Sztuka baroku w Hiszpanii

Obraz: W klasie sztuki - Wikispaces

barok w Hiszpanii będzie charakteryzował się ideologicznie problemami wywołanymi przez opozycję między Europą” Europa protestancka i katolicka, stąd barok bywa też nazywany sztuką Kontrreformacja. Chronologicznie należymy do XVII i XVIII wiek, okres historyczny odpowiadający panowaniu rodu Habsburgów, a już w XVIII wieku do konsolidacji dynastii Burbonów. Następnie w tej lekcji od NAUCZYCIELA zobaczymy, dlaczego został scharakteryzowany sztuka barokowa w Hiszpanii z najwybitniejszymi przykładami, biorąc pod uwagę, że była to sztuka ogólnie promowana przez Kościół i członków rodziny królewskiej.

Indeks

1. Architektura barokowa w Hiszpanii
2. Przykłady architektury barokowej w Hiszpanii
3. Rzeźba barokowa w Hiszpanii
4. Przykłady rzeźby barokowej w Hiszpanii
5. Malarstwo barokowe w Hiszpanii
6. Przykłady hiszpańskiego malarstwa barokowego

Zaczynamy od tego podsumowanie sztuki barokowej w Hiszpanii

• Od 1640 do 1680: zobaczymy to, co jest znane jako „barokowy akt„O wpływie Herrery, charakteryzującym się surowością i trzeźwością form, na której skupia się Madryt.
• Od 1680 do 1720: potrzeba pokazania przepychu ze strony klas rządzących spowodowała, że ​​wiele budynków zostało pokrytych bujną ornamentyką i jest to tzw.kwiecisty barok"Lub"barok churrigueryjski”.
• Od 1720 do 1770: jest okres? rokoko, uważany za ostatnią fazę baroku, charakteryzującą się nagromadzeniem dekoracji, skupiającą się na Galicji.

Architektura barokowa będzie ściśle związany z urbanistyką, w ten sposób pałace, ogrody, kościoły będą dekorowane zewnętrznie, aby przyciągnąć uwagę publiczności, porzucając całkowicie zdefiniowane i proste linie typowe dla renesansu przez krzywe dające poczucie dynamizmu gmach.

Generalnie w konstrukcjach architektonicznych zobaczymy wprowadzenie nowości opartej na roślinach, ponieważ teraz preferują koliste, mixtilinearne, eliptyczny... z tynkowymi kopułami wspartymi na drewnianych ramach i z wnętrzami, w których linie architektoniczne znikną dzięki obfitej dekoracji, która będą na gzymsach, kolumnach, kapitelach… będące ołtarzami, które będą duże i będą wyglądać na złocone i malowane, co między innymi zmonopolizuje wygląd.

Z biegiem czasu dekoracja będzie nadal odbijać się nie tylko wewnątrz budynków, ale także na zewnątrz, gdzie elewacje zostaną pokryte nowymi elementami to nada mu ruch, z pojawieniem się kolumn salomońskich.

W tej innej lekcji odkryjemy, że ogólna charakterystyka sztuki barokowej.

Zdjęcie: ARtEydiBujo

Jednym z najwybitniejszych przykładów opartych na architekturze cywilnej będzie Plaza Mayor w Salamance zaprojektowany przez braci Churriguera Podobnie jak w Madrycie, ma układ zamknięty, z portykami na dole i domami na pozostałych kondygnacjach. Piękna dekoracja z efektami polichromii uzyskanymi dzięki użyciu kamienia i granitu, balkony z kutego żelaza i zwieńczona balustradą ze sterczyn w kształcie fleur de lis sprawiają, że jest to jeden z najpiękniejszych placów w całej półwysep.

Innym charakterystycznym przykładem architektury barokowej jest Pałac królewski w Madrycie zlecone do budowy przez Felipe V, będące dziełem architektów Juvara,Saszetka Tak Bonavia. Został zbudowany jako pałac królewski ze szlachetnych materiałów, takich jak marmur, a jego konstrukcja ma symbolizować wywyższenie dynastii Burbonów w Hiszpanii.

Aby przytoczyć inne przykłady, mamy w Sewilli innych wyraźnych przedstawicieli baroku, takich jak doApilla św. Ludwika Francuzów a w Galicji Fasada Obradoiro w katedrze Santiago de Compostela, zbudowanej w celu ochrony Pórtico de la Gloria.

Kontynuujemy to podsumowanie sztuki barokowej w Hiszpanii, aby skupić się teraz na rzeźbie z tego okresu. To jest kwintesencja ery hiszpański wyimaginowany, pomyślany jako eksponat i zaakcentować bliższy kontakt z wiernymi, tak aby tematyczny będzie wyłącznie religijny, Rzeźba bluźniercza i mitologiczna praktycznie nie będzie istniała.

Ponadto kościół był głównym patronem, a więc w taki czy inny sposób zwalczał szerzenie się protestantyzmu. Pojawienie się bractw było tymi, które promowały sztukę ołtarzy, na których były opowiadane głównie sceny ze Starego Testamentu, Matki Boskiej, Męki Pańskiej, masowe rzeźby okrągłe i etapy procesyjne Wielkiego Tygodnia, które charakteryzowały się naturalnością, dramatyzmem i emocjami.

Materiał użyty par excellence będzie will drewno polichromowane w mniejszym stopniu zobaczysz rzeźby w kamieniu, alabastrze, kości słoniowej lub marmurze. Czasami wiele rzeźb w drewnie, aby nadać im nieco bardziej realny efekt pod względem odzieży,, technika duszenia, która polegała na pokryciu drewna płatami złotego liścia, aby później raz dodać warstwę farby suszona została wyskrobana tak, że końcowym efektem było złoto, które pojawiło się pod spodem, imitując w ten sposób wystawne ubranie.

