30 najbardziej znanych i popularnych rodzajów muzyki

Muzyka jest częścią naszego życia niemal od urodzenia i przez wielu uważana jest za pokarm duszy. Istnieją różne rodzaje muzyki, a każda osoba może mieć różne upodobania. Wyniki badań pokazują, że muzyka jest potężną formą ekspresji społecznej, która może wzmacniać stereotypy i promować wyrażanie siebie.

Ale poza gustami muzycznymi jasne jest, że uczucie słuchania muzyki, która nam się podoba, jest wyjątkowe, a nawet nie do opisania. Muzyka sprawia, że ​​odczuwamy niesamowite doznania i różne emocje: radość, ekstazę, szczęście, smutek, miłość...

• Powiązany artykuł: „Co dzieje się w twoim mózgu, kiedy słuchasz ulubionej muzyki?”

Różne rodzaje muzyki i gatunki muzyczne

Istnieje ogromna różnorodność gatunków muzycznych, ponieważ muzyka ewoluowała z biegiem czasu, a każda kultura wypracowała własne style muzyczne. Ale… jakie są rodzaje muzyki? Które są najważniejsze?

Poniżej możesz znaleźć lista najistotniejszych i najpopularniejszych rodzajów muzyki w naszym społeczeństwie.

1. Muzyka klasyczna

Muzyka klasyczna to nurt, który zaczyna się około 1750 roku i kończy około 1820 roku

, w Europie. Dziś ten rodzaj muzyki kojarzy się z poważnymi ludźmi, ponieważ jest to styl kulturalny, typowy dla bardzo formalnego, wyrafinowanego i elitarnego środowiska.

Kiedy ktoś wyobraża sobie ten rodzaj muzyki, szybko przychodzi na myśl obraz wielkiej orkiestry z wieloma instrumentami, na czele z postacią dyrygenta. Suknia jest formalna, z wizerunkiem szacunku i powagi. Muzyka klasyczna wyraża się w koncertach (solista towarzyszący orkiestrze) i symfoniach (chór głosów i instrumentów).

• Niektórzy z jego głównych autorów to Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin i tak dalej.

2. Blues

Blues to jeden z najważniejszych i najbardziej wpływowych gatunków muzycznych ostatnich czasów. Powstał pod koniec XIX wieku, kiedy afrykańskich niewolników przewieziono do Stanów Zjednoczonych. Jego teksty mają melancholijny klimat, w którym można docenić osobiste udręki lub problemy społeczne. To właśnie połączenie muzyki afrykańskiej i zachodniej doprowadziło do powstania gatunku, który znamy jako „blues”.

Przez lata powstały różne style bluesa, niektóre w małych miasteczkach na południu Stanów Zjednoczonych, a inne w miastach takich jak Chicago i Nowy Orlean. Ten styl wpłynął na prawie każdy gatunek muzyki popularnej, który miał wtedy nadejść: jazz, soul, hip hop itp.

• NOCLEG ZE ŚNIADANIEM. King, Eric Clapton, Duke Ellington czy Stevie Ray Vaughn to tylko niektóre z jej głównych przedstawicieli.

3. Jazz

Pod koniec s. XIX większość muzyków afroamerykańskich grała tylko bluesa, ale niektórzy grali także muzykę klasyczną i uczyli się europejskiej harmonii. Niektórzy nawet mieszali europejską harmonię z rytmami i skalami bluesa i to dzięki tej mieszance pojawił się „jazz”.

Jazz charakteryzuje się szeregiem elementów: improwizacja, traktowanie rytmu (swing), użycie nut kontratakowych i synkopów., ich głosy (na przykład scat), ich orkiestry (Big Bang) itp. Jednym z najwybitniejszych muzyków jazzowych był trębacz Louis Armstrong, ale artyści tacy jak Frank Sinatra są również znani na całym świecie. Istnieją różne rodzaje jazzu: latynoski jazz, bebop, swing… ale wszystkie zachowują esencję tego stylu.

• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles czy Tito Puente to światowej sławy jazzmani.

4. Rytm i blues (R&B)

Podczas gdy w latach 30. i 40. jazz stawał się coraz bardziej popularny, zaczął się rozwijać inny nowy gatunek. Wielu Afroamerykanów było profesjonalnymi muzykami bluesowymi, ale wykuwanie zawodowej przyszłości w muzyce i zarabianie pieniędzy nie było łatwe. Tak wielu tworzyło małe zespoły i szukało pracy w barach i pubach.

