Rembrandt i autoportret: 4 ważne prace

W płodnej twórczości Rembrandta wyróżniają się jego autoportrety, będąc jednym z najbardziej produktywnych artystów tego gatunku. Na unPROFESOR.com powiemy Ci więcej o Rembrandt i autoportret.

Jednym z nich był Rembrandt (1606-1669). wielkie postacie sztuki holenderskiego Złotego Wieku, uważany za jednego z najbardziej wpływowych malarzy sztuki zachodniej. Holenderski malarz, rytownik i rysownik, Rembrandt wykonał około 80 autoportretów, w których pokazał nam swoją karierę oraz ewolucję artystyczną i osobistą przez całe życie. Niektóre prace, w których malarz nie tylko pozostawił nam świadectwo swojego wyglądu, ale także pokazał nam, jaki był jego stan psychiczny i emocjonalny.

W tej lekcji z unPROFESOR.com proponujemy wycieczkę po niektórych z najsłynniejszych autoportretów malarza, a także opowiadamy o cechy autoportretu u Rembrandta.

Pomiędzy Najbardziej znane autoportrety Rembrandta Wyróżnia się „Malarz w swojej pracowni” (1626-1628). To jest Pierwszy autoportret Rembrandta i jest to olej na płótnie o wymiarach 25,5 x 32 centymetry, który obecnie znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie (USA). Na obrazie pokazuje nam swoją małą i surową pracownię, choć prezentuje się elegancko ubrany, dzięki czemu wiemy, że nie jest już czeladnikiem i jesteśmy przed jego pracownią malarską.

Przestrzeń, która maluje z dużą szczegółowością, pozwalając nam zobaczyć pęknięcia w ścianach, ich wilgotność i tak dalej. Na pierwszym planie widać sztalugę artysty, który miał wtedy 20 lat i uchwycił ten moment w którym odchodzi od niego o kilka kroków iz pędzlem w dłoni przegląda swoją pracę, aby wprowadzić zmiany. Pudełko pełne sensacyjność typowa dla baroku i w którym Rembrandt jest bardzo szczegółowy.

Rembrandt był jego własnym wzorem dla badanie mimiki twarzy oraz wpływu światła i cienia. To mały olejek na pokładzie, o pewnych wymiarach. 22,5 x 18,6 cm. Obecnie można go oglądać w Rijksmuseum.

Malarz przedstawia się jako młody mężczyzna, ma 22 lata, i pokazuje nam wielką pewność siebie, ustawiając się w zacienionym miejscu na tle jasnej ściany, kiedy było odwrotnie, dużo światła na ciemnym tle. W ten sposób można zobaczyć tylko część oświetlonej twarzy, co stanowi prawdziwe ćwiczenie światła i cienia.

Rembrandt lubił ubierać się elegancko i choć nie był na wojnie, to w tym autoportrecie pojawia się ubrany w małą metaliczną kryzę z którego wystaje kołnierz koszuli. Jego zadbane włosy i poważne, pewne siebie i inteligentne spojrzenie mówią nam o artyście, który ma już pewne nazwisko i jest dobrze sytuowany.

Malarz używa ciemnej palety, w której wyróżnia się biel jedzenia i czerwonawy dotyk ust. Obraz, w którym wykorzystuje światłocień w stylu Caravaggia i grube pociągnięcia pędzla typowe dla jego stylu. Jesteśmy przed A akwaforta ciekaw rozbawionej i zdumionej miny Rembrandta, która zbiega się z jego pierwszymi sukcesami jako malarza po szkoleniu w Amsterdamie u Pieter Lastman (1583-1633) Barokowy malarz holenderski.

Akwaforta, która wpisuje się w studia nad ludzką ekspresją i ruchem, który malarz wykonał, przedstawiając siebie.

Rembrandt pojawia się tu w znakomitym momencie swojego życia. Poprawiła się jego sytuacja społeczna, ożenił się ze swoją Saskia Uylenburg (Leeuwarden, 1612-Amsterdam, 1642), swoją pierwszą żonę i jest szczęśliwy, co pokazał już na innych wcześniejszych autoportretach, na jednym z nich sama Saskia w roli drugiej gwiazdy.

Malarz jest elegancko ubrany i pojawia się, opierając ramię o ścianę i wyzywająco patrząc na widza. Typowa poza portretów renesansowych i nawiązująca do portretu św Rafał Wykonane przez Casteglione.

Nie przegap komentarz i analiza Straży nocnej Rembrandta.

Ten autoportret jest akwafortą, w której Rembrandt jest przedstawiany z poważnym wyglądem i pracą. Siedzi przy oknie i przygotowuje się do pisania lub rysowania na jakichś papierach. W tym momencie życia malarz stracił już Saskię, która zmarła w 1642 roku po urodzeniu syna Tytusa. Rembrandt był wstrząśnięty swoją stratą i od tego momentu rozpoczął nieco konwulsyjne życie, zarówno z powodu długów, jak i życia uczuciowego.

W tym autoportrecie Rembrandt przedstawia nam scenę napadu przez silny kontrast między światłem która wchodzi przez okno i cienie warsztatu.

To jest jeden z Ostatnie autoportrety Rembrandta i przedstawia się widzowi w realistyczny sposób, nie ukrywając żadnego rysu twarzy: ani zmarszczek, ani cieni pod oczami, ani już nieco otyłej sylwetki. Malarz pozostawia nam w swoim świadectwie człowieka zmęczonego, ukaranego długami i stratami życie i wpatruje się w nas, by zaprezentować jedyne, co mu zostało: swoje narzędzia pracy i swoje talent.

ten autoportret Znany jest z kręgów za swoją postacią, przypuszczalnie dwie mapy świata, elementy dekoracyjne bardzo obecne w domach Holendrów. Malarz posługuje się bardzo luźnym pociągnięciem pędzla, pozostawiając niektóre detale tylko zarysowane, niedokończone.