Autoportret z naszyjnikiem cierniowym i kolibrem autorstwa FRIDA Khalo - [Pełna analiza !!]

Frida Kahlo (1907-1954) była i jest kultową postacią sztuka awangardy XX wieku i ogólnie historii sztuki. Frida Kahlo używała sztuki jako narzędzia do refleksji i egzorcyzmowania swojego bólu, lęków, miłości i strat. W ten sposób Frida, naznaczona wypadkiem drogowym, który zniszczył jej ciało, zwróciła się do poszukiwania swojej tożsamości i pochodzenia, usprawiedliwiając się jako kobieta, jako artystka meksykańska i metyska. W tej lekcji z unPROFESOR.com przeprowadzamy a Analiza Autoportret z kolczykiem i kolibrem przez Fridę Kahlo.

Indeks

1. Co oznacza Autoportret z naszyjnikiem z cierni i kolibrem?
2. Co przedstawia naszyjnik z cierni?
3. Co przedstawia Koliber na obrazie Fridy Kahlo? I inne symbole
4. Do jakiego ruchu należy praca?

Autoportret z kolczykiem i kolibrem został namalowany przez Frida Kahlo w rok 1940. Obraz, na którym Frida przedstawiona jest z przodu, patrząc na widza, ubrana w korona cierniowa jako naszyjnik.

Malarz pojawia się ubrany w tradycyjny meksykański styl, z charakterystycznym updo, tym razem ozdobionym dwoma srebrnymi motylkami. Frida, z resztą poważna, traci wzrok i wydaje się być skupiona na swoim wewnętrznym świecie, bólu i myślach.

Tak więc oprócz motyli Fridzie towarzyszą inne zwierzęta. Z naszyjnika zwisa martwy koliber z rozpostartymi skrzydłami. Postać, która imituje nieogolone brwi z farby i wąsy, również nieogolone. Te ostatnie jako dolne skrzydła.

Dodatkowo na lewym ramieniu czarny kot, który podchodzi do kolibra, a na prawym małpka, pupil, który podaruję Diego Rivera, jej mąż.

Podobnie jak inne jego prace, ta praca pokazuje w bezpośredni i dobitny sposób, co to jest intensywność bólu, który ją dręczy. Frida odkrywa przed nami cały swój wewnętrzny wszechświat: świat w kruchej równowadze, w pozornym bezruchu i zamknięciu. Tak więc, podczas gdy poza i spojrzenie Fridy wydają się statyczne, naszyjnik z cierni skręca się i wbija się w jego pierś.

Praca ma wielka siła symboliczna i wydaje się być inspirowana postacią Chrystusa z koroną cierniową, cierpiącą z powodu fizycznego bólu spowodowanego przez tę koronę, ale ze spokojem zaakceptuj ich poświęcenie oraz fizyczny i emocjonalny ból spowodowany przez ich rany i oddzielenie od nich mąż.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Nieudany związek, który trwał dziesięć lat, pełen niewierności i rozpadów. Ten autoportret jest narzędziem do przezwyciężenia tego rozwodu. A) Tak, koliber reprezentuje moment zakochania się już martwego, tak jak nadzieja i radość miłości.

Czarny kot reprezentuje śmierć i pecha flankujące Fridę. Podczas małpa, uważany za symbol zła i maskotkę, którą dał mu Diego Rivera i który wydaje się reprezentować toksyczny związek Między obydwoma. W ten sposób małpa pociąga za naszyjnik i sprawia, że ​​Frida krwawi. Smutna i niefortunna sytuacja, z której zdają się chcieć usunąć dwa motyle, będąca oznaką chęci przezwyciężenia tej sytuacji. Coś, co odzwierciedlają również ważki.

Jednym z najbardziej uderzających symboli jest Twarz Fridy Khalo. Twarz, która wydaje się niezmienna, ale w której widać dumę jego kultura i pochodzenie, co widać w jego sukience i fryzurze. Ponadto obraz jest wyświetlany tak, jakby był ikoną religijną. Frida przedstawia swoją historię bólu fizycznego i emocjonalnego, ale także siły i odporności.

Są też doceniane liczne symbole chrześcijańskie jako korona Chrystusa, przedstawiająca ból i upokorzenie, jakie Jezus doznał i Ona sama wycierpiała podczas ich relacji.

Przyroda towarzyszy Frida i jest przykładem typowego dla meksykańskiego krajobrazu zamiłowania do malowania zwierząt i roślin.

Frida khalo była brana pod uwagę surrealistyczne André Bretona, wielkiego teoretyka surrealizmu. Jednak nigdy nie czuła się członkinią ruchu, twierdząc, że nie malowała snów, ona odzwierciedlało tylko jego życie, jego rzeczywistość, dlatego krytyk uważa Fridę Khalo za bliższą magiczny realizm.

Ta praca Autoportret z kolczykiem i kolibrem jest częścią serii obrazy z ostatnich lat jego życia. Ważny moment, w którym Frida poświęciła się wyrażaniu swojej osobistej sytuacji: bólu fizycznego, frustracji, że nie jest matką, a także alkoholizmu, którego cierpiała w tych trudnych czasach.

Khalo zmarł w 1954, stając się z biegiem lat a autentyczna ikona feminizmu i odniesieniem do jego buntowniczego, niesklasyfikowanego, nonkonformistycznego życia i jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Autoportret z kolczykiem i kolibrem - analiza, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia.

• Herrera, Hayden (1984). Frida: biografia Fridy Kahlo, Diany.
• Kettenmann, Andrea (1999). Frida Kahlo. Taschen.
• Kahlo, Isolda P. (2004). Intymna Frida. Edycje Dipon i Edycje Gato Azul.
• Martín Lozano, Luis (2007). Frida Kahlo, Krąg uczuć. Krab redaktorów.
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo, sztuka jako ekspresja: pokaż nam, Eneida
• VV.AA. (2010). Frida Kahlo. Ich zdjęcia. Redakcja RM.