Wenus z Urbino autorstwa Tycjana

The Wenus z Urbino przez Tycjana Stanowi dzieło wyjątkowe zarówno ze względu na fascynację, jaką budzi w widzu, jak i nowatorstwo w swoim czasie. Poza kobiety, jej sposób przedstawiania go w warunkach domowych i sposób, w jaki ona patrzy bezpośrednio na widza to tylko niektóre cechy, które sprawiają, że ta praca jest a arcydzieło, wysoce kontrowersyjne i dyskutowane oraz wpływowe w twórczości takich autorów jak Rubens, Matisse czy Manet.

W tym artykule z unPROFRESOR.com oferujemy komentarz dot Wenus z Urbino przez Tycjana aby zrozumieć dzieło, jego styl oraz historię i ciekawostki, które je otaczają. Dołącz do nas, aby odkryć jedno z najbardziej fascynujących dzieł sztuki w historii sztuki!

Indeks

1. Opis Wenus z Urbino
2. Analiza Wenus z Urbino
3. Historia Wenus z Urbino Tycjana
4. Osobliwości Wenus z Urbino

Wenus z Urbinoto jest olej na płótnie Namalowany przez tycjanowski (1488-1576) w 1534 r. Renesansowy obraz o tematyce mitologicznej, szczególnie ze szkoły weneckiej. Obecnie jest wystawiany w tzw

Na obrazie główną postacią jest naga kobieta leżąca na łóżku, podparta poduszkami i biało-czerwoną pościelą. U jego stóp leży mały śpiący piesek, symbol wierności, aw tle dwie ubrane kobiety trzymające coś w kufrach i obok okna ukazującego pejzaż.

Kobieta znajduje się w bogatym pokoju, pałacowym lub luksusowym domu i ma to być tzw piękna donna lub piękna kobieta i wyidealizowany przez malarstwo weneckie w drugiej połowie XVI wieku. Ideał piękna inspirowany wierszami Petrarki i neoplatońskimi doktrynami Marsilio Ficino, który potwierdza miłość jako poszukiwanie piękna.

Różnica tej Wenus Tycjana polega na tym, że podczas gdy malarze lubią Giorgione malując wyidealizowaną śpiącą Wenus, ten malarz przedstawia Wenus bardziej cielesną i pełną erotyzmu. Wenus Tycjana przedstawia wszystkie stereotypy renesansowego piękna: biała skóra bez skaz, blond włosy, wysadzane klejnotami i starannie ułożone włosy. Patrzy na widza, szukając jego współudziału i podziwu.

Pozostałe dwie kobiety wydają się być jej służącymi, a ona może być kurtyzaną, która jest bogata, piękna i podziwiana za swoją urodę i wykształcenie. Według niektórych specjalistów kobieta mogłaby być także żoną syna księcia Urbino i byłaby to myśl malarska aby jego właściciel miał go w ukryciu, gdzie mógł sam kontemplować i rozkoszować się zmysłowością budowa.

Będziemy analizować technikę Wenus z Urbino Tycjana i znać wszystkie aspekty, które składają się na to dzieło sztuki, istotne w naszej historii kultury.

Wydanie

Tradycyjnie uważa się, że wykonał to Tycjan malowanie na zamówienie anonimowego patrona lub Guidobaldo della Rovere, przyszłego księcia Urbino, jako element celebracji jego zaręczyn i sposób na kontemplację nagą młodą Wenus, być może jego żonę Giulię Varano, jako swego rodzaju alegorię małżeństwa, w którym kluczem do sukcesu jest wierność i erotyzm. Tak więc przedstawiona Wenus jest skromną Wenus, która zakrywa swoją płeć dłonią i pokazuje resztę swojego zmysłowego ciała nago iw pokoju częściowo otoczonym ścianą. odtwarza kameralna scena w którym uczestniczą tylko kobieta i widz, reprezentujący pokojówki odwrócone plecami do akcji.

