6 rodzajów sztuki miejskiej (i ich charakterystyka)

Sztuka miała różne definicje, style i reprezentacje na przestrzeni dziejów. Jedną z najbardziej demokratycznych form manifestacji świata artystycznego jest sztuka miejska, czyli taki, który nie jest reprezentowany w galeriach, muzeach czy konkretnych miejscach w świecie sztuki, ale w samym mieście, w Ulica.

Od malowania szablonów, poprzez graffiti, aż po muralizm, istnieje kilka artystycznych ekspresji, które możemy zidentyfikować podczas Spacerujemy po naszej gminie i niezależnie od tego, czy są legalne, czy nie, prace te nadają osobowości ulicom, przełamując miejską monotonię. Dowiedzmy się, jakie one są główne rodzaje sztuki miejskiej.

• Powiązany artykuł: „Czym jest 7 sztuk pięknych? Podsumowanie jego cech ”

Najważniejsze rodzaje sztuki ulicznej (wyjaśnienie)

Sztukę miejską można rozumieć na wiele sposobów, ale jedną z jej najbardziej rozpowszechnionych definicji jest ta, która obejmuje wszystkie wyrażenia sztuka wykonana na ulicy, która w taki czy inny sposób ma do czynienia ze światem rzemiosła, takiego jak obrazowanie i rzeźbiarski.

Tak więc graffiti na ścianach metra, naklejki na znaku drogowym z określonym wzorem, mural namalowany na ścianie wspólnoty sąsiedzkie za ich zgodą oraz feministyczne plakaty naklejone na siedzibę partii niezwiązanej z ruchem są, wszystkie z nich, przykładami Sztuka miejska.

Niejednokrotnie sztuka miejska jest tworzona z celem, za którym stoi ideał polityczny. Jest to implikowane we własnej działalności artysty, ponieważ wiele sposobów wyrażania sztuki miejskiej, zwłaszcza format graffiti, są nielegalne, jeśli są wykonane na ścianie prywatnej posesji lub gdy gmina wyraźnie zabroniła umieszczania czegokolwiek tam. Artysta, który ryzykujesz otrzymanie mandatu Nie robi tego dlatego, że chce zdewastować miasto, ale dlatego, że chce, aby jego przesłanie dotarło do odbiorcy i jest gotów zaryzykować za to konsekwencje prawne.

Sztuka miejska rozgrywa się w dowolnym miejscu w mieście. Odbywa się na ulicach, na drogach publicznych, na billboardach, w porzuconych pojazdach, podłogi i oczywiście na ścianach zarówno budynków mieszkalnych, opuszczonych domów, jak i bloków mieszkalnych dla tworzyć. Ta sztuka wymaga dużo miejsca do pracy, betonowego płótna o metrycznych proporcjach i in gdzie przechodzi wiele osób, zapewniając w ten sposób artyście, że jego dzieło nie przeminie niezauważony.

1. Muralizm

Muralizm, w swoim najbardziej podstawowym znaczeniu, może być rozumiany jako każda ekspresja malarska wykonana na ścianie. Malowidła ścienne to jeden z najstarszych środków wyrazu artystycznego, wykonywany w czasach prehistorycznych przez naszych przodków na ścianach jaskiń. jak widzimy na malowidłach jaskiniowych, takich jak Lascaux we Francji czy Altamira w Hiszpanii.

W miarę upływu wieków ci, których było stać na zatrudnienie znanych artystów, zwrócili się do malarze, aby zamienili ściany swoich luksusowych rezydencji w malowidła ścienne z wszelkiego rodzaju reprezentacje. Ta praktyka była szczególnie powszechna w okresie renesansu, była wykonywana zarówno przez szlachtę, jak i duchowieństwo i była tego dowodem mamy go w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, piękny przykład malowideł ściennych (freski) wykonanych przez wielkiego artystę Miguela Anioł.

Ale współczesna idea muralu jako sztuki miejskiej jest całkiem nowa i pochodzi z Meksyku. Na definicję muralu, jaką znamy, ma wpływ meksykański Diego Rivera, któremu udało się stworzyć szkołę wśród swoich współczesnych w dekadzie 1920, ułatwione przez meksykańskiego sekretarza edukacji publicznej José Vasconcelosa w ramach modernizacji stanu Meksyk po rewolucji 1910.