Obraz: Klasa nauk społecznych - WordPress.com

Hiszpańska rzeźba barokowa może skupiać się na dwóch głównych obszarach: Kastylii i Andaluzji.

Rzeźba barokowa w Kastylii

Główne cechy, które będą się pojawiać to weryzm, zamiłowanie do dramatyzmu, matowych i płaskich kolorów, bez gulaszu… wręcz przeciwnie do tego, co zobaczymy w ostrości andaluzyjskiej. Tutaj prace w ogóle bywają smutniejsze, trzeźwe i poważne.

Mistrz wyobrażania par excellence to: Gregorio Fernández który spędził większość swojego życia w mieście Valladolid, jego prace charakteryzują się trzeźwością i wyrażaniem wyrazu dłońmi i twarzami. Jego twórczość jest bardzo szeroka, choć musimy podkreślić jego Chrystus przywiązany do kolumny i Leżący Chrystus, ten ostatni o wielkiej anatomicznej doskonałości i bez żadnej idealizacji.

Rzeźba barokowa w Andaluzji

Pomimo tego, że obecne stulecie przeżywa kryzys gospodarczy, będzie mu sprzyjał ruch handlu amerykańskiego i choć związani z tradycją renesansu, artyści wkrótce porzucili renesansowy klasycyzm w poszukiwaniu większej prawdziwości i realizm.

Na obszarze Andaluzji obrazy nie będą tak dramatyczneInnymi słowy, przez cały czas unika się przemocy, aby dać pierwszeństwo pięknu, słodyczy, jest to rzeźba, a więc bardziej przyjazna i spokojna. Kolory będą żywsze i w większym stopniu wykorzystają technikę duszenia.

W Sewilli postać Martinez Montanes, zawsze pracując z religijnym tematem o spokojnych i pogodnych treściach, był także twórcą ikonograficznych typologii Chrystusa i Niepokalanej, czego najlepszym przykładem jest Chrystus Łaskawości i Niepokalana katedry w Sewilli.

Innym świetnym rzeźbiarzem jest Juan de Mesa, uważany za wielki rzeźbiarz obrazów procesyjnych, które charakteryzują się dużą ekspresją i wspaniałym odczuciem. Niektóre z jego najważniejszych dzieł to Jezus Wielkiej Mocy, Dziewica z Doliny i Chrystus Dobrej Śmierci należący do Bractwa Studentów Sewilli.

Na zakończenie tego podsumowania sztuki barokowej w Hiszpanii skupimy się teraz na sztuce malarskiej. W malarstwie jest to tak zwany hiszpański złoty wiek za wysoką jakość realizacji malarskich, z których wywodzą się najważniejsi artyści wszech czasów.

Głównymi klientami malarstwa barokowego był dwór, kościół i arystokracja, sztuka, która również podlegało inwigilacji Świętej Inkwizycji, stąd brak w tym czasie malarstwa rodzajowego czy mitologiczny. Jeśli chodzi o cechy, ma kilka wspólnych cech, które są:

• Motyw: głównie religijne, choć zobaczymy też portrety i niektóre motywy mitologiczne; martwa natura będzie kolejnym z tematów o wielkiej prostocie.
• Kompozycja: Malarze hiszpańscy, poza Velázquezem i Riberą, odznaczali się niewielkim zainteresowaniem kompozycją, więc większość z nich to kompozycje zestawione.
• Światło: Początkowo artystów charakteryzował ten tenbryzm pod wpływem Caravaggia, czasami nadając postaciom pewną rzeźbiarską precyzję, jak to ma miejsce w przypadku Zurbarána. Z biegiem czasu artyści zaczynają interesować się tworzeniem pewnego rodzaju atmosfery, sięganiem do wspaniałych perspektyw lotniczych.
• Zakres ikonologiczny: ucieleśniony w swoich pracach poprzez alegorie, hieroglify, symbole, aby nadać obrazom charakter narracyjny, lekturę, która będzie prawdziwym programem perswazji.

Wśród najważniejszych artystów hiszpańskiego baroku należy wyróżnić Zurbarán, który był malarzem z Estremadury, który dużo pracował dla Sewilli i którego prace były pełne prostoty, w orbicie tenebryzm, zajmujący się głównie motywami religijnymi, chociaż będzie również zawierał motywy martwej natury lub znany również jako martwe natury.

W swoich pracach zawsze starał się odejść od odpoczynku i prostoty. Niektóre z jego najwybitniejszych prac to Cud św. Hugo w refektarzu kartuzów i grupa religijna Święci męczennicy.

Murillo to kolejna z godnych uwagi postaci tego złotego wieku. Jego głównym klientem był kościół, stąd większość prac ma tematykę religijną. Niektóre z jego najbardziej znanych dzieł to: works Niepokalane Poczęcie oraz liczne prace, w których obecny jest temat dziecięcy, takie jak Dzieci jedzące winogrona i melon, dzieci powłoki…

I zamykamy ten blok cyfrą Diego Velazquez, inny malarz sewilski, który dużą część swojej działalności rozwinął w Madrycie od czasu, gdy był kameralnym malarzem Filipa IV i którego najwybitniejsze cechy malarskie w jego malarstwie polegały na osiągnięciu większej głębi w jego pracach poprzez perspektywy lotnicze.

Wśród jego najsłynniejszych dzieł wymienić niektóre z jego pierwszego okresu sewilskiego, takie jak Stara kobieta smaży jajka, sceny madryckiej Kapitulacja Bredy i już z jego najnowszych prac Las MeninasTe dwa ostatnie są wystawione w Muzeum Prado w Madrycie.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Sztuka baroku w Hiszpanii - Podsumowanie, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.