Jeśli chcieli pracować, muzycy musieli wymyślić, jak przyciągnąć publiczność, a wielu młodych ludzi tamtych czasów, którzy bywali w tych miejscach, uważało, że blues jest staromodny**. Zespoły zostały zmuszone do stworzenia nowego stylu, który nazwano by „Rhythm and Blues” lub „R&B**”. We wczesnych latach zespoły R&B były głośne i żywe, opierały swoją siłę na perkusji, kontrabasie i gitarze elektrycznej. Śpiewakami byli mężczyźni lub kobiety ze świetnymi głosami, a publiczność to uwielbiała. Dziś R&B jest nadal aktualne, ale z wielkim wpływem innego stylu, który zobaczymy później, soulu.

• Najwybitniejsi współcześni artyści to Usher, Beyoncé, Chris Brown czy R. Kelly.

5. Rock and Roll

Na początku lat pięćdziesiątych wściekły był inny muzyk zwany „rock and roll”.. Styl ten został stworzony przez muzyków, którzy potrafili wykonywać zarówno R&B, jak i Western Swing, popularny styl muzyki country. Używał wówczas tych samych instrumentów co R&B (gitara elektryczna, kontrabas i double perkusja) i miała nutkę bluesa i R&B, ale melodie były bardziej zbliżone do muzyki kraj.

• Elvis Presley i Chuck Berry to przedstawiciele najbardziej klasycznego rock and rolla.
• Elvis Presley jest uważany za króla tego gatunku. Możesz zobaczyć przykład tego stylu w tym filmie:

7. Ewangelia

Muzyka gospel to gatunek muzyczny, który narodził się w kościołach afroamerykańskich w połowie XX wieku, dzięki połączeniu duchowych pieśni czarnych niewolników, którzy przyjęli wiarę chrześcijańską, i tradycyjnych hymnów białej muzyki. Muzyka gospel to rodzaj muzyki do użytku zbiorowego, z prostą muzyką, ale z wyraźnymi rytmami.

Ma wielkie bogactwo harmoniczne z prostą melodią. Jest to muzyka charakteryzująca się masywnymi chórami, z uderzeniami klaskania i swoistą cante, w której chór powraca do śpiewanych przez solistę fraz.

• Aretha Franklin, Whitney Houston i Andraé Crouch to jedni z uznanych muzyków gospel.

8. Dusza

Muzyka soul to gatunek afroamerykańskiej muzyki popularnej, który znacząco wpłynął na wiele późniejszych gatunków. Na przykład: muzyka funk. dance, hip hop i współczesne R&B.

Został opracowany w USA. pod koniec lat pięćdziesiątych od muzyki gospel i innych stylów. Podczas gdy gospel był bardziej optymistycznym typem muzyki, z poruszającym się chórem klaskającym, soul był wolniejszą, głębszą muzyką. „Dusza” oznacza po angielsku duszę.

• James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye i Amy Whinehouse byli godnymi przedstawicielami tego gatunku muzycznego.

9. Skała

W latach 60. rock and roll tracił najlepszych artystów. Elvis Presley był w wojsku, Mały Richard opuścił rock and rolla, a Buddy Holly i Ritchie Valens zginęli w katastrofie lotniczej. Ale wielu młodych ludzi wciąż słuchało jego płyt, a niektórzy zaczęli zgłębiać pochodzenie muzyki.

Młodzi muzycy interesowali się również R&B, badali jego harmonię i cechy charakterystyczne, a wkrótce nauczyli się na nim grać. Wkrótce połączyli te starsze style z rock and rollem, aby stworzyć nowy gatunek zwany „rockiem”. Jeśli rock and roll był do tańca, rock przestaje być, i skupia się na przekazywaniu czystej energii i braku kontroli.

Z czasem gitara elektryczna zyskuje na wadze i pojawiają się inne podgatunki rocka, takie jak hard rock, psychodeliczny rock, punk rock czy folk rock.

• The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd czy AC/DC przenieśli rock na wyższy poziom.

10. Metal

Metalowa część hard rocka w latach 70. i doświadcza eksplozji grup muzycznych w latach 80. we wszystkich krajach Zachodu. Jego główną cechą jest przywiązywanie wagi do gitary elektrycznej i perkusji, aby generować mocne i energetyczne dźwięki.

Chociaż wiele osób używa terminów „heavy metal” i „metal” jako synonimów, inni rozróżniają metal jako szeroką kategorię i heavy metal jako oryginalna trajektoria pierwszych zespołów, z których w ostatnich dziesięcioleciach odeszły podgatunki alternatywny.

