8 artystów RENESANSOWYCH i ich najbardziej reprezentatywne DZIEŁA

Jednym z najbardziej charakterystycznych obrazów renesansu jest człowiek witruwiańskinarysowany przez Leonardo da Vinci. Przedstawienie ludzkiego ciała w matematycznych proporcjach, zrywające z obskurantyzmem średniowiecza i reprezentujące triumf nauki nad przesądami. ten renesans Powstał w Europie w XV i XVI wieku i reprezentował odrodzenie klasycznych wartości i ideałów, w którym człowiek stał się miarą wszechrzeczy. A antropocentryzm pozostawia średniowieczny teocentryzm na drugim miejscu, wzmacniając wolność myśli.

W tej lekcji z unPROFESOR.com pokazujemy, jakie są Artyści renesansowi i ich najbardziej reprezentatywne dzieła.

Indeks

1. Czym jest renesans i jego etapy?
2. Fra Angelico, jedna z postaci pierwszego etapu renesansu
3. Filippo Brunelleschi, pionier architektury renesansowej
4. Masaccio, wprowadzający perspektywę naukową w malarstwie
5. Leonardo da Vinci, największy z renesansowych artystów
6. Sandro Botticelli, wielki włoski malarz Quattrocento
7. Michał Anioł, kolejny z wielkich geniuszy Cinquecento
instagram story viewer
8. Raphael Sanzio, jedna z wielkich postaci renesansu
9. Tiziano Vecellio, wielki malarz szkoły weneckiej

ten Artyści renesansowi Celebrowali życie i naturę, pozostawiając ciemność i wypełniając światłem obrazy i portrety. Niektórzy artyści, którzy poczuli ogromną ciekawość sztuki i nauki, zwrócili się po opanować różne dyscypliny, od malarstwa po astronomię, anatomię, architekturę, rzeźbę czy filozofię m.in.

chwila wielkie odkrycia takich jak prasa drukarska, wielkie podróże i nowe szlaki handlowe, a także ujawnienie teorii heliocentrycznej, która umieściła Słońce w centrum wszechświata.

W tym czasie wielki zapał intelektualny i artystycznyartyści, naukowcy i intelektualiści znaleźli oparcie w nowej postaci: mecenasach. W ten sposób szlachta, arystokracja i królowie finansowali pracę artystów, wypełniając pałace i dwory dziełami sztuki.

ten renesans mieć dwa etapy.

Quattrocento

Etap, który trwa przez cały XV wiek i w którym przywracane są wartości i ideały klasycznej starożytności greckiej i rzymskiej. Artyści nie są już anonimowi, a humanizm dociera do wszystkich dziedzin sztuki. Florencja to kolebka Quattrocento. Do najbardziej reprezentatywnych artystów Quattrocento należą:

• Filippo Brunelleschi (1377-1446)
• Donatello (1386-1466)
• Paolo Ucello (1397-1475)
• Masaccio (1401-1428)
• Fra Angelico (1410-1452)
• Piero della Francesca (1416-1492)
• Giovanni Bellini (1430-1516)
• Andrea Mantegna (1431-1506)
• Sandro Botticelli (1445-1510)
• Domenico Ghirlandaio (1448-1494)
• Leonardo da Vinci (1452-1519)
• Piero di Cosimo (1462-1522)

Cinquecento

W tym czasie, we włoskim XVI wieku, antropocentryzm humanistyczny jest w pełni rozwinięty, czerpiąc inspirację z klasycznej starożytności. Siedzibą Cinquecento jest Rzym, będąc Papieżami wielkimi patronami tamtych czasów. Jego wpływy rozprzestrzeniły się po całej Europie. Wśród głównych artystów Cinquecento wyróżniają się:

• Pietro Perugino (1446-1524)
• Pietro Torrigiano (1472-1528)
• Pontormus (1499-1556)
• Michał Anioł Buonarrotti (1475-1564)
• Giorgione (1477-1510)
• Rafał Sanzio (1483-1520)

Fra Angelico jest jednym z najwybitniejszych malarzy Szkoły Florenckiej XV wieku. Malarz, który choć renesansowy, zachowuje pewien formalizm gotyk. Jego prace są duchowe, jego motywy są religijne, ale z elementami bardziej realistycznymi, wykorzystując perspektywę i kolor, aby dodać wyrazistości. Wśród jego prac wyróżniają się Zwiastowanie, a Dziewico pokory.

