Podwyższenie Krzyża Rubensa: analiza i komentarz [Podsumowanie!]
Wzniesienie krzyża Jest uważany za arcydzieło Rubensa, ponieważ jest synteza ducha kontrreformacji na początku XVII wieku. Dzieło, które ma zaimponować widzowi, a tym samym wzmocnić jego wiarę. Peter Paul Rubens (1577-1640) wykonał to dzieło w latach 1610-1611 po swoim pobycie we Włoszech, pod wpływem włoskiego renesansu i artystów takich jak Michał Anioł, Caravaggio czy Tintoretto.
W tej lekcji na unPROFESOR.com oferujemy Ci analiza i komentarz Wzniesienie krzyża odkryć klucze, dzięki którym jest uważana za odpowiednią pracę.
Wzniesienie krzyża jest obrazem Rubens który znajduje się w Katedra Najświętszej Marii Panny w Antwerpii, w Belgii.
Pierwotnie, Wzniesienie krzyża został namalowany dla Kościół św. Walburgii, finansowany przez Cornelisa van der Geest, zamożnego kupca i opiekuna kościoła św. Walburga. Dzieło to, wraz z innym dziełem Rubensa, zostało skonfiskowane przez Napoleona i przewiezione do Paryża. W 1815 roku zwrócono go katedrze, ale kiedy Walburga został zniszczony, ołtarz przekazano Matce Boskiej z Antwerpii.
w Gotycka katedra św. Walburgi umieszczono go nad ołtarzem głównym na znacznej wysokości, dzięki czemu był widoczny z dużej odległości na rozległym terenie. Niezwykła wysokość ołtarza, która odzwierciedla wagę pracy w katedrze, oprócz tego, że jest otoczony wizerunki Boga, Chrystusa, niektórych aniołów i złoty drewniany pelikan, przedstawienie odkupieńczej ofiary Jezus Chrystus. A barokowa sceneria i imponujące.
Mniejsza wersja znajduje się w Galeria Sztuki Ontario w Kanadzie; a inny mniejszy o innym składzie jest w Luwr w Paryżu.
Praca jest tryptyk który pokazuje nam trzy sceny, których główną sceną jest ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa, a konkretnie moment podniesienia krzyża. jakiś olej na desce rozdzielczej o wymiarach 462 x 341 cm.
- W tym lewe okienko na pierwszym planie przedstawiona jest blond kobieta karmiąca piersią nagie dziecko, na W tle trzy kobiety, jedna patrzy w ziemię, druga obserwuje tragiczną scenę będąc dzieckiem przytulić. Trzecia kobieta patrzy wprost na widza, a za nią stoi mężczyzna w płaszczu i tunice oraz kobieta, która patrzy melancholijnie na ukrzyżowanie. Postaciami są monarchowie królewscy, którzy znajdują w ukrzyżowaniu pewne makabryczne zainteresowanie, podczas gdy kobiety, w tym Dziewica Maryja, opłakują i cierpią przed oglądaną przez siebie sceną.
- W tym panel środkowy, Rubens reprezentuje tragiczny i intensywny moment, w którym krzyż Jezusa wznosi się wraz z Nim przybitym do niego rękami i nogami. Krzyż jest ustawiony po przekątnej, wokół dziesięciu muskularnych i silnych mężczyzn, którzy wznoszą krzyż. W środku Chrystus bardzo cierpi i spogląda w niebo, szukając boskiej pociechy. Na dole znajduje się pies.
- W tym prawy panel wyróżnia się sześć postaci, dwóch centurionów na koniach, którzy nadzorują ukrzyżowanie. W tle pojawiają się dwaj złodzieje, którzy mają być ukrzyżowani obok Chrystusa. Jeden jest przybijany, a drugi czeka na swoją kolej.
- W tym odwrócić przedstawiono starca i młodą kobietę, obaj umieszczeni na piedestale ozdobionym aniołami.
Praca ma wyraźny wpływ włoskich artystów renesansu i baroku. Rubens jest barokowym artystą szkoły flamandzkiej i przedstawia nam dzieło religijne, w którym można docenić typowy dla tego nurtu dramat i realizm. Ciała i twarze są bardzo wyraziste, a ciała wykazują duże napięcie.
Pomiędzy Główne cechy wyróżniać się:
- ten lekki dramatycznie skupia się na ciele Jezusa Chrystusa, pozostawiając niektóre postacie w cieniu.
- ten kompozycja Charakteryzuje się zastosowaniem przekątnych, z których głównym jest to ciało Chrystusa Krzyża. Zastosowanie przekątnych nadaje całej scenie napięcie, dynamikę i ruch. Ruch zdwojony dzięki napięciu muskularnych ciał mężczyzn podnoszących krzyż.
- Ciało Chrystusa wydaje się skrócone, to znaczy jego ciało jest ustawione skośnie lub prostopadle do naszego poziomu wzrokowego, podobnie jak postać psa. Niektóre przekątne podkreślające również głowy kobiet, gwałtowne i pełne napięcia gesty, a także faliste kształty i fałdy ubrań.
- ten kolor jest bogaty, z szeroką gamą kolorów, dzięki którym Rubens nadaje akcji dynamizmu i dramatyzmu, światłocienie dodaje się do ciepłych i zimnych, aby dodać napięcia.
Według krytyków Rubensa zainspirowała Ukrzyżowanie Tintoretta, choć zaznaczając jeszcze bardziej przekątną niż ciało Chrystusa i dodając więcej dramatyzmu. Z drugiej strony, potężna anatomia postaci i skróty perspektywiczne są wyraźnie inspirowane twórczością Michała Anioła, a użycie światłocienia odsyła nas do wpływu Caravaggia.
Z całym tym bagażem Rubens tworzy barokowe arcydzieło za powściągliwość i mistrzostwo kompozycji oraz użycie koloru i światła. Ponadto flamandzki mistrz potrafił uchwycić wszystkie idee kontrreformacji i chęć przytłoczenia widza.
Ta kompozycja stworzona przez Rubens zainspirował wielu innych malarzy, odtwarzając się w różnych bardzo podobnych obrazach z całej dziedziny katolicyzmu. Dzieło rozpowszechniło się dzięki reprodukcji w rycinie z 1638 roku.
