Różnica między parnazizmem a symboliką
parnazizm był ruchem literackim, szczególnie w poezji, charakteryzującym się zainteresowanie formą, strukturą i pięknem wiersza, poszukiwanie obiektywności, tłumienie osobowości autora, było inspirowane klasycznym wyobrażeniem grecko-łacińskim i głosiło ideę "Sztuka dla sztuki". Ruch ten powstał we Francji w drugiej połowie XIX wieku i był przeciwny subiektywizmowi i sentymentalizmowi romantyzmu.
symbolizm Jest to ruch literacki wywodzący się również z Francji, w trzeciej połowie XIX wieku, wyłaniający się jako odpowiedź na naturalizm i realizm. Ruch ten charakteryzował się uznaniem, że poezji nie da się skonstruować racjonalnie, i że słowo funkcjonowało jako sposób na odkrycie rzeczywistości leżącej u podstaw oczywistego, więc wykorzystał symbole, język metaforyczny i figury retoryczne, które mieszały się wrażenia i zmysły.
Ponadto symbolika różniła się od parnasizmu tym, że nie przywiązywała tak dużej wagi do struktury poetyckiej, skupiając się bardziej na rytmie i muzykalności słowa.
parnazizm |
Symbolizm | |
|---|---|---|
Definicja |
Jest to francuski ruch literacki z drugiej połowy XIX wieku, który opowiedział się za formą i strukturą wiersza, odrzucił romantyczny subiektywizm i zaproponował sztukę dla sztuki. |
Jest to ruch literacki zrodzony we Francji w ostatniej trzeciej połowie XIX wieku, który widział w poezji sposób na ujawnienie świat idealny, leżący u podstaw prawdziwego, posługujący się symbolami i metaforami, w którym dominowała muzykalność i rytm kształt. |
Charakterystyka |
|
|
| Główni menedżerowie | Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée. | Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire. |
Czym jest parnasizm?
Parnasjanizm to nurt literacki, głównie poetycki, z połowy XIX wieku, który rozpoczął się w Francja, która dbała o formalność estetyczną i sprzeciwiała się sentymentalnemu subiektywizmowi Romantyczny. Jako ruch poetycki po romantyzmie, parnasjanizm wpłynął, wraz z symboliką, na powstanie modernizmu.
Jej głównymi przedstawicielami byliby francuscy poeci Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) i Théophile Gautier (1811-1872), przy czym ten ostatni głosił ideę Sztuka dla sztuki.
Rzeczownik Parnassus pochodzi od homonimu Parnas, postać z mitologii greckiej, która założyła wyrocznię w Delfach, gdzie mieszkały Muzy. Z tego powodu region, w którym znajdowała się ta wyrocznia, był znany jako miejsce spotkań poetów.
Znaczenie Parnasu zaczęło się więc później odnosić do grupowania poetów i/lub antologicznego repertuaru dzieł literackich.
Tak było z antologią opublikowaną we francuskim magazynie Współczesny Parnas (Le Parnasse contemporain) w 1866 roku, że ruch Parnasów przyjmie jego imię. To pismo miałoby kilka wydań, zawierających wiersze napisane przez różnych autorów.
Charakterystyka parnasizmu
- Był to ruch wpisany głównie w poezję.
- Czerp inspirację z klasycznej poetyki grecko-rzymskiej.
- Bardzo ważna jest forma estetyczna, zwłaszcza opis piękna.
- Miernik poetycki jest bardzo ważny.
- Jest bezosobowa, wiersz i poezja są ważniejsze niż obecność autora.
- Przeciwstawia się romantycznemu subiektywizmowi.
- Interesuje się egzotyką.
- Proponuje ideę sztuki dla sztuki.
Zainteresowanie formularzem
W parnasjanizmie poeta starał się opanować metrum i wiersz na poziomie estetycznym, unikając popadania w sentymentalizm. Forma była bardzo ważna, więc poezja musiała w swojej strukturze ukazywać piękno.
Ponadto jego poetycki styl jest opisowy i wykorzystuje staranną metrum, np. wersety aleksandryjskie i sonety.
Dystansując się od romantyzmu
Parnasjanizm jako ruch poetycki przeciwstawił się romantyzmowi w swoim stylu i subiektywizmowi w które wiersze romantyczne upadły, szczególnie przy personalizowaniu poezji obecnością poeta. Co więcej, ze swoją postawą sztuki dla sztuki, parnasjanizm usiłował uwolnić się od więzów poezji i sztuki z interpretacjami natury politycznej.