Z drugiej strony, użycie samogłosek jest bardzo zróżnicowane, począwszy od wysokich tonów, a skończywszy na stosowaniu technik, które sprawiają, że głos brzmiał poważniej i brutalniej niż zwykle. Szczególnie w krajach skandynawskich się wyróżnia popularność znanych podgatunków metalowych, takich jak black metal i death metal, w którym litery są praktycznie nierozpoznawalne ze względu na zastosowany sposób krzyku.

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax czy System of a Down to znani przedstawiciele metalu.

11. Hadcore punk

Hardcore punk jest częścią rocka, przywiązując dużą wagę do gitar elektrycznych i perkusji; jednak partia wokalna, bardzo mocna i oparta na wersach praktycznie śpiewanych głośno, ma tendencję do rywalizacji z poprzednimi. Utwory muzyczne są zwykle krótkie lub bardzo krótkie, a złożoność techniczna nie jest poszukiwana, ale raczej (energetyczną) ekspresję stanów emocjonalnych, rewindykację przyczyn politycznych i społeczny.

• Bad Brains, Minor Threat, Dead Kennedys, Agnostic Front, Black Flag to klasyczne przykłady tego typu muzyki.

12. Kraj

Muzyka country była jednym z najwcześniejszych gatunków współczesnej amerykańskiej muzyki popularnej. Rozwinął się w południowo-wschodnich stanach Stanów Zjednoczonych jako mieszanka muzyki ludowej Wysp Brytyjskich, muzyki kościelnej i afroamerykańskiego bluesa. Jego charakterystyczne instrumentarium to gitara akustyczna, mandolina, skrzypce czy banjo.

• Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline czy Garth Brooks to artyści country.

13. Boj

W latach 60. niektórzy artyści soulowi, tacy jak James Brown, rozwinęli bardziej rytmiczny styl zwany funk. Ten gatunek był punktem wyjścia dla wielu nowych stylów muzyki tanecznej, takich jak muzyka disco.Funk charakteryzuje się bardzo mocnymi liniami basu i energetyzującym rytmem. Muzyka funk ma charakterystyczny groove i riffy, które zapraszają do tańca.

• Ten styl muzyczny reprezentują James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince i Maceo Parker.

14. Dysk

Na początku lat 70. nocne kluby zwane dyskotekami zatrudniały DJ-ów do kręcenia piosenek. na parkiety taneczne, ponieważ było to tańsze niż wynajęcie orkiestry marszowej. Zaczęli od grania bardziej optymistycznych piosenek funkowych i soulowych, ale w połowie lat 70. zaczęły być komercjalizowane łatwiejsze do tańca piosenki, skierowane do tej publiczności.

Z powtarzalnym rytmem czwartorzędowym (zwykle między 110 a 136 bpm), dźwiękiem orkiestrowym i jego fortepianem i gitarą elektroniczną (z wyraźnie „funkowymi” akcentami), powstałaby muzyka disco.

• Ten gatunek muzyczny reprezentują Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire i Cher.

15. Dom

Na początku lat 80. w „klubach gejowskich” Nowego Jorku i Chicago rozwinął się nowy styl muzyki tanecznej. Podobnie jak w muzyce disco, piosenki miały chwytliwe melodie z tekstami, które mówiły o zabawie lub kochaniu się. house charakteryzuje się czwartorzędowymi rytmami muzyki disco, ale często używane są automaty perkusyjne i syntezatory zamiast klasycznych bębnów i innych instrumentów, chociaż pianino elektroniczne nadal stanowi podporę większości muzyki house.

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe i Mac Demetrius to światowej sławy artyści house.

16. Techno

Inny gatunek muzyki tanecznej, zwany techno, powstał w Detroit na początku lat 80. XX wieku. kiedy DJ-e z nocnych klubów zaczęli robić elektroniczne melodie taneczne. Użyli elektronicznych automatów perkusyjnych i syntezatorów z klawiszami, aby dodać akordy i melodie.

Zaczęli także pobierać krótkie próbki innych piosenek (sampli), aby dodać je do swoich piosenek. W techno groove jest ciemniejszy niż w house, a nawet ma urojenia. Podgatunek techno, rozwijany w latach 90., to trance.

• Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter i Ellen Allien to muzycy techno.

17. Muzyka pop

Muzyka pop nie jest tak naprawdę żadnym gatunkiem muzycznym. „Muzyka pop” znaczy popularna i jak sama nazwa wskazuje, jest to muzyka dla mas. Technicznie rzecz biorąc, poza muzyką pop znajdziemy muzykę klasyczną i inne podobne formy sztuki. Jednak termin „muzyka pop” jest często używany w odniesieniu do najpopularniejszych rodzajów muzyki i zbliża się do konwencji społecznych dotyczących tego, czym jest muzyka. Udana muzyka, której mogą słuchać miliony ludzi na całym świecie w praktycznie każdej sytuacji: dyskoteki, sklepy, reklamy, itp.

