7 najwybitniejszych artystów sztuki figuratywnej

sztuka figuratywna lub sztuka figuratywna jest ta sztuka, która reprezentuje? rozpoznawalne obrazy, możliwe do zidentyfikowania przedmioty, którym próbuje się zapewnić wiarygodność lub jakiś aspekt jest zniekształcony w celu idealizacji, potępienia lub przekazania wiadomości. Można więc mówić o realizmie artystycznym, idealizmie artystycznym, archaizmie, symbolice, schemacie, detalu, brzydocie, cenności, Ekspresjonizm, fowizm, dadaizm, surrealizm, malarstwo metafizyczne, pop-art, hiperrealizm, kubizm, futuryzm, nowy realizm, itp.

Seria ruchów, które pomimo utraty wigoru realizmu od końca XIX wieku, rozwijały się w XX i XXI wieku. W tej lekcji nauczyciel oferujemy krótki wybór niektórych z nich Artyści figuratywni najbardziej widoczne.

Indeks

1. Czołowi artyści sztuki figuratywnej XX-XXI w.
2. Lucien Freud (1922-2011), znany artysta figuratywny
3. Robert de Niro senior (1922-1993)
4. Jenny Saville (1970-obecnie)
5. Franciszka Adnet (1924 - 2014)
6. Franciszek Bacon
7. Antonio López (1936-)
8. Edward Hopper (1882-1967)

Lista artystów sztuki figuratywnej jest długa, trudno ją sprowadzić do zaledwie kilku nazwisk, ale zdecydowaliśmy się zebrać biografie niektórych z najbardziej znanych artystów. Jak wskazaliśmy, figuratywizm obejmuje szeroka gama różnych stylów, obejmujący artyści impresjonistyczni jak Edgar Degas, ekspresjoniści jak Egon Schiele czy nowe współczesne figuratywne jak Lucian Freud lub Franciszek Bacon pośród innych.

Pomiędzy współcześni hiszpańscy artyści figuratywni Carlos Castro Crespo, Juan Manuel Vidal, José Alfaro, Mercedes Carbonel, Rut Masso, Pedro Nolasco, Mª Ángeles Agrela, Jorge Hernández, Carlos Dovao są między innymi interesującymi do odwiedzenia Europejskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Barceloniecieszyć się twórczością najwybitniejszych artystów figuratywnych XXI wieku.

Lucien Freud, wnuk neurologa i ojciec psychoanalizy Zygmunt Freud, uważany jest za jednego z najważniejszych artystów XX wieku.

Podczas gdy świat sztuki zwrócił się w stronę konceptualnego i abstrakcyjnyFreud pozostał w figuratywizmie i był częścią ruchu part New Figuration (1945-1970) i ​​Szkoła Londyńska. Wyróżniał się także w jednej ze swoich najważniejszych kategorii malarstwa figuratywnego, nagi. Akty Freuda są mocne i ujawniają osobowość portretowanej osoby, ukazując postacie w surowym i realistycznym otoczeniu.

Jego pierwsze prace to Kino ludzi z jego otoczenia, jego prace charakteryzowały się już silną ekspresją twarzy, niezbyt wyraźnym pociągnięciem pędzla i lekką abstrakcją twarzy i ubioru. Z biegiem lat paleta kolorów Freuda odeszła od realizmu, tworząc jego najlepsze portrety i akty w swojej karierze.

Wśród jego prac wyróżniają się Młoda Naga (1966), portrety matki, malarza Francisa Bacona, akt aktora i showmana Leigh Bowery, a także portrety barona Heinricha Thyssen-Bornemiszy lub królowej Anglii Elżbiety II.

Robert de Niro Sr, ojciec aktora Roberta de Niro, jest malarzem, który potrafił łączyć abstrakcja i figuratywność, nigdy nie popadając w czystą abstrakcję i obramowując swoją pracę w ekspresjonizmie figuratywnym.