Bruneslèschi (1377-1446) to kolejny z najwybitniejszych artystów renesansu. Był włoskim architektem renesansu, rzeźbiarzem i złotnikiem znanym ze swojej kultowej kopuły Katedra Santa Maria del Fiore we Florencji (Duomo) (1420-1436), oprócz wynalezienia perspektywy stożkowej. Perspektywa, która była kluczowa w malarstwie renesansowym, aby uzyskać bardziej realną wizję obiektów.

Masaccio (1401-1428) był jednym z najwybitniejsi malarze Quattrocento jako pierwszy zastosował prawa naukowej perspektywy w malarstwie.

Malarz, który wprowadził trójwymiarowość w jego dziele Tryptyk z San Juvenal, jego pierwsza praca. Inne godne uwagi prace Masaccio to Trójca Święta (Bazylika Santa Maria Novella we Florencji), Wypędzenie Adama i Ewy z ziemskiego raju oraz Zapłata daniny (oba w kaplicy Brancaccich) lub Dziewica z Dzieciątkiem i Świętą Anną (Galeria Uffizi).

Leonardo da Vinci To jeden z najbardziej reprezentatywni artyści co to znaczy być człowiek renesansu. Artysta, który pracował dla wielkich mecenasów i wyróżniał się jako malarz, rzeźbiarz, architekt, a także jako świetny wynalazca i inżynier. Pozostawił więc szkice urządzeń takich jak śmigłowiec, spadochron czy czołgi.

W swoim czasie osiągnął wielką sławę jako malarz, wyróżniając się wśród swoich prac Dama z gronostajem (1489), Ostatnia wieczerza (1498)w refektarzu Santa Maria delle Grazie w Mediolanie; Mona Lisa (1503), autentyczna ikona popu, Ldo Virgin of the Rocks albo Człowiek witruwiański.

Prawdziwy geniusz, który budzi podziw i zainteresowanie wielu uczonych, którzy wciąż próbują rozszyfrować klucze, które artysta zostawił ukryte w wielu swoich pracach.

Boticelli (1445-1510) uważa się za jeden z wielkich malarzy ten Włoskie Quattrocento. Szkolił się w warsztacie Filippo Lippiego, mając za patronów rodzinę Medici, dla której pracował przez lata.

Jednym z jego wielkich wkładów jest podjęcie decyzji o przeprowadzeniu duże prace i obstawiaj motywy mitologiczne z dala od religijnych.

Jego styl ucieka od naturalizmu i tworzy prace, w których wyraża swoje ideały piękna. Jego madonny i mitologiczne boginie odpowiadają kanonowi delikatnego, eterycznego i wyrafinowanego kobiecego piękna. Wśród jego wielkich dzieł wyróżniają się Narodziny Wenus (1484) i Wiosna (1480).

Michał Anioł Buonarrotti (1475-1564), lepiej znany jako Michał Anioł, jest kolejnym ważnym artystą renesansu. Wyróżniał się także w więcej niż jednej dyscyplinie artystycznej, będąc świetny rzeźbiarz, malarz i architekt, oprócz pisania poezji. Artysta kompletny, który działał we Florencji i Rzymie, miastach, w których oddawał swój talent na służbę mecenasom, takim jak Medyceusze czy Papieże.

Jego rzeźby były wysoko cenione za inspirację w klasyczna rzeźba grecko-rzymska, przewyższając ją techniką i umiejętnościami oraz perfekcjonizmem. Artysta, któremu udało się wydobyć we wszystkich swoich rzeźbach i obrazach siłę i energię przekraczającą dzieło, przekazujące silny ładunek emocjonalny. Wśród jego prac wyróżniają się Dawid (1502 i 1504), hiperrealistyczny posąg z białego marmuru o wysokości ponad 4 metrów; Grób Juliusza II, gdzie jego sławny posąg Mojżesza (1515) i LPieta Watykańska (1498 i 1499).