Pierwotnie meksykańskie murale miały na celu wzmocnienie meksykańskiej tożsamości i pamięci zbiorowej, stworzyć silne poczucie narodu, a tym samym posiadać silne nacjonalistyczne i polityczny. Z biegiem czasu ten rodzaj sztuki stał się uniwersalny, dając początek nowym nurtom muraliści, każdy z ideałami politycznymi lub apolitycznymi, już dalekimi od pierwotnego celu lat 20’.

Są tacy, którzy uważają murale za rodzaj graffiti, choć nie zawsze tak musi być. Różnią się one od wyrażeń graffiti tym, że murale sugerują bardzo dobrze dopracowany projekt i za pomocą którego mają przekazać przesłanie. Są też zwykle bardziej legalne, czasem nawet opłacane przez samą administrację rządową, zatrudniając profesjonalnych artystów i wystawiać swoje prace w dobrze widocznych miejscach w mieście, od białej ściany sąsiedniego budynku po własne mury Ratusz.

Muraliści są twórcami obrazów, tylko o kolosalnych rozmiarach, a często zdarza się, że tego typu prace cieszą się ogromnym szacunkiem na świecie, nawet przez tych, którzy nie uważają się za zwolenników sztuki miejskiej, którzy nie widzą ich pod piętnem, że każdy rysunek wykonany na ścianie jest wandalizm. Nie ma większego europejskiego czy amerykańskiego miasta, które nie ma więcej niż jednego muralu na swoich ulicach.

• Możesz być zainteresowany: „5 epok historii (i ich cechy)”

2. Graffiti

Graffiti to prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalny rodzaj sztuki miejskiej na świecie. bo to najdłużej praktykowany i jeden z najchętniej wybieranych przez miejskich artystów, jeśli chodzi o eksponowanie swoich uczuć i artystycznego stylu na drogach publicznych. Graffiti, które znamy dzisiaj, powstało w latach 60., rozwijało się w latach 70., a ostateczny rozwój w latach 80. i 90. było kochane i nienawidzone.

Ale ten styl miejskiej ekspresji nie jest tak nowy, jak mogłoby się wydawać. Praktykowano ją już w starożytnym Rzymie i chociaż nie robiono tego za pomocą sprayów ani aerozoli, w istocie służyła temu samemu celowi: szerzyć przesłanie i pokazywać, że artysta tam jest. W rzeczywistości jego nazwa pochodzi od łacińskiego czasownika „zapisywać”, wywodzącego się z kolei od greckiego „grapho”, rozumianego jako pismo.

Graffiti Jest to napis lub rysunek wykonany w miejscu publicznym i zwykle wykonywany bez upoważnienia. Możemy zobaczyć graffiti na ścianach, rzeźbach, posągach, pojazdach i pojemnikach na śmieci i generalnie zachowują intencję krytycznym lub satyrycznym, chociaż robi się również, aby wskazać, że ktokolwiek wykonał inskrypcję tam był, albo z jego inicjałami, albo z pseudonim.

Chociaż istnieje wiele nielegalnie wykonanych graffiti, malowanie ich na prywatnych posesjach, kościołach i budynkach rządowych, w innych przypadkach istnieją jednostki i organy publiczne, które dają ściany artystom, aby mogli tworzyć w nich te miejskie dzieła. Chociaż wielu artystów graffiti robi to z wszystkimi niezbędnymi pozwoleniami i nie psując miasta, fakt, że większość graffiti jest robionych nielegalnie, sprawiły, że ten rodzaj sztuki miejskiej został napiętnowany i uznany za czysty wandalizm.

• Powiązany artykuł: „Psychologia twórczości i twórczego myślenia”

3. Wzornik artystyczny

Sztuka szablonowa, zwana również sztuką szablonową, to technika polegająca na odtwarzaniu projektów poprzez nakładanie tuszu lub farby na otwory wycięte w arkuszu tektury lub metalu. Geneza tej praktyki jest niepewna i wiadomo, że była prowadzona w wielu miejscach jednocześnie.

Rzym, Chiny, Japonia, Eskimosi z Wyspy Baffina… wszyscy używali tej techniki od niepamiętnych czasów, ale Najstarszy dowód istnienia szablonu znajduje się w Hiszpanii, panel dłoni mający około 66 000 lat. antyk.