Pop zawiera więc różne gatunki muzyczne i ma więcej wspólnego z publicznością, dla której przeznaczone są piosenki. Na przykład Michael Jackson, znany jako Król popu, komponowali i wykonywali utwory różnych gatunków: soul, funk, disco, rock, R&B itp. Jego jest najlepiej sprzedającym się albumem w historii, zatytułowanym „Thriller”.

• Popularnymi artystami są Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John i Justin Timberlake.
• Tutaj możesz wizualizować jeden z wielkich klasyków Michaela Jacksona: Billie Jean.

18. Ska

Ska powstała na Jamajce pod koniec lat 50i zawiera elementy muzyki mento, muzyki calypso, jazzu oraz rytmu i bluesa. Na początku lat 60. był to dominujący gatunek muzyczny na Jamajce i wywarł ogromny wpływ na Wielką Brytanię.

Muzyka Ska jest bardzo taneczna, optymistyczna, szybka i ekscytująca. Ska wpłynęło na inne style, które narodziły się na Jamajce, takie jak rocksteady czy znane reggae, z którym jest bardzo podobny, chociaż ten ostatni charakteryzuje się tym, że nie jest przyspieszonym gatunkiem muzycznym, w przeciwieństwie do ska.

• Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker i Tommy McCook to bardzo szanowani artyści ska.

19. Reggae

Muzyka reggae powstała na Jamajce, pod wpływem głównie ska i rocksteady, choć także dla innych stylów, takich jak blues czy jazz. Ogólnie teksty piosenek reggae są powiązane z krytyką społeczną, chociaż niektóre utwory poruszają różne tematy. Jej największym przedstawicielem jest jamajski artysta Bob Marley.

• Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff i Gregory Isaacs to świetni muzycy reggae.
• Możesz posłuchać tego wspaniałego artysty w poniższym filmie:

20. Bęben i bas

Dosłowne tłumaczenie drum and base to „perkusja i bas”, ponieważ charakteryzuje się szybkimi rytmami bębnów (zwykle między 160 a 180 bpm) i zaznaczonymi liniami basu. Dziś ten energiczny styl muzyczny jest uważany za „podziemny” styl muzyczny, ale jego wpływ jest bardzo zauważalny w popkulturze w wielu krajach, takich jak Wielka Brytania.

• Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh i High Contrast to wyjątkowi artyści drum and bass.

21. Garaż

The Garage, znany również jako UK Garage, to styl muzyki elektronicznej wywodzący się z Wielkiej Brytanii. Jest to bardzo taneczny gatunek, mocno inspirowany drum and bassem, w którym można znaleźć głosy śpiewane lub rapowane w stylu innym niż hip hop rap. Raperzy w tym gatunku nazywani są Garage MC's.

• Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole i The Streets są świetnymi przedstawicielami brytyjskiego garażu.
• Oto przykład garażu:

22. flamandzki

Flamenco to tradycyjna muzyka hiszpańska, która narodziła się na południu Hiszpanii i jest ściśle związana z kulturą cygańską. Jednak korzenie flamenco znajdują się w mieszaniu kultur, które miało miejsce w Andaluzji w czasie jego powstania: tubylcy, muzułmanie, Cyganie, Kastylijczycy i Żydzi; Doprowadziły one do jego charakterystycznego brzmienia, w którym głos i gitara odgrywają główną rolę.

Flamenco charakteryzuje się posiadaniem utalentowanych gitarzystów („wirtuozów”) i śpiew flamenco, styl cante, który wzmacnia najgłębsze uczucia.

• Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente i Diego el Cigala to świetni artyści flamenco.

23. sos

Salsa to styl muzyczny ściśle związany z tańcem o tej samej nazwie. Słowo salsa jako takie ma swoje źródło w nowojorskim Bronksie, chociaż wpływy są czysto łacińskie, a Kuba jest prawdopodobnie krajem o największym znaczeniu w jego tworzeniu.

Rytmy afro-kubańskie, takie jak mambo, guaracha, son, montuno, afro-kubański jazz, to m.in. rozszerzyły się na całą Amerykę Łacińską, a także dotarły do ​​Stanów Zjednoczonych, gdzie ludność kubańska jest godna uwagi. Salsa to jeden z najpopularniejszych stylów muzycznych wśród kultur latynoskich.

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz i Ray Barreto doskonale reprezentują ten rodzaj muzyki.

