężczyzna obejmuje ją, trzymając kobietę w czuły i czuły sposób. Kochankowie pojawiają się w uścisku otoczonym kwiatami i złotym tłem, które kontrastuje z solidnością uścisku i nadaje kompozycji ponadczasowy charakter.

Praca to całość alegoria miłościdążąc do oddania przez artystę ponadczasowego i uniwersalnego charakteru. W ten sposób malarzowi udaje się zaszczepić w widzu wielki emocjonalny wpływ, przedstawiając zakochaną parę w objęciach archetyp namiętności i czułości. Dwie postacie wydają się sakralizowane przez złoty płatek zdobiący ich szaty oraz płatki złota, srebra i platyny pokrywające spód obrazu.

ZA scena miłosna pełna kolorów i jasności przedstawia mężczyznę składającego czysty i słodki pocałunek na policzku pięknej młodej kobiety, która ulegając miłości zamyka oczy i wita gest miłości ze strony kochanka. I czy to kobieta To jeden z główne tematy prac malarskich Klimta, pojawia się w tym człowiek, ale z ukrytą twarzą.

Ta praca pokazuje połączenie stylów artystycznych między between Wiedeńska secesja (Wiedeń Jugendstil) i Ruch Sztuki i Rzemiosła, a także inspirację rysunkami spiralnymi typowymi dla epoki brązu.

Co więcej, Pocałunek Jest to jedna z pierwszych prac tzw Złoty okres Klimta. Okres charakteryzujący się wprowadzeniem złote i srebrne bochenki na jego płótnach. Faza, która zaczyna się od Portretu Adele Bloch-Bauer (1907), w którym doceniany jest również wpływ rzemiosła złotniczego ojca artysty.

Klimt, zaznajomiony z tą branżą, użyłem warstwy złotego proszku w tej pracy uzyskanie jasnego tła, które działa jak rodzaj złotego kokonu dla kochanków. Pocałunek Jest to imponujące dzieło zarówno ze względu na użycie złota, jak i motyw i wymiary płótna.

Kariera artystyczna Klimta byłem w chwili upadek kiedy malował Pocałunek. Przed rozpoczęciem tworzenia Klimt był zniechęcony ilością i surowością krytyki, jaką otrzymały jego obrazy na suficie Uniwersytetu Wiedeńskiego. Akty i ich interpretacja Filozofia, Medycyna i Orzecznictwo zostały uznane za pornograficzne i „zboczone”, Coś, co wpłynęło na reputację i samoocenę malarza.

W tym momencie artystycznej paniki w swojej karierze Klimt, po odejściu z wiedeńskiego ruchu secesjonistycznego, którego był założycielem i pierwszym prezydentem, chciał zrobić coś, co pociągnęłoby za sobą całkowita przerwa z więzami Akademia Sztuk Pięknych i jej tradycjonalistyczne normy. Już wiedeńscy secesjoniści odważyli się wprowadzić sceny erotyczne, ale nieporozumienia w samym ruchu doprowadziły do ​​wystawy Klimta.

Ekspozycja, Kunstschau, który zakłada zerwanie z ruchem i w którym przedstawia się malarz Pocałunek. Krytyka była ponownie bardzo ostra i finansowo katastrofalna, ale Pocałunek zostać prawdziwy sukces Od pierwszej chwili. Rząd wiedeński kupił go jeszcze zanim Klimt go skończył.

W 1908 r. został pokazany na wystawie w stanie surowym, a Muzeum Belwederu postanowił kupić go za 25 000 koron, co było na owe czasy astronomiczną ceną, biorąc pod uwagę, że najwyższa cena płacona w Austrii za obraz wynosiła 500 koron.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Gustav Klimt, Pocałunek: znaczenie i komentarz, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Rodríguez Vera, Ana i Gutiérrez, Carmen (2012) Dużo więcej niż pocałunek. Zmysłowość w obrazie Gustava Klimta, Everest
• VVAA (2019) Gustav Klimt, Taschen