Przedstawiciele sztuki konceptualnej i ich prace

Zdjęcie: Magazyn Fahrenheita

Z Sztuka konceptualna, ruchu artystycznego, który narodził się w połowie lat sześćdziesiątych, nowe sposoby rozumienia sztuki dano wówczas bardzo daleko od do czego byliśmy przyzwyczajeni, a mianowicie, że w sztuce konceptualnej, bardziej niż sama realizacja artystyczna, dominuje idea, pojęcie. Następnie, w tej lekcji od NAUCZYCIELA, zaproponujemy Ci krótką listę przedstawiciele sztuki konceptualnej i ich prace najwybitniejszy.

Indeks

1. Marcel Duchamp i początki sztuki konceptualnej
2. Józef Kosuth
3. Robert Rauschenberg
4. Yves klein
5. Piero Manzoni

Jak już powiedzieliśmy, sztuka konceptualna miała miejsce w połowie lat 60. jako forma bronić przed formalizmem a jego początków należy szukać w gotowe - gotowe, pomysł zrealizowany przez Francuza Marcela Duchampa w latach 1910 - 1920.

I to jest to, że sztuka konceptualna może być manifestowana za pomocą różnych środków, takich jak sztuka wideo, instalacje, performance... i, oczywiście,

Wśród jego najważniejszych dzieł należy wymienić: Koło rowerowe który jest niczym innym jak odwróconym kołem rowerowym, spoczywającym na drewnianej ławce. Tak Fontanna, męski pisuar odwrócony o 90º w stosunku do pierwotnej pozycji i sygnowany swoim pseudonimem „R Mutt”.

W tej innej lekcji od NAUCZYCIELA odkryjemy definicja i charakterystyka sztuki konceptualnej.

Zdjęcie: La Diaria

Joseph Kosuth (Amerykanin) był kolejnym z pionierskich artystów, który od połowy lat 50. działał w tego typu sztuce. Kosuth, zbadał nowe pomysły od tych, które Duchamp opracował nagotowe - wykonane a jego podejście było następujące: świat składa się z definicji i pojęć dotyczących tego, co istnieje, czyli przedmiot istnieje jako materia, ale dopiero wtedy, gdy nabierze pojęcia, że ​​ma prawdziwe znaczenie, stanowiąc część świata pomysły.

Wśród jego najwybitniejszych dzieł znajdujemy Jedno i trzy krzesła, w którym składane drewniane krzesło przedstawiało pośrodku, z jednej strony jego fotografię, az drugiej definicję słowa krzesło.

Joseph Kosuth, poprzez tę pracę, chciał, abyśmy zrobili, abyśmy zastanowili się, w którym z trzech mediów, które się pojawiły, odnaleziono tożsamość obiektu i to jest zawsze dzieło sztuki będzie równoznaczne z pomysłem, subiektywne i jako takie wielorakie.

Robert Rauschenberg był amerykańskim malarzem i artystą, który zyskał sławę od lat 50. XX wieku wraz z Pop Art, będąc jednym z głównych przedstawicieli w swoim kraju, ale także ze sztuką konceptualną.

W 1953 Rauschenberg pokazuje Rysunek autorstwa Willema De Kooninga, jeden z najwyższych przedstawicieli ekspresjonizmu abstrakcyjnego, którego sam wymazał. Kiedy praca była wystawiana, wśród widzów pojawiło się wiele pytań o fundamentalną naturę sztuki, a chodzi o to, że publiczność zastanawiała się, czy wymazanie rysunku innego artysty można uznać za akt twórczy, tylko dlatego, że zrobił to Rauschenberg, ale… co z rysunkiem Willema de Kooninga?

Jak widać, celem tej sztuki konceptualnej jest nieustanne kwestionowanie siebie, krytykowanie, eksplorowanie... by w końcu dojść do refleksji.

Zdjęcie: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco

Yves Klein już zapowiedział, że „nic nie będzie dziełem sztuki, bo ja decyduję”, Pomysł ściśle związany ze sztuką konceptualną, ponieważ, jak powiedzieliśmy na początku, sztuka konceptualna została uznana za antysztukę.

Yves Klein cały czas zdawał sobie sprawę, że to, co robi, nie jest dziełem sztuki, jednak przeszło do historii m.in. za prace, które opatrzone nieartystyczną etykietą przyciągnęły tak duże zainteresowanie, że uznano je za prawdziwe dzieła sztuka.

Jednym z jego najważniejszych dzieł było: Rzeźba Aerostatyczna (1957),praca, która składała się z 1001 niebieskich balonów które zostały wyemitowane przez paryską galerię Iris Clert, z którą chciał promować swoją Monochromatyczną Propozycję.

A chodzi o to, że większość prac Kleina skupiała się na malarstwie monochromatycznym, zwłaszcza niebieskim, które z czasem chciał posunąć dalej z dziełami sztuki, które można by uznać prawdziwe widowiska, takie jak ten w tej pracy, wypuszczanie niebieskich balonów, które na tle nieba również były niebieskie, widać było w monochromii, tej różnorodności kolorów, istnieć.

Obraz: Antrophistoria

Piero Manzoni był włoskim artystą, słynie ze słynnych dzieł sztuki konceptualnej, że między innymi były najbardziej ironiczne tego stylu. Zobaczymy niektóre z jego najważniejszych dzieł, aby zrozumieć pojęcie ironii.

Merda d'artista (Gówno artysty) to bez wątpienia tytuł jednej z jego najbardziej kontrowersyjnych prac, wystawionej w 1961 roku w Galerii Pescetto. Praca składała się z 90 cylindrycznych puszek, w których podobno zawierają swoje odchody. Ponadto na puszkach, jak na wszystkich innych, pojawiają się następujące etykiety w różnych językach: Zawartość netto: 30 gramów. Zachowane w naturze. Wyprodukowane i zapakowane w maju 1961. Każdy z nich jest wymieniony i podpisany przez niego na górze.

Dzięki tej pracy chciał uczynić silną krytyka rynku sztuki gdzie prosty podpis artysty o pewnej renomie podnosi wartość dzieła, nawet jeśli to, co jest w środku, to po prostu „gówno”.

I to tak, że nie wchodząc dalej, niedawno jedna z tych puszek trafiła na aukcję i osiągnęła zaskakującą cenę 275 000 euro, a jest Wygląda na to, że czas chciał się zgodzić z Manzonim, ponieważ w tym konsumpcyjnym społeczeństwie, w którym żyjemy, wszystko może się wydarzyć sztuka.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Przedstawiciele sztuki konceptualnej i ich prace, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.