13 typów koncepcji SZTUKA

On Sztuka konceptualna zaczyna się od lat 60. XX wieku, choć uważa się, że jego pochodzenia należy szukać w utworach takich jak gotowe (1914) z Marcela Duchampa, przedmioty codziennego użytku, które umieszczone poza ich zwykłą przestrzenią nabierają nowego znaczenia i stają się sztuką. Niektóre kreacje, w których koncepcja jest ważniejsza niż samo dzieło.

W tej lekcji unPROFESOR.com powiemy ci, jakie są rodzaje sztuki koncepcyjnej dzięki czemu można poznać wielorakie sposoby uchwycenia ich prac i wielką kreatywność artystów konceptualnych.

W ramach krótkiego przeglądu, zanim przejdziemy do rodzajów sztuki konceptualnej, wyszczególnimy cechy grafiki koncepcyjnej:

• The pomysł albo pojęcie Jest ponad estetyką lub materiałem.
• Tematy są ekonomicznym, społecznym i/lub politycznym w celu zakwestionowania lub potępienia środowiska.
• Jest o polemizować, satyrować lub ironizować o rzeczywistości i zmusić widza do interakcji.
• Przechodzi do dematerializacja sztuki.
• On grafika koncepcyjna jest bardzo szeroka i skupia wiele praktyk i nurtów artystycznych.

Sztuka konceptualna zaczęła mieć większą akceptację i rozpowszechnienie od końca XX wieku dekada lat 60. XX wieku. Sytuacja, którą prowadzili amerykańscy artyści i jako reakcja na wojnę w Wietnamie. Roszczenie, do którego feminizm, ekonomia i inne koncepcje zostaną dodane do zakwestionowania lub potępienia.

Ta kreatywność zmaterializowała się w wielu mediach. Tutaj odkrywamy różne rodzaje grafiki koncepcyjnej:

1. On sztuka wideo lub nagrane utwory o charakterze wizualnym, bez znaczenia dla jakości nagrania.
2. The obiekt lub umieszczanie nietradycyjnych lub konwencjonalnych obiektów artystycznych lub mediów w przestrzeni. Mogą to być manifestacje świetlne, dźwiękowe i/lub wymagające interakcji widza.
3. wydajność lub wyrażanie poprzez ciało, bez tradycyjnych przedstawień. Do najwybitniejszych gatunków należą happening, flashmob, body art, sniggling itp.
4. Gotowe lub przedmioty codziennego użytku, które stają się obiektami artystycznymi po wyjęciu z kontekstu lub zwykłego miejsca.
5. sztuka obiektu lub prace wykonane przez modyfikację obiektów niebędących sztuką. Zwykle są to posągi, rzeźby lub figury.
6. On kolaż używa materiałów, takich jak wycinki z gazet, czasopism, fotografii i innych przedmiotów, aby stworzyć dzieło sztuki. Praca powstała z połączenia różnych mediów drukowanych.
7. A fotografia koncepcyjna lub zdjęcie, na którym uchwycono ideę lub koncepcję z pewnym artystycznym wyczuciem.
8. On sztuka fluxusu polega na refleksji lub uznaniu za sztukę tego, co najbardziej banalne i codzienne. Jest to ruch artystów z różnych dziedzin, od muzyki po sztuki wizualne czy literatury, a powstała na początku lat 60. XX wieku, a jej nazwa odnosi się do wszystkiego, co płynie lub upływa. Jest uważany za nowy sztuka dadaistyczna, zabawna, bezpretensjonalna sztuka, która próbuje pokazać, że wszystko może być sztuką i każdy może ją tworzyć.
9. Mail art lub mail art to kolejny z ruchów sztuki konceptualnej, który próbuje tworzyć i wymieniać sztukę za pomocą listu lub pocztówki.
10. On wydarzenie czy zorganizowanie wydarzenia artystycznego, w którym uczestniczą także widzowie, odkładając na bok swoją bierność i dając upust emocjom, by stać się częścią dzieła.
11. On sztuka ziemi to trend wykorzystujący naturalne materiały i naturalne otoczenie do stworzenia dzieła sztuki.
12. On sztuka ciała lub modalność, w której ludzkie ciało jest przekształcane w płótno i jest malowane, pokrywane, umieszczane w różnych pozycjach, nakładane na nie kolczyki i/lub inne akcesoria w celu wykonania pracy artystycznej.
13. On słaba lub słaba sztuka To trend, który wykorzystuje najuboższe materiały do ​​wykonania dzieła sztuki. Ponadto ten rodzaj sztuki ma również na celu zbadanie i pokazanie zmian i pogorszenia, jakim podlega dzieło z biegiem czasu.