Wykorzystanie elementów grecko-łacińskich i zainteresowanie egzotyką
Wpływ sztuki i kultury greckiej i łacińskiej był wielki na parnasjanizm. Odrzucono wykorzystanie w utworach poetyckich współczesnego kontekstu XIX wieku. Egzotyka i styl antyczny były uważane za elementy piękna, które można było wyrazić w wierszach parnasistowskich.
Strażnicy czystego konturu;
Zabranie Syrakuz
Brąz, w którym mocno
Najważniejsze
Dumna i czarująca cecha;
Delikatną ręką
Szukaj żyły
Agat
Profil Apolla.
Malarz, uciekaj od akwareli,
I napraw kolor
Zbyt kruche
W piecu emalierskim.
Czy niebieskie syreny
Skręcanie na sto sposobów
ich ogony,
Potwory herbów,
W jego trójlistnej nimbie
Dziewica i Jej Dzieciątko Jezus,
Z balonem
A na górze krzyż.Fragment wiersza Sztuka, Théophile Gautier (tłumaczenie: Monserrat Tárres).
We fragmencie tego wiersza Théophile'a Gautiera można docenić wpływ elementów greckich i mitycznych, a także religijności chrześcijańskiej.
Znaczenie opisu
Opis był bardzo ważny, aby wizualnie prześledzić, za pomocą słów, światów i egzotycznych bytów, w taki sposób, aby poezja była formą sztuki plastycznej. W ten sposób wiersze parnasowskie przekazywałyby obraz w taki sam sposób, jak obraz lub rzeźba.
Hipopotam z dużym brzuchem
Żyje w dżunglach Jawy,
Gdzie huczą, głęboko w jaskiniach,
Potwory, o których nie można marzyć.
Boa, który szybuje, gwiżdżąc,
Tygrys wyraża swój ryk,
Bawół z rykiem wściekłości;
Po prostu śpi lub zawsze leży cicho.Fragment wiersza hipopotamTeofila Gautiera.
W tym numerze można zobaczyć poszukiwania tego, co dziwne i egzotyczne (dla XIX-wiecznego Francuza) oraz jak Gautier opisuje te istoty, które zamieszkują ukryte miejsca w dżungli, nie prowokując wyszukanym językiem emocje.
Wraz z symboliką, parnasjanizm odegrał ważną rolę w rozwoju modernizmu w Ameryce hiszpańskiej, co może zostać doceniony w twórczości nikaraguańskiego poety Rubéna Darío (1867-1916), który zadedykował nawet jeden ze swoich sonetów Leconte'owi z Lisle:
Od wiecznych muz suwerennego królestwa
Podróżujesz pod powiewem wiecznej inspiracji,
Jak dumny radża, który na swoim indyjskim słoniu
Poprzez swoje królestwa przechodzi od szorstkiego wiatru do dźwięku.
Masz w swojej piosence jak echa Oceanu;
Dżungla i lew są widoczne w twojej poezji;
Dzikie światło promieniuje lirą, którą trzymasz w dłoni
Wylej jego dźwięczne, solidne wibracje.
Ty z fakir znasz sekrety i awatary;
Twej duszy Wschód dał świeckie tajemnice,
Legendarne wizje i orientalny duch.
Twój wiersz jest karmiony sokiem z ziemi;
Ramajany rozświetlą twoją żywą zwrotkę,
A ty śpiewasz w języku kolosalnego lasu.Rubena Dario, Leconte de Lisle.
W wierszu tym można dostrzec cechy charakteryzujące ruch, którego jednym z głównych promotorów i autorów był Leconte de Lisle.
sztuka dla sztuki
Idea sztuki dla sztuki zakłada, że praca artystyczna i dzieło sztuki nie mogą mieć celukonkretnypoza estetycznym zachwytem samym dziełem. Ten brak celu implikuje, że twórczość artystyczna jest dziełem artysty jako jednostki, bez potrzeby podporządkowania się jej kontekstowi społecznemu ani pragmatycznej potrzeby.
Podstawę tej perspektywy można znaleźć w propozycji niemieckiego filozofa Inmanuela Kanta (1724-1804) dotyczącej sądu estetycznego. Sztuka jest u Kanta oderwana od wszelkiego przedstawienia i pozbawiona sensu. Dzieje się tak, ponieważ kontemplacja estetyczna jest bezinteresowna i nie ma celu.
Warto wspomnieć, że ta postawa sztuki dla sztuki była krytykowana przez sowieckich autorów i myślicieli Marksistow-leninistów, widząc w tym sposób na robienie sztuki burżuazyjnej, która uważa sztukę za wolną od wszystkiego” ideologia.