Młoda kobieta ozdabia się również biżuterią, taką jak bransoletka i luksusowe kolczyki, oprócz trzymania w dłoni małego bukietu róż, symbol kobiecości i miłości. Inne cechy, które potwierdzają pogląd, że może to być obraz ślubny, to to, że tułów lub skrzynia są w typie panny młodej, aw pejzażu można zobaczyć mirt, symbol płodności, wierności i Wenus. Postać psa skutkuje tą wiernością. Scena rozgrywa się w luksusowym wnętrzu pałacu ozdobionym luksusowymi meblami i tekstyliami, z letnim krajobrazem, zachodem słońca w Wenecji.

styl Wenus z Urbino

Ten obraz Tycjana podąża za Styl malarstwa weneckiego i przedstawia kompozycję, w której scena podzielona jest na dwie płaszczyzny: zbliżenie w w którym bohaterem jest Wenus i tło, w którym dwaj słudzy i obszar okno. Kurtyna i ściana to dwa elementy, które działają jak przegrody.

perspektywa Wenus z Urbino

Stół jest ustawiony w faliste i dynamiczne linie skompensowane bardziej statycznymi pionami i poziomami. Perspektywa pomaga nam umiejscowić kobietę w pokoju z tłem, w którym otwiera się okno i Przepuszcza światło i jeszcze bardziej podkreśla sylwetkę kobiety na białych prześcieradłach na ciemnym tle. Płytki dodają głębi, coś, co kontynuuje okno, krajobraz i światło, które przez nie wpada. Ciało młodej kobiety jest miękko wymodelowane, zapewniając zmysłowość i ciepło na tle zimnych kolorów ścian i zasłon. Wszystko jest uporządkowane w harmonijny sposób na ciepłym pierwszym planie i zimnym.

W malarstwie znaczenie rysunku nadal przeważa nad kolorem, cechą, która ostatecznie zostanie odwrócona, Kolor osiągnął większą przewagę do tego stopnia, że ​​uważano Tycjana za prekursora koloru. Impresjonizm.

Z drugiej strony, i po stylu szkoła wenecka, drugorzędne elementy, takie jak meble, rośliny lub inne ozdoby, nabierają ogromnego znaczenia, tworząc w ten sposób część całej sceny.

Malowidło pochodzi z I poł wiek XVI, chwila pewna dobrobyt gospodarczy Wenecji pomimo upadku Konstantynopola i załamania w handlu. The szkoła wenecka charakteryzujący się przekształceniem krajobrazu w bohatera wielu swoich prac, za pomocą światła i kolor jako główne narzędzia w porównaniu z przewagą rysunku i linii szkoły florencki. Kolor jest nakładany bezpośrednio i jest dopracowywany za pomocą światła, aby zaznaczyć, czy stoimy przed światłem dziennym, czy nocnym, i stworzyć atmosferę pełną wyrafinowania.

Jak już zauważyliśmy, Wenus z Urbino, datowany między 1534 a sprzedany w 1538, nabył syn hr Hrabia Urbino i jest uważany za jednego z arcydzieła erotyzmu w sztuce. Hrabia Urbino, Francesco Maria della Rovere, był generałem najemników zaznajomionym z papieżem Juliuszem II i dowódca wojsk florenckich, będąc od r. dowódcą wojsk lądowych Wenecji 1523.

Francesco spotkał Tycjana w 1530 roku podczas koronacji Karola V i zamówił dwa portrety jego i jego żony. Wskazuje się, że Wenus może być anonimowa prowizja który nigdy nie został sprzedany i który nabył syn hrabiego, gdy się w nim zakochał.

Ta wyjątkowa praca prowokuje kontrowersja u wielu widzów, gdy uznają to za utwór niewygodny ze względu na swój ostateczny cel: a erotyczny, niemal pornograficzny utwór który ma odcień podglądactwo. Ponadto sugestywny sposób patrzenia widza sugeruje, że malarza i modela może łączyć nawet relacja wykraczająca poza artystyczną.

Kolejną z ciekawostek jest to, że pracy tej było najwięcej innowacyjny reprezentując wizerunek bogini w pejzażu domowym i współczesnym, daleko od idyllicznej scenerii dzieł klasycznych. Do tego trzeba dodać fakt, że bohaterką może być kurtyzana, wykształcone i piękne kobiety, których w Wenecji nie brakowało, licząc kilka 12 000 dworskich kobiet. Niektóre kobiety, które prowadziły życie w luksusie i pasji i które czasami gromadziły wielkie fortuny.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Wenus z Urbino Tycjana: komentarz, zalecamy wejście do naszej kategorii Historia.

• PANOSKI, Erwin. Tycjanowski. Wydania Akal, 2003.
• PEREZ, Xose Aviñoa. Wścibskie oko. O Wenus z Urbino Tycjana. Matèria: magazyn d'art, 2003, s. 85-85.
• RUIZ, Maria Luisa Abao. Wenus w sztuce. W monografiach sztuki 2001-2002. Uniwersytet w Sewilli, 2002. P. 1.
• Wal, Aleksandra. Obrazy w kontekście: genealogia, reprezentacja społeczna i obrazowe wyobrażenie kobiecego ciała. Aisthesis, 2011, nr 49, s. 53-66.