Minimalistyczna muzyka i funkcje

Na przestrzeni dziejów sztuka przeszła przez różne epoki i trendy, za każdym razem z jakością i ciekawe cechy, które starają się dostosować potrzeby wyrazu w zależności od kontekstu, w jakim jest dzieje się. Na drodze rozwoju czasami pojawia się potrzeba powrotu do prostoty, aby odzyskać zapomniane czynniki. W tej lekcji od NAUCZYCIELA dowiesz się czym jest muzyka minimalistyczna i jej cechy, abyście mogli poszerzyć swoją wiedzę na temat jednego z najciekawszych nurtów XX wieku.

Jeśli chcesz wiedzieć, czym jest muzyka minimalistyczna, pamiętaj, że jest to gatunek i trend, który urodził się w Stanach Zjednoczonych w latach 60. jako styl eksperymentalny. Angielskie słowo „underground” jest często używane (bez motywacji popularności lub sławy, czasem antysystemowej), aby zdefiniować ten ruch, ponieważ rozwinął się on w alternatywny zakres w mieście San Francisco. Bądź częścią jednego z sceny muzyczne bardziej aktualne i zaskakujące.

Z czasem rozprzestrzenił się na Nowy Jork, aż w końcu stał się jednym z najpopularniejszych stylów muzycznych na świecie.

muzyka eksperymentalna XX wieku, w końcu dotrze do Europy.

Wielu przypisuje pochodzenie muzyki minimalistycznej nurtom of konceptualizm, w muzyce dwunastotonowej (gatunek muzyczny, który skupia się na 12 tonach muzycznych). Uważa się, że pierwszym minimalistycznym dziełem była kompozycja tria smyczkowego kompozytora La Monte Younga z 1958 roku.

Abyście lepiej wiedzieli, czym jest muzyka minimalistyczna, poniżej chcemy odkryć jej najbardziej wyróżniające się cechy. Więcej niż tylko styl muzyczny, minimalizm to ideologia i sposób widzenia dźwięk jako metoda ekspresji. Wiele linii i struktur formalnych jest pomijanych w minimalizmie, a także w innych gatunkach eksperymentalnych, aby pokazać, że twórczość nie ma precyzyjnych granic, ale granice percepcyjne.

Główna idea tego gatunek muzyczny, co właściwie nadaje mu nazwę, to użycie możliwie najmniejsza ilość zasobów muzycznych. Może to znaleźć odzwierciedlenie w liczbie nut, złożoności fraz muzycznych, liczbie użytych instrumentów (np. „Sześć fortepianów” Steve'a Reicha, który, jak sama nazwa wskazuje, wymaga interpretacji 6 fortepianów) lub ich niewielkiej złożoności.

Na przykład istnieją minimalistyczne dzieła, które starają się tworzyć muzykę z przedmioty domowe lub nietypowe, czego efektem są prace eksperymentalne z użyciem kół rowerowych lub szklanek do whisky. Ciekawym dodatkiem jest również włączenie instrumentów elektronicznych, jak w przypadku utworów electronic Meskalina Mix and The Gift autorstwa Terry Riley, za pomocą rejestratorów elektronicznych.

Być minimalizmem styl eksperymentalny Należy pamiętać, że prace nie mogą i nie powinny być zaszufladkowane w bardzo specyficzne cechy i nie oznacza to, że nie spełniając jakiejś jakości, przestają być częścią kategorii. Minimalizm szuka otwartości. Biorąc to pod uwagę, w ramach funkcje muzyki minimalistycznej to:

• Harmonia statyczna, czasami pozostająca w jednym akordzie.
• Stały puls.
• Użycie czystych tonów lub po prostu strojenie.
• Powtarzające się wzory rytmiczne.
• Wykorzystanie procesów matematycznych lub algorytmicznych.
• Stosowanie systematycznych wzorców lub permutacji.
• Powolne transformacje lub przejścia.
• Powtarzanie fraz lub figur muzycznych w małych jednostkach.
• Zachowanie podstawowych rytmów lub harmonii przez długi czas.
• Niekończące się cykliczne frazy.
• Niezwykłe dźwięki
• Ograniczone oprzyrządowanie.
• Niezwykłe oprzyrządowanie.
• Eksperymentowanie właściwości percepcji, takich jak metamuzyka (wzmocnienie percepcji jako efekt uboczny).
• Minimalne podziałki między gęsto rozmieszczonymi nutami.
• Muzyczne wpływy kultur niezachodnich (np. muzyka indyjska czy muzyka afrykańska).
• Losowe i powtarzalne użycie głosu, bez struktury i treści, jako czynnika rytmicznego.

Chociaż minimalizm rozpoczął się jako ruch muzyczny z dziesiątkami kompozytorzy, tylko niektóre z nich pozostały aktualne:

• Terry Riley: Mieszanka meskaliny, dar, w C.
• Steve Reich: Sześć fortepianów, będzie padać, wyjdzie, faza fortepianu
• Filip Szkło: 1 + 1, dwie strony, muzyka w kwintach, muzyka w ruchu przeciwnym
• La Monte Young: Trio na smyczki.
• John Adams: Bramy Frygijskie, pętle wytrząsarki
• Kiedy styl pojawił się w Europie, jego największymi przedstawicielami były:
• Gabin Bryars
• John Tavener
• Karel Goeyvaerts
• Louis Andriessen
• Ludovico Einaudi
• Michał Nyman
• Stefano Ianne
• Steve Martiand
• Wim Mertens
• Yann tiersen

Zabawne, jak ludzie mogą przychodzić i odchodzić w trendach. Nawet po powrocie do podstaw zachowują pomysłowość, aby wprowadzać innowacje z prostoty, odzyskując zasady muzyczne, aby znaleźć nową formę ekspresji.