De Niro, zainspirowany Europejscy mistrzowie, tacy jak Delacroix lub Matisse Tak wielki koneser historii sztuki, pozostał w tradycji figuratywnej. Jego styl artystyczny skłania się do stylizacji postaci z pewnym ekspresjonistycznym akcentem i paletą pod wpływem Fauve ruch, z odważnymi, żywymi kolorami i obszarami koloru zdefiniowanymi przez ostre kontury.

ZA sztuka witalna i pełna siły który wyróżniał jego styl, który możemy zobaczyć w pracach takich jak Martwa natura z owoców i kwiatów na stół (1961), Marokanka (1979), Trzy akty przed ekranem (1983) czy Ostatni obraz (1993).

Jenny Saville to kolejny z artystów figuratywnych, który jest częścią grupy Młodzi brytyjscy artyści, heterogeniczna grupa artystów różnych stylów, wyróżniająca się dla niej styl figuratywny i jego akty. Jenny Saville podchodzi do swojej pracy od perspektywa feministyczna i z klasycznym akcentem, również nawiązującym do stylu Luciena Freuda.

W pracy Saville'a pojawia się naturalne kobiece ciało bez idealizacjis, z operacjami chirurgii plastycznej, deformacjami, liposukcją, ranami i tak dalej. Jego kolory są również intensywne, malując na dużych płótnach, będąc jego stylem i jego and bardzo rozpoznawalna praca.

Do jego najwybitniejszych dzieł należą Strategia (1994), Rewers (2003) czy Stare (2005) czy Propped (2018).

Françoise Adnet był francuskim malarzem figuratywnym, należącym do powojennego ruchu figuratywnego. W jego pracy znajduje się wiele obrazów z miejskie krajobrazy, szczególnie pejzaże Paryża, postacie kobiece, zwierzęta i kwiaty.

Adnet codziennie malował niestrudzenie, definiując swój proces artystyczny jako ćwiczenie cierpliwości, obserwacji i harmonizacji. Większość jego prac to obrazy olejne.

Franciszek Bacon (1909-1992) był, podobnie jak Lucian Freud, jednym z największych propagatorów tak zwanej „szkoły londyńskiej” i nowej figuracji (1945-1970). Niepowtarzalny artysta pokazujący wszechświat izolowane istoty ludzkie, oszpecone, samotne i cierpiące.

Chore, zdeformowane i oszpecone ciała, które zrywają z wszelkimi kanonami dotychczasowego malarstwa oraz z abstrakcją proponowaną przez dominujący abstrakcyjny ekspresjonizm.

Antonio Lopez (1936-) jest jednym z najwybitniejszych współczesnych artystów. ZA artysta hiperrealistyczny drobiazgowe i z dopracowaną techniką dokładnego odwzorowania rzeczywistości, przypominające fotografie olejne.

Ale López nie jest ortodoksyjnym hiperrealistą i w tematach, które uchwycił, bliskie obiekty, sceny z życia codziennego, pejzaże lub martwe natury, pokonuje chłód fotorealizmu.

Edward hopper jest kolejnym z najbardziej kultowi artyści sztuki figuratywnej, stając się jego dziełem w kronice Stanów Zjednoczonych lat 30., 40. i 50. i przedstawicielem amerykańskiego realizmu.

Amerykański artysta specjalizujący się w portretach miejskich, będący artysta opisowy i dokładny, ukazując aspekty psychologiczne i wielką ekspresję. Swoisty styl, w którym posługuje się grą światła i cienia, opisując intymne wnętrza i sceny, w których odbija się zaabsorbowane sobą i samotne postacie.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Artyści figuratywni, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Velasco, Fernando (1975) Nowa hiszpańska figuracja. Funkcjonalne oddzielone od magazynu Estetical Ideas. Madryt
• VVAA (1992). Od nowej figuracji do figuracji swobodnej. Muzeum Sztuk Pięknych w Bilbao. Bilbao