Niektórzy z głównych propagatorów parnasizmu:
- Teofil Gautier (1811-1872), francuski pisarz i poeta.
- Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894), francuski poeta i największy propagator tego ruchu.
- Charles Baudelaire (1821-1867), francuski pisarz i poeta, był spokrewniony zarówno z parnasizmem, jak i symboliką.
- François Coppée (1842-1908), pisarz francuski.
- José María de Heredia i Girard (1842-1905), poeta kubański.
- Ruben Dario (1867-1916), nikaraguański poeta i dziennikarz (modernista z wpływami parnasizmu).
Czym jest symbolika?
Symbolizm to ruch literacki XIX wieku, którego początki były głównie we Francji ramię w ramię z pisarzami, takimi jak Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud i Charles de Baudelaire'a. Charakteryzuje się przywiązywaniem wagi do używania metafor i obrazów w piśmie, ponieważ pomagają one odkryć rzeczywistość ukrytą pod oczywistą rzeczywistością.
Początek ruchu przypada około 1886 roku, częściowo w opozycji do naturalizmu i realizmu tamtych czasów. Dla symboliki istnieje podwójna rzeczywistość, idealny świat, który leży u podstaw idealnego świata. Z tego powodu posługuje się metaforami, doznaniami i użyciem zmysłów, aby pobudzić wyobraźnię, ustanawiając paralelę między snem a idealnym światem.
Podobnie jak parnasjanizm, nie było zainteresowania wykorzystywaniem poezji i twórczości artystycznej jako środka wyrazu politycznego czy ruchu społecznego, przejmując ideę sztuki dla sztuki.
Charakterystyka symboliki
- Ten ruch konfrontuje się z naturalizmem i realizmem XIX wieku.
- Szukaj inspiracji w tym, co fantastyczne i duchowe.
- Zainteresowanie tą poezją pobudza zmysły.
- Zasadniczo ruch idealistyczny, który odwołuje się do wyobrażeń.
- Bardziej interesuje go swoboda wyrazu wiersza, a mniej forma, w przeciwieństwie do parnasizmu.
- Odrzuca formę i piękno wiersza na rzecz większej swobody jego konstrukcji.
- Jest to ruch humanistyczny i subiektywny.
- Przyjął zasadę sztuki dla sztuki, dystansując się od stanowisk politycznych.
- Istnieje świat sensowny, realny i idealny, który poezja pomaga odkryć.
- Zainteresowanie muzykalnością i emocjami.
Podstawy ruchu symbolistycznego
Francuscy poeci Stéphane Mallarmé (1842-1898) i Jean Moréas (1856-1910) kładą podwaliny pod ruch symbolistyczny.
W Mallarmé estetyka w piśmie symbolistycznym unika odwoływania się bezpośrednio do idei lub koncepcji, używając zamiast tego własnego rytmu i obrazów, które poeta integruje w wierszu, aby zamanifestować lub wyrazić powiedział pomysł. Z tego powodu odwoływanie się do zmysłów i synestezja to wspólne elementy sugerujące tę rzeczywistość, unikające opisu.
W przypadku Moréas w Manifest symboliki (1986) stwierdza, że ruch ten jest sprzeczny z fałszywą wrażliwością i obiektywnym opisem, gdzie „symbolistyczna poezja stara się ubrać Ideę w rozsądny sposób” („…la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible”).
Tak więc intencją nie jest to, aby poezja była opisem lub definicją tego, co istnieje lub jest realnym światem, ale raczej, aby wyrażała go poprzez doznania, tak aby wiersz nigdy nie był celem lub przedmiotem samym w sobie.
Odkrycie idealnego świata
W symbolice istnieje rzeczywistość leżąca u podstaw obiektywnej rzeczywistości, ważne jest, aby używać poetyckiego języka, który wykracza poza opis rzeczy. Świat jest do odkrycia, stąd symbole i mistyka pomagają poecie przekroczyć w poezji tę inną rzeczywistość.
Poszukiwanie muzykalności i wolności poetyckiej
W przeciwieństwie do parnasizmu, w symbolice zainteresowanie poety skupia się na muzykalności wiersza, bez większej troski o formę wiersza. W tym przypadku wiersz nie musi być piękny w sensie formalnym, więc poeta ma większą swobodę w jego komponowaniu.
W ten sposób wiersz wolny zostaje narzucony na ostrożny i sformalizowany metrum, obecny w parnasjanizmie (np. w ciągłym używaniu sonetu), w taki sposób, że wers symboliczny przywiązuje dużą wagę do muzykalności słowo.
