10 cech renesansowej RZEŹBY
Renesansto jest ruch artystyczny i kulturalny co oznaczało odzyskanie kultury i sztuki klasycznej starożytności, a także otwarcie się na humanistyczne ideały, zerwanie z teocentryczną wizją średniowiecza. Ruch, który rozprzestrzenił się między XIX a XVI wiekiem, a w przypadku rzeźby wywodzi się z towarzyszy odzyskanie artystycznych szczątków w miejscu z epoki klasycznej, służącej jako Inspiracja.
W tej lekcji z unPROFESOR.com pokazujemy, jakie są cechy rzeźby renesansowej aby można było wyróżnić dzieła rzeźbiarskie tego czasu, tak transcendentalne dla Historii Sztuki.
Są też doceniane dwa etapy różni się w rzeźbie renesansowej.
Renesansowa rzeźba Quattrocento
Ma w Ghiberti do jednej z jej głównych postaci. Rzeźbiarz przejściowy, którego najważniejszymi osiągnięciami było włączenie marmuru i brązu jako materiału rzeźbiarskiego, a także rozpoczęcie poszukiwania proporcji i harmonii. Od XV wieku zrezygnowano z gotyku i odnowiono język rzeźbiarski, choć główną nowością była domena perspektywy.
Florencja jest bohaterką tego okresu. Półtora wieku, w którym wyróżniają się postacie Ghibertiego i Donatella, a także inne nazwiska, takie jak. Jacopo della Quercia, Lucca della Robbia i Verrocchio.
Rzeźby Quattrocento są realistyczne, skupiając się na tworzeniu portretów i popiersi, rzeźb konnych i płaskorzeźb.
Rzeźba renesansowa z lat 50. XX wieku
Miało to miejsce przez cały XVI wiek, z dwoma fazami:
- Klasycystyczny I pół wieku
- Drugi bardziej manierysta
Jedną z najbardziej znanych postaci jest Miguel Angel Buonarrotti, architekt i malarz, ale także znakomity rzeźbiarz. Straszna lub dramat jest jedną z jego najważniejszych cech, będąc wirtuozem swojej techniki.
Rzeźby z Cincuecento są okazałe i wyidealizowane.