Ale pomimo swojej wielkiej starożytności ta technika osiągnął dużą popularność w Stanach Zjednoczonych w latach 1960. To właśnie w tej dekadzie wielu artystów używało jako środka wyrazu czystych kolorów i sylwetek o mocnych konturach, coś, co stało się symbolem zarówno w uniwersalnej popkulturze, jak i prototypowej reprezentacji sztuki miejskiej poza granicami graffiti. Jednym z najbardziej znanych artystów tej techniki jest Banksy, obok Blek le Rat i Shephard Fairey.

• Możesz być zainteresowany: „5 różnic między reklamą a propagandą”

4. Sztuka naklejek

Sztuka naklejek stała się popularna w latach 80. dzięki firmom skateboardowym i zespołom punkrockowym.. Polega na naklejaniu naklejek na dowolnej powierzchni miejskiej, dzięki czemu każdy, kto je naklei, może łatwo i szybko ujawnić swoją nazwę i pracę.

Ponieważ nie jest to bardzo złożony rodzaj sztuki miejskiej, sztuka naklejek zawsze była mało widoczna wśród artystów ulicznych. Chociaż kultura naklejek jest dość rozpowszechniona na całym świecie i ma odniesienia takie jak Shepard Fairey, Marc Ecko, 14 Bolt i CJ Ramone.

To, co niesie ze sobą naklejka, może być obrazem lub frazą, którą można wkleić w dowolnym miejscu w mieście i w przypadku masowej produkcji pozwala dotrzeć do wielu zakamarków, chociaż wiele z tych klejów przygotowuje się w domu. Jest kilka powodów, dla których zyskał sławę:

• Dają możliwość naniesienia projektu graficznego na dowolną ścianę.

• Przyklejenie ich zajmuje chwilę, nie musisz wypatrywać policji.

• Możesz wyrażać wiadomości, obrazy lub reklamować wszystko.

• Można je masowo drukować i wklejać w całym mieście.

• Wytrzymują długo sklejone.

• Są sposobem na tanie powielanie pomysłów.

• Powiązany artykuł: „Psychologia koloru: znaczenie i ciekawostki kolorów”

5. Rzeźby

Rzeźby to także sztuka miejska. Tutaj Odnosimy się nie tylko do marmurowych czy betonowych figur zdobiących place i ulice, ale także rzeźbiarskich, tymczasowych lub stałych przedstawień, które atakują publiczną autostradę przy użyciu wszelkiego rodzaju materiałów, kształtów, kolorów i szorstkości. Wiele z nich rządzi się teorią ingerencji w przestrzenie miejskie, z zamiarem przyciągnięcia uwagi przechodnia, ale bez utrudniania mu wędrówki poprzez stanie się przeszkodą.

Są tacy, którzy nazywają ten rodzaj rzeźby „strukturami”, ponieważ w rzeczywistości ma ona na celu stworzenie sztuki, która bawi się miastem, jego niedoskonałościami i formami. Może polegać na dodaniu humorystycznego akcentu do hydrantu, wygiętej balustrady, czopa powalone lub połamane płoty, dzięki czemu z mdłego i jedynie funkcjonalnego elementu miejskiego można zrobić dzieło sztuki nowoczesny.

• Możesz być zainteresowany: „Wyjaśniono 15 barier dla kreatywności”

6. Plakat uliczny

Oznakowanie uliczne jest również uważane za rodzaj sztuki miejskiej. Nie chodzi tylko o umieszczanie kartek na ścianach, ale o zrobienie tego w sposób, który nie pozostanie niezauważony., zarówno ze względu na projekt, który się w nich znajduje, jak i na inwazyjny sposób umieszczania tych plakatów.

Mówi się, że ten szczególny rodzaj sztuki jest zjawiskiem polifonicznym i złożonym, w którym kwestie takie jak korzystanie z przestrzeni publicznej, wolność wypowiedzi i istota sztuki nakładają się na siebie.

Zwykle przynoszą ze sobą wiadomości polityczneCzęste są feministki, antyklerykały, komuniści, antykapitaliści, animaliści i filozofowie, choć nie jest to metoda wyłącznie ruchów lewicowych i progresywizmu.

Niezależnie od tego, jakie przesłanie się za nim kryje, idea jest taka, że ​​obraz jest wart tysiąca słów i wyrażenie go w formie plakatu lub plakatu jest czasami bardziej skuteczne niż spotkanie polityczne.