5 najważniejszych DZIEŁ CARAVAGGIO

Michał Anioł Merisi, Caravaggio (Mediolan, 1571-Porto Ercole, 1610) był włoski malarz barokowy którego malarstwo wyróżnia inspiracja rzeczywistością i stosowanie mrocznych technik, wprowadzających dramaturgię i ekspresję. Jego styl zrewolucjonizował wówczas malarstwo, wpływając także na wielu XVII-wiecznych artystów i m.in na przykład Velázquez i obecni artyści, tacy jak malarz Francis Bacon, fotograf LaChapelle czy reżyser filmowy Martin Scorsese.

W tej lekcji na unPROFESOR.com oferujemy wybór najważniejsze dzieła Caravaggia zbliżyć się do jednego z najbardziej imponujących i rewolucyjnych artystów w historii sztuki.

Indeks

1. Charakterystyka dzieł Caravaggia
2. Bachus (1595), jedno z najważniejszych dzieł Caravaggia
3. Muzycy (1595), kolejne ważne dzieło Caravaggia
4. Kosz z owocami (1596)
5. Głowa Meduzy (1597)
6. Śmierć Dziewicy (1606)

Dzieło Caravaggia jest oprawione w sztuka barokowa, ale jego styl był równie niekonwencjonalny jak jego życie, pełne kłótni i kłótni.

Pomiędzy główne cechy jego twórczości wyróżniać się:

• Caravaggio obserwuje naturę i wprowadza do swoich obrazów wszystkie szczegóły, nawet te najmniej znaczące, które docenia w swoich modelach, nie poprzestając na akademickim studium rysunku.
• Inspirowali go ludzie na ulicy, stają się ich modelami, sprawiając, że pozują do swoich obrazów. Coś niezwykłego w swoim czasie.
• Zatrzymuje się również na szczegóły obiektu, rewolucjonizuje także gatunek martwych natur lub martwych natur.
• Również innowacyjny był jak używał światła. Tym samym zamienia światło w element dramatyczny, tworząc z niego światłocienie i wzmacniając to, co chce opowiedzieć i zaangażować widza.
• Choć w pierwszych dekadach XVII wieku nastąpił moment poszukiwań jego obrazów, to od połowy tego stulecia zaczął zapominać i wracać do klasycyzm. Jego postać została odzyskana w połowie XX wieku.

Bachusto dzieło, w którym Caravaggio reprezentuje grecki bóg wina jak siedemnastowieczny włoski nastolatek. Niektórzy krytycy zwracają uwagę, że może to być autoportret samego malarza jako Bachusa i że mógłby użyj lustra, aby go pomalować, coś, co opiera się na fakcie, że postać trzyma szkło w lewej ręce i jest małe odbicie Caravaggia z pędzlem w dłoni.

W tej pracy Caravaggio uciec od wyidealizowanego piękna renesansu i jego kanonów, aby wybrać realizm, kopiowanie z natury i bez wcześniejszego przygotowania. Bachus to młody człowiek z miasta, reprezentowany jako Bachus i w klasyczny sposób z liśćmi winorośli i winogronami we włosach, bez krajobrazu i przedstawiająca go obok kamiennego stołu z małą martwą naturą z lampką wina, miską owoców i szklanym dzbankiem z winem czerwony.

Bachus podaje widzowi swój kubek, a cała aranżacja jest efektem użycia a złożony system luster którą malował Caravaggio.

Caravaggio namalował to dzieło dla swojego pierwszego patrona, Kardynał Francesco del Monte, człowiek z zamiłowaniem do muzyki, jednej ze sztuk, która wzbudzała podziw i brawa ówczesnych mecenasów.

W tej pracy Caravaggio reprezentuje grupa młodych muzyków, jeden z nich sam malarz, znajdujący się w centrum po prawej stronie. Caravaggio wpatruje się w widza, podczas gdy pozostali muzycy koncentrują się na przygotowaniu koncertu, który zagrają. W tle widać rodzaj Kupidyna, który jest odpowiedzialny za zbieranie kiści winogron.

Praca pełna zmysłowość i erotyka dalekie od platonicznej koncepcji muzyki w tamtym czasie, pojmowanej jako symbol cnotliwej miłości.

kosz z owocami to kolejna z najlepszych prac Caravaggia. Jest to bardzo reprezentatywne dzieło Caravaggia, ponieważ był on jednym z malarzy, którzy najbardziej przyczynili się do powstania tego dzieła martwa natura gatunek gwiazdy wśród malarzy barokowych.

Bardzo kontrowersyjny obraz, będący przedmiotem licznych interpretacji, ponieważ Caravaggio zawierał bardzo dojrzałe owoce z robakami. Obraz, który nawiązuje do tematu upływ czasu i przemijanie rzeczyCaravaggio posługuje się także trompe l'oeil, aby stworzyć iluzję, że owoc lada chwila spadnie w kierunku widza.

To jest jeden z najbardziej reprezentatywne prace Caravaggia. Jest namalowany na ceremonialnej tarczy podarowanej Ferdynanda I de Medici.

Caravaggio namalował dzieło na płótnie, by później wkleić je na deskę w formie tarczy. Przedstawiał w nim Meduzę, mitologiczną bestię, której głowę odciął Perseusz. Uchodził za jedno z najkrwawszych dzieł malarza.

Uchodzi za jedno z najważniejszych dzieł Caravaggia, na zamówienie adwokata papieskiego jako ozdobę należącej do niego kaplicy, ostatecznie nie zaakceptowane przez być uważane za niestosowne pokazując zmarłą Dziewicę na niektórych deskach iz gołymi nogami.

Obraz, który był prowokacyjny jak na tamte czasy, nawet to komentując miał prostytutkę jako modelkę utonął w Tybrze. Praca Caravaggia wprowadza nas do ciemnego pokoju, zgodnie z ponury używany przez malarza, oświetlający scenę reflektorem, który pada na twarz Dziewicy.

Dzieło pełne realizmu i dalekie od panującej wyidealizowanej wizji.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Caravaggio: najważniejsze prace, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia.

• CASTELLOTTIEGO, Marco Bonie. Paradoks Caravaggia. Spotkanie, 2011.
• GRAHAM-DIXON, Andrzeju. Caravaggio: życie święte i bluźniercze. Byk, 2012.
• HIBBARD, Howard. Caravaggia. Routledge, 2018.
• Langdon, Heleno. Caravaggia. RandomHouse, 2012.