Muzyka SACRA: definicja, historia i charakterystyka

Muzyka jest sztuką, którą człowiek wykorzystuje nie tylko jako formę wyrazu, ale także jako towarzysz praktycznie we wszystkich dziedzinach życia. Używamy muzyki w ramach uroczystości, uroczystości, ważnych wydarzeń, a nawet po prostu spędzać wolny czas.

W tej lekcji od NAUCZYCIELA omówimy rodzaj muzyki, jeden z tych powodów, będziesz mógł nauczyć się definicja muzyka sakralna i jej cechy charakterystyczne abyście znali koncepcję innego aspektu tej sztuki.

Indeks

1. Czym jest muzyka sakralna: definicja
2. Historia i rozwój muzyki sakralnej
3. Muzyka sakralna w średniowieczu
4. Inne rodzaje muzyki sakralnej
5. Muzyka sakralna dzisiaj

Przez muzykę sakralną rozumiemy również muzyka „święta” co z definicji jest wszystkim związane z boskością, kultem lub religią. Muzyka sakralna to zatem cała muzyka, która jest interpretowana w kontekście religijnym lub liturgicznym.

Ponieważ ta sztuka jest związana z boskością, możemy wiedzieć, że muzyka ustanawia połączenie między between ludzkość i bóstwa i że jest tak stara jak potrzeba bycia, aby chcieć odnosić się do zmysłu wyższy.

Obraz: Udostępnianie slajdów

w muzyka prehistoryczna dźwięki i taniec zostały wykorzystane jako forma komunikacja z bóstwami, wciąż bez nazwy i reprezentujący naturę i zjawiska wciąż bez wyjaśnienia. Wraz z rozwojem cywilizacji, a więc i religii, muzyki sakralnej ewoluował w kierunku bardziej zorganizowanej dyscypliny, któremu towarzyszą bardziej ceremonialne zasady i procesy.

Ze względu na swoją popularność i liczbę wyznawców, być może muzyka sakralna, która wywarła największy wpływ na historię, to ta, w której Religia chrześcijańska, dziedzictwo muzyki żydowskiej i rozwijał się w ciągu wieków przez inne miasta, głównie na obszarze zachodnim.

Mocą nabytą w kościele jako instytucji, religia odgrywała bardzo ważną rolę w rozwoju muzyki, zwłaszcza od Średniowiecze ponieważ jest używany jako niezbędny środek podczas wydarzeń takich jak Msze i towarzyszące teksty święte. Na tym etapie rozwoju komponowanie muzyki było dyscypliną dość ekskluzywną, powierzoną głównie monarchii i kościołowi. W ten sposób niemal wszystkie wielkie dzieła muzyczne na tym etapie historii powstały w imię religii.

Z biegiem czasu muzyka stopniowo odrywała się od religii, a kompozytorzy również uzyskiwali niezależność, czego efektem było m.in większa różnorodność form i motywów oprócz liturgicznych, takich jak rozrywka na dużą skalę (teatr, balet, opera, koncerty itp.). Mimo to rola, jaką odgrywa religia i dziedzictwo, które pozostawiła w rozwoju muzyki, jest niezaprzeczalna.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Jak wspomnieliśmy, historia zachodniej muzyki sakralnej zaczyna się praktycznie w średniowieczu, kiedy to Kościół katolicki włącza śpiew recytować święte teksty po łacinie podczas ceremonii. W rzeczywistości dzięki temu pierwszy system notacja muzyczna znaleźć sposób na standaryzację i spisanie tych piosenek, aby można je było odtwarzać.

To właśnie ten rodzaj muzyki nazywamy śpiew gregoriański lub zwykła piosenka. W tamtym czasie nuty nazywano neumami, a zamiast pięciolinii, którą znamy dzisiaj, używano tetragramu (4 wiersze zamiast 5).

Oprócz pisania muzycznego, muzyka sakralna motywowała studia w głębi muzyki, aby wykonać pełniejsze dzieła w imieniu Kościoła, nawiązując silne związki akademickie z uniwersytetami i prowadząc do eksploracji technik, takich jak polifonia(kilka linii melodycznych lub głosów brzmiących jednocześnie) i kontrapunkt(analiza wzajemnych relacji nut).

Dzięki notacji, jej standaryzacji oraz studiom polifonii i kontrapunktu powstały ostatecznie formy muzyczne bezpośrednio związane z religią, takie jak: jak msza, magnificat, motet, requiem, psalm czy kolęda m.in. Wielkie dzieła w imię katolicyzmu tworzyli już kultowi kompozytorzy, tacy jak Magnificat Jana Sebastiana Bacha, Mesjasz Georg Frederic Händel, Requiem Wolfganga Amadeusza Mozarta, Missa Solemnis Ludwiga Van Beethovena czy Te Deum Hectora Berlioza wśród wielu inny

Obraz: Udostępnianie slajdów

Chociaż chrześcijaństwo było jednym z protagonistów rozwoju muzyki, to trzeba pamiętać, że świat muzyki sakralnej jest tak szeroka jak różnorodność religii które istnieją.

Jeśli odwołamy się do obszarów geograficznych, to świetne przykłady możemy znaleźć w Azji, w bogatych historycznie cywilizacjach, takich jak Chiny, Indie czy kraje Bliskiego Wschodu. Znajdujemy również muzykę sakralną, która zdołała wiernie zachować wiele elementów folklorystycznych, jak to ma miejsce w przypadku niektórych obrzędów religijnych w Afryce czy Ameryce Południowej.

Chociaż formalna twórczość muzyczna nie jest już wyłącznym dobrem religii, jak to było w przeszłości, dziś nadal znajdujemy muzyka wykonywana do celów liturgicznych, coś, co możemy zapewnić, że będzie istnieć tak długo, jak ludzkość będzie nadal poszukiwać związku z wyższą istotą.

Nawet dzisiaj, po wiekach, Msza chrześcijańska przy akompaniamencie muzyki a poza Kościołem pojawiły się same gatunki, takie jak współczesna muzyka chrześcijańska i podgatunki które zyskują rozgłos jako chrześcijańska muzyka amerykańskiego protestantyzmu czy muzyka protestancka Brazylijski.

Po raz kolejny udało nam się zweryfikować, że muzyka jest środkiem wyrazu, który pozwala na tworzenie powiązań z różnymi motywacjami człowieka. W końcu to motywacja i dążenie do rzeczy większych od siebie pozwalają ci się rozwijać i ewoluować.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Muzyka sakralna: definicja, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia muzyki.