24. Hip hop

Hip hop rozwinął się pod koniec lat 70. i powstał w slumsach Nowego Jorku. przez afroamerykańskich nastolatków. Wraz z tym stylem narodziły się również inne ruchy artystyczne, takie jak breakdance i graffiti. Wielu z tych młodych ludzi było bezrobotnych, ale niektórzy znaleźli pracę jako DJ-e.

Imprezy blokowe (publiczne i masowe imprezy, które zgromadziły wielu członków w tej samej okolicy), mieszali motywy muzyczne, podczas gdy inni młodzi ludzie rapowali w repetycji rytmy. Dziś hip hop bardzo się rozwinął i wraz z R&B ma ogromne znaczenie na światowej scenie pop. Ponadto w swoim wariancie zwanym „pułapką” jest zwykle mieszany z wieloma rodzajami muzyki i efektami dźwiękowymi, które same w sobie nie są muzyczne.

• 2Pac, Notorious BIG, Violadores del Vero, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan i Snoop Dogg to niektórzy przedstawiciele rapu.

25. Reggaeton

Reggaeton (znany również jako reggaeton) to gatunek muzyczny, który powstał w Portoryko pod koniec lat dziewięćdziesiątych. Jest pod wpływem hip-hopu oraz muzyki latynoamerykańskiej i karaibskiej. Głos zawiera rapowanie i śpiewanie i jest bardzo tanecznym stylem muzycznym. Wraz z hip-hopem jest zwykle klasyfikowany w kategorii „muzyka miejska”.

• Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto czy Zorman to świetni przedstawiciele Reggaetonu.
• Trochę tego stylu można usłyszeć w treści audiowizualnej pokazanej poniżej.

Rodzaje muzyki w zależności od używanego instrumentu

Poza wymienionymi wyżej gatunkami muzycznymi, muzykę można sklasyfikować według instrumentacji.

26. Muzyka wokalna lub „a cappella”

Charakterystyczną cechą muzyki wokalnej jest to, że używa tylko głosu i jest to tzw. a cappella. Może być indywidualny lub w chórze. Możliwe jest również wykonanie instrumentacji głosem, jest to tzw. „beatbox”, który generalnie obejmuje perkusję, chociaż niektóre osoby potrafią naśladować inne instrumenty, takie jak gitara lub saksofon.

27. Muzyka instrumentalna

Muzyka instrumentalna to taka, w której używane są tylko instrumenty, a nie głos. Istnieją dwa warianty: symfoniczny, na którym gra orkiestra; lub elektronikę stworzoną przez instrumenty elektroniczne. Może być używany w filmach lub karaoke.

Z drugiej strony nie ma wyraźnej granicy między muzyką instrumentalną a nieinstrumentalną. Na przykład, czasami głos osoby może zostać zdigitalizowany tak, aby brzmiał jak nuta grana na instrumencie.

Inne rodzaje muzyki

Oprócz powyższego istnieją inne rodzaje muzyki.

28. Muzyka pragmatyczna

Podczas opowiadania historii lub wydarzenia używa się pragmatycznej muzyki. Jest to muzyka opisowa i pozamuzyczna. Na przykład muzyka używana do opisu krajobrazu: ważna nie jest sama muzyka, ale efekt, jaki ma muzyka jako element narracji.

29. Muzyka meblowa

Jak sama nazwa wskazuje, muzyka mebli ma charakter ambientowy. A zatem, jest raczej dyskretny i brzmi cicho, dzięki czemu towarzyszy tworzeniu przyjemnych kontekstów. Wykorzystywany jest głównie w branży hotelarskiej i turystycznej.

30. Ścieżka dźwiękowa

Ścieżka dźwiękowa to, z muzycznego punktu widzenia, muzyka wokalna i instrumentalna wykorzystana w filmachi ma na celu wzmocnienie emocji widza. Przykładem tego typu muzyki jest „Oko tygrysa” z kolekcji filmów „Rocky”.

Istnieją jednak różne niuanse w różnych sposobach wykorzystania ścieżki dźwiękowej. Na przykład czasami może po prostu wyrażać emocje, jakie wywołuje miejsce, podczas gdy innym razem wyraża ton momentu narracji, przez który się to dzieje, w sposób niemal niezależny od miejsca, w którym akcja.

• Powiązany artykuł: „20 rodzajów folii i ich charakterystyka”

Odniesienia bibliograficzne:

• Michels, U. (1985). Atlas muzyczny. Barcelona: Sojusz Redakcyjny.
• Nils, L.W.; Merker, B.; Brązowy, S. (2000). Początki muzyki. Cambridge: MIT Press.
• Wybrzeże, n.e. (1938). Psychologia muzyki: New York: Dover Publications.