W malarstwie jego arcydziełem jest sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), natomiast w architekturze fasada San Lorenzo, renowacja Biblioteki Laurentian i projekt bazyliki San Pedro.

Rafał (1483-1520) był także jednym z wielkie nazwiska renesansu. Zaczęło się w warsztacie Perugino, a wpływ jego nauczyciela na prace takie jak Zaręczyny Dziewicy.

Innym z jego wielkich wpływów był Leonardo Da Vinci, zgodnie ze schematem struktura piramidy używane przez niego, oprócz używania światłocienia. Wśród jego najwybitniejszych dzieł są: Szkoła Ateńska.

tycjanowski (c.1488-1576) jest Malarz ze szkoły weneckiej który kształcił się w warsztacie Giovanniego Belliniego, który stał się jedną z wielkich postaci malarstwa renesansowego.

Tycjan był świetny? mistrz w różnych gatunkach, wyróżniał się jako pejzażysta, portrecista i malarz obrazów religijnych i mitologicznych. Charakterystyczna dla niego jest technika luźnych pociągnięć pędzla i użycie koloru.

Wśród jego najważniejszych dzieł: Wenus z Urbino (Galeria Uffizi), cesarz Karol V z psem (Museo del Prado) i Wniebowzięcie NMP (Kościół Santa Maria Gloriosa dei Frari).

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Artyści renesansowi i ich dzieła, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia.

• AGUDELO GUTIÉRREZ, Gabriel Jaime i in. Renesansowy neoplatonizm i duchowość: estetyczne podejście do twórczości Michała Anioła. 2018. Praca magisterska. Szkoła Teologii, Filozofii i Humanistyki.
• ARGAN, Giulio Carlo. Renesans i barok II. Wydania Akala, 1987.
• ARGULLOL, Rafael. Quattrocento: sztuka i kultura włoskiego renesansu. Redakcja Montesinos, 1982.
• AULETTA, Estela AI; ROSJAN, Alejo. Sztuka w kontekście humanizmu renesansowego. 2016.
• BAXANDALL, Michael. Malarstwo i życie codzienne w okresie renesansu: sztuka i doświadczenie w Quattrocento. Edycje Ampersand, 2017.
• BUCKHARDTA, Jakubie. Kultura renesansu we Włoszech. Wydania Akala, 2004.
• Castelli, Patricia. Estetyka renesansu. Książki Antonio Machado, 2015.
• CASTEX, Jean. Renesans, barok i klasycyzm. Wydania Akala, 1994.
• COLOMER, Euzebi. ruchy odnowy. Humanizm i renesans. Wydania Akala, 1997.
• DE OCA-NAVAS, Elvia Montes. Leonardo da Vinci, wielki artysta renesansu. Ul, 2017, nr 67/68, s. 19-30.
• GARCIA, Carmen Morte. Postać artysty w okresie renesansu. W Artysta, mit i rzeczywistość. Instytucja „Ferdynand Katolik”, 2019. P. 55-82.
• GARIN, Eugenio i in. Rewolucja kulturalna renesansu. 1981.
• HALE, Johnie Rigby. Renesansowa Europa (1480-1520). Wydawnictwo XXI wieku Hiszpanii, 2016.
• HOLLINGSWORTH, Maryjo. Mecenat artystyczny w renesansowych Włoszech. Wydania AKAL, 2002.
• PAOLETTI, John T.; RADKE, Gary M. Sztuka w renesansowych Włoszech. Wydania AKAL, 2003.
• TOMASINI, Maria Cecylia. Maszyny Leonarda da Vinci. Nauka i technika, 2012, s. 27-36.
• WACKERNAGEL, Martin. Medium artystyczne w renesansowej Florencji. Wydania Akala, 1997.