HISTORYCZNY KONTEKST romantyzmu

Romantyzm Jest to ruch artystyczny, literacki i kulturalny, który narodził się pod koniec XVIII wieku i trwał do początku XIX wieku. To było powstała między Anglią a Niemcami, ale w krótkim czasie rozprzestrzenił się na Europę, a nawet Amerykę.

Ten ruch opiera się na wolność autora łamania surowych reguł, które istniały do ​​tej pory i możliwości patrzenia na świat z subiektywnego punktu widzenia. W tej lekcji od NAUCZYCIELA chcemy pokazać Ci historyczny kontekst romantyzmu więc możesz zrozumieć, dlaczego powstał ten ruch, który całkowicie zmienił sztukę.

Lata, w których romantyzm znajdował się w swoim apogeum, przypadały między 1820 i 1850, choć zaczęło się kilka lat wcześniej w Niemczech z nurtem literackim Sturm i Drangi filozoficzna szkoła Jena. Myśl o romantyzmie zrodziła się w w przeciwieństwie do starożytnej epoki nowożytnej który szukał ładu i rygoru we wszystkim. Z kolei romantyzm uczy, że artysta może budować swoją sztukę w oparciu o subiektywność twoich emocji.

Społeczeństwo w XIX wieku nieustannie się zmieniało i to właśnie dało romantyzmowi niezbędną siłę, by stać się jednym z

najważniejsze ruchy które znamy do dziś. To był kontekst historyczny gdzie narodził się romantyzm:

• rewolucja Francuska: Europa przeżywała kryzys w stosunku do poprzedniego reżimu z powodu rewolucji, która miała miejsce we Francji. Ponadto Napoleon zawiódł w swoich projektach, a ludzie nieustannie zmieniali monarchów, co dawało im bardzo niepokojącą stabilność społeczną.
• Przywrócenie: Wygnanie Santa Eleny sprawiło, że wstąpił na tron ​​Ludwik XVIII, który próbował wymazać od początku wszystkie idee, które zasiała rewolucja francuska.
• Demonstracje pracownicze: W tym czasie odbyły się pierwsze demonstracje robotników, by walczyć o swoje warunki pracy.
• Uprzemysłowienie: Powstały pierwsze przemysły i wraz z tym całe społeczeństwo, które żyło poza miastami, zaczęło się mobilizować, aby znaleźć swoje miejsce w dużych miastach.
• Burżuazja: W miarę jak miasta tak bardzo rosły w wyniku industrializacji, różnica stała się bardziej widoczna między bogatymi a biednymi, dlatego pierwsze klasy burżuazyjne powstały jako klasa społeczna w wzniesienie się.
• Niezależność: Na niektórych terytoriach rządzonych przez obce mocarstwa, takie jak kraje hiszpańsko-amerykańskie, Włochy i Grecja, zaczęły się walki o niepodległość.

W związku z tym romantyzm napotkał czas ciągłej zmiany w którym społeczeństwo zaczęło zmieniać swoją mentalność i przemyśleć, jak żyli do tego czasu

Romantyzm pojawia się w czasie, gdy historia się zmieniała całkowicie. Nie było niczego stabilnego i wszystkie podstawy, na których żyli do tej chwili, ulegały mutacji.

W tym środowisku zderzyli się trzy główne idee:

• Pierwszą była ideologia absolutysta który był skazany na społeczną porażkę, ale oparł się zniknięciu,
• Drugi Ilustracja który poparł jego idee podczas rewolucji francuskiej
• I wreszcie Romantyzm to było wbrew poprzednim dwóm.

Powszechnie mówi się o romantyzmie tylko w jego aspekcie artystycznym, ale nie można zapominać, że ten tak ważny nurt był konsekwencją nieustrukturyzowane i zagubione społeczeństwo Szukałem odpowiedzi i nowych sposobów na życie.

W tym czasie podmiotowość zdominowała otoczenieTo, co było do tej pory, już nim nie było, nawet w tak oczywistych sprawach, jak granice państw. Nastąpiła pewna restrukturyzacja terytoriów krajów europejskich, która doprowadziła do: społeczeństwo do indywidualizmumyśleć o sobie i swoim terytorium. W ramach tego indywidualizmu powstaje paradoksalnie przeciwna idea: idea duch ludzi.

Ta idea zjednoczenia ludzi wynika z dwie główne przyczyny: pierwsza to walka pracownicy o lepsze warunki, a druga to walka z burżuazja które osiedliły się w miastach; wspomnieliśmy, jak oba powstały wcześniej. Dlatego społeczeństwo było w czasach zjednoczyć się i walczyć ze wspólnym wrogiem, ale zawsze bez utraty indywidualizmu, o którym wspominaliśmy wcześniej.

Co więcej, gdy wszystkie dotychczasowe bazy zostały usunięte, członkowie towarzystwa przestali działać jako marionetki i zaczęli przestań myśleć w co wierzyli i czego chcieli. Zaczęli nawet rozważać ich uczucia jako motor ich życia. Stąd bierze się najbardziej tragiczna strona romantyzmu.

Przestali myśleć o śmierci jako o fakcie czysto chrześcijańskim i zaczęli to określać uczucia i emocje do wszystkich rzeczy, które im się przydarzyły w ciągu życia. To się tam urodziło subiektywizm tak charakterystyczne dla romantyzmu, w którym pozwalali sobie nie zgadzać się ze sobą bez absolutnej prawdy. W ten sposób śmierć staje się najgorsza tragedia życia.