Poeta, ten książę chmur, który żyje
wolny w czasie burzy, jest dość podobny;
zesłany na ziemię, wśród wulgarnego, który krzyczy,
jego gigantyczne skrzydła uniemożliwiają mu chodzenie.Fragment Albatrosautorstwa Charlesa de Baudelaire'a.
W wierszu Albatros, który jest częścią Kwiaty ZłaBaudelaire porównuje wolnego poetę do ptaka w locie, który jest ograniczony, gdy idzie. Poeta mówi, że w locie są jak królowie powietrza, podczas gdy schwytani i chodząc po pokładach statków poruszają się niezdarnie.
Wiersz ten jest metaforą wolnego poety wobec społeczeństwa, które próbuje odciągnąć go od jego naturalnego żywiołu, w tym przypadku powietrza. Poezja wykonana w panujących normach społecznych jest jak albatros, który chodzi niezdarnie.
Sprzeciw wobec racjonalizmu w poezji
Symbolizm to ruch antypozytywistyczny. Jest to sprzeczne z ideą racjonalizacji poezji, jakby była medium, które czyni rzeczywistość zrozumiałą. Dlatego symbolika kładzie nacisk na obrazy, które mogą wytworzyć słowa, a nie na opisy czy wyjaśnienia dotyczące funkcjonowania rzeczywistości.
Wykorzystanie synestezji do wyostrzenia zmysłów
Często stosowaną przez symbolistów figurą retoryczną była synestezja, polegająca na powiązaniu doznań należących do różnych zmysłów. W ten sposób przenikają się różne doznania i poszukuje się równoległej wrażliwości na doznania zmysłowe:
A czarny, E biały, I czerwony, U zielony, O niebieski: samogłoski,
Pewnego dnia powiem o twoich utajonych narodzinach.
Czarny A, włochaty dublet głodnych much
ten szum w okrutnym, śmiercionośnym smrodzie.
E, szczerość mgieł, sklepów, realów
włócznie lodowcowe zaciekłe i drżące
parasoli; Ja, fioletowe, krwawa plwocina,
śmiech z wściekłych i zmysłowych ust.
U, boskie wstrząsy ogromnego i zielonego morza.
Spokój stołka. Spokój, którym gryzie alchemia
mądre czoło i pozostawia więcej zmarszczek niż gniewu.
O, najwyższa jasność głębokiego stridora,
ciszy zakłócone przez anioły i światy.
Och, Omega, fioletowe odbicie jego oczu!Artura Rimbauda, Samogłoski (tłumaczenie Mauricio Baricasse).
Poemat Samogłoski Rimbaud to oda do poetyckiej synestezji. Tutaj słowa nabierają atrybutów, są przeżywane zgodnie z tym, jak odczuwają je zmysły. Każda samogłoska ma zatem szczególne cechy, ewokację do widzenia rzeczywistości poprzez poezję, w inny sposób.
Przeklęci poeci
Przeklęci poeci to grupa francuskich pisarzy końca XIX wieku, ściśle związana z poetycką symboliką i charakteryzująca się odrzuceniem romantyzm, naturalizm i realizm, mający postawę, która zmierzyła się z formalizmem moralnym i społecznym swoich czasów, oprócz burzliwego życia, a nawet autodestrukcyjny.
Określenie „poetów przeklętych” zostało zaczerpnięte z tytułu książki Napisałem je obłudy (Przeklęci poeci, 1888) przez Paula Verlaine'a. W tej książce Verlaine przedstawia serię esejów poświęconych sześciu poetom, których charakteryzował poetycki styl i sposób życia: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam i sam Paul Verlaine (pod anagramem Pauvre Leliana).
W języku estetycznym tych autorów, podążając za nurtem symbolistycznym, dystansował się od ówczesnej racjonalności, postrzegając nowoczesność jako wyraz dekadencji. Poezja była sposobem, w jaki można było obserwować prawdziwą rzeczywistość, unikając zimnego opisu i decydując się na grę zmysłami i pismem pełnym metafor.
Główni przedstawiciele symboliki
- Stéphane Mallarmé (1842-1898) Francuski krytyk literacki i poeta.
- Jean Moréas (1856-1910), grecki poeta
- Charles Baudelaire (1821-1867), francuski pisarz i poeta, był blisko spokrewniony z tym ruchem iz parnasizmem.
- Artur Rimbaud (1854-1891), poeta francuski.
- Paul Marie Verlaine (1844-1896), poeta francuski.