Romantyzm był ogólna zmiana społeczeństwa i widać to bardzo wyraźnie w niektórych dyscypliny artystyczne którzy wzięli ten ruch za swój sposób na tworzenie sztuki. Sztukę romantyczną możemy znaleźć w malarstwie, literaturze, rzeźbie, architekturze, muzyce itp.

Teraz, gdy znasz historyczny i społeczny kontekst powstania romantyzmu, chcemy wyjaśnić Główne cechy tego wielkiego ruchu, w którym zobaczysz wszystkie zmiany, które zaszły w społeczeństwie w znacznie bardziej praktyczny sposób.

To są cechy romantyzmu najwybitniejszy:

• Wyobraźnia: Wyszli z kontekstu, w którym mogli tworzyć tylko namacalne koncepcje artystyczne. To znaczy, jeśli mówimy o malarstwie, wolno było malować tylko portrety, szkice owocowe czy opowiadania biblijne. Kiedy artyści zrozumieją, że mogą Użyj swojej wyobraźni Dzieje się tak, gdy działa tak emocjonalnie jak Piechur na morzu mgły.
• Indywidualizm: Jednostka jest rozpoznawana jako „ja” i ma wyjątkową i indywidualną tożsamość, która różni się pod wieloma względami od innych osób, z którymi się wiąże. Chwal się cechy każdej osoby i dąży się do osobistej satysfakcji. Widać to bardzo wyraźnie w muzyce, bo to był początek improwizacji. Podczas gdy wcześniej cała grupa musiała grać utwór na harmonijce, teraz muzycy zaczynają wyróżniaj się indywidualnie nad orkiestrą.
• Łamać zasady: Ostatnim nurtem artystycznym był neoklasycyzm, który wyróżniał się bardzo sztywnymi regułami wykonywania sztuki. Zamiast tego romantyzm stawia sztuka w służbie artysty i pozwala na złamanie wszystkich wcześniej ustalonych zasad.
• Wizje: Artyści zaczynają eksperymentować z figurami i wrażeniami abstrakcyjny że dostrzegli w snach lub wyobrażeniach i zaczęli nadawać mu znaczenie jako prawdziwe istoty.
• Niezrozumienie: Artyści, których uważano za geniuszy, zawsze mieli bardzo udręczone życie i opierali się na koncepcji, że z powodu ich geniuszu nikt ich nie rozumiał. Żyli w ciągłym stanie wewnętrzny mrok. Goya był artystą, który żył w połowie drogi między neoklasycyzmem a romantyzmem, a jego prace bardzo dobrze pokazują to przejście na przestrzeni lat. Ponadto jest kwintesencją artysty, który reprezentował ten nurt w jego najciemniejszych czasach. Dobrym przykładem niezrozumianego i udręczonego artysty jest jego praca Marzenie o przyczynie rodzi potwory.
• Subiektywność: Neoklasycyzm nauczył ich przestrzegać całkowicie obiektywnych struktur. Doskonale wiedzieli, czym jest piękno, czym jest szczęście, czym jest miłość itd. Artyści romantyzmu zaczynają eksperymentować z tymi doznaniami i nie biorą niczego za pewnik z tego, czego się wcześniej nauczono. Spróbuj wyrazić swoje uczucia dotyczące swojej sztuki i zobacz wielkie czyny ludzkości z innego punktu widzenia.
• Piękno: Piękno w sztuce neoklasycznej miało doskonale ugruntowane kanony i opierało się na dokładnych pomiarach i konkretnych formach. W romantyzmie propozycja piękna to coś zupełnie innego. Dla nich piękno było czymś, co ich przewyższało swoim absolutna wielkość. Ta absolutna wielkość wynikała nie tylko z przyjemności, ale także ze strachu przed niemożnością poprawnej korespondencji.
• Nastroje nacjonalistyczne: W czasach ciągłych zmian konieczne było, aby jednostka była w stanie wiedzieć, skąd pochodzi, skąd się wywodzi, i stąd powstało poczucie nacjonalizmu. A później sztuka regionalna, rodzaj sztuki, który nie był dzielony między narodami, ale szukał własnych cech, aby rozpocząć tworzenie kultury artystycznej dla każdego regionu. Wyraźnym przykładem tego uczucia jest praca Wolność prowadząca ludzi przez Eugene'a Delacroix.
• Natura: Wcześniej powstawały obrazy pejzażowe, utrwalające to, co autor widział na płótnie. Wraz z romantyzmem autorzy zaczynają postrzegać naturę jako środek do wyrażania swoich emocji. Pejzaże nie są więc prawdziwymi miejscami, ale wyimaginowanymi paralelami tego, jak autor czuł się w środku. Preferowano wtedy krajobrazy tajemniczy, mroczny i dziki.
• Powrót do góry: Artyści romantyczni czują, że wraz z uprzemysłowieniem człowiek całkowicie oddzielił się od swojego naturalnego pochodzenia i że to utracił uziemienie. Następnie odwołują się do dawnych czasów, które były lepsze.

ten literatura romantycznawszystkie te cechy nosi więc w swoich dziełach pisanych w czasach romantyzmu. Czas zmian społecznych, w których artyści, kierując się wyobraźnią, pozwalali sobie na pisanie nieistniejących scen i Wyraź swoje uczucia z każdym jego słowem na papierze.

To jest historyczny i społeczny kontekst romantyzmu i jego główne cechy. Jeśli jesteś zainteresowany kontynuowaniem nauki na ten lub podobny temat, polecamy zajrzeć do rozdziału poświęconego historii literatury.