Co to jest musical SERENATA

Zabawa, wieczór, noc... to kilka słów, które mogłeś przytoczyć, słysząc słowo „serenada”, ale czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, skąd to słowo naprawdę pochodzi i co oznacza w dziedzinie muzyki? W tej lekcji od NAUCZYCIELA, o której będziemy rozmawiać co to jest muzyczna serenada i jakie są cechy tej formy, której popularność sięga XVIII wieku.

Indeks

1. Czym jest serenada w muzyce
2. Pochodzenie serenady i jej dziedzictwo
3. Charakterystyka serenady
4. Najpopularniejsi kompozytorzy serenad

Serenada jest formą muzyczną, to znaczy rodzaj muzyki, który rozpoznajemy po pewnych specyficznych cechach. W trakcie XVIII wiek Ta forma muzyczna stała się bardzo popularna jako „rozrywka”, sposób na zadowolenie i zabawienie gości, którzy przybyli do domów gospodarzy jako impreza towarzyska.

Odkąd serenada się spełniła główna funkcja rozrywkiDzieła w ten sposób są spokojne i niezbyt dziwaczne, stąd ich nazwa pochodzi od „serene”, co oznacza spokój lub wypoczęcie.

Serenady wywodzą się ze zwyczaju przynieść muzykę do okna ukochanej osoby po południu lub wieczorem, zwykle jako forma przeprosin za wcześniejszy spór. Stąd serenada związana jest z relacjami, nocą i miłością, do tego stopnia, że ​​w kilku krajach Ameryki Łacińskiej jest to utrzymywane w pewien sposób. popularny sposób niestandardowy polegająca na przyprowadzeniu nocą zespołu muzycznego do domu romantycznej osoby w celu wykonania muzyki na żywo. Zwykle w takich przypadkach wykorzystuje się tradycyjne grupy muzyczne, takie jak mariachi (grupa strun i dętych blaszanych w Meksyku) lub Tuńczyk. Te interpretacje wyrażają przesłanie wdzięczności, miłości lub pojednania.

Wracając do klasycznej dziedziny muzyki, wiadomo, że termin ten był używany od muzyka epoki baroku, dotycząca kantaty i opera. Teraz, w bardziej formalnym ujęciu, uznawany jest za formę XVIII wieku, w której skomponowanie serenad zlecono kilku słynnym kompozytorom. Ludwig van Beethoven (op. 25 na flet, skrzypce i altówkę / op. 8 na trio smyczkowe) i Wolfgang Amadeus Mozart dla Na przykład, który skomponował 13 serenad, które były zwykle używane podczas uroczystości towarzyskich, takich jak wesela lub przyjęcia kurtyzany.

Chociaż w tamtych czasach pisano serenady na małe zespoły instrumentów, w XIX wieku używano serenad w przypadku większych formacji, takich jak orkiestry, tak było w przypadku kompozytorów takich jak Johannes Brahms i Antonin Dvorak. Mogą być również powiązane z piosenką lub kłamać, jak w przypadku Franza Schuberta lub Richarda Strausa i wreszcie do gry na fortepianie, na przykładzie impresjonistów Claude'a Debussy'ego i Maurice'a Węzeł.

Ze względu na koncept i jeśli chodzi o muzykę klasyczną, serenada jest umiarkowane tempo, eleganckiee i uczucie spokoju lub jasności. Instrumentacja wymaga zatem przyjemnych harmonii, spółgłosek, zrównoważonych struktur i bez dużego kontrastu i nagłej dynamiki.

Jeśli chodzi o trening, serenada jest bardzo zróżnicowana ze względu na to, że mógłby ją zinterpretować nawet solista instrumentu własnym głosem, jeśli mówimy potocznie. W popularnym sensie, jak wspomnieliśmy wcześniej, może być napisany na zespoły smyczkowe lub typowe instrumenty. Wreszcie, jeśli chodzi o kontekst klasyczny, serenada został napisany na zespół kameralny, orkiestra z przewagą instrumentów smyczkowych i dętych, fortepian solisty i fortepian jako instrument akompaniamentu dla głosu.

Co się tyczy struktura, jej kształt również jest bardzo zróżnicowany. W przypadku XVIII wieku serenada mogła składać się nawet z 10 części. Na przykład serenady Mozarta rozpoczynały się marszem, po którym następowały powolne części, które… na przemian z menuetami, po których następuje rondo, a zakończenie utrzymane jest w jasnym tonie, czasem marsz Nowy.

• Okres baroku: Alessandro Stradella, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Eux, Johann Mattheson, Antonio Caldara.
• Okres klasyczny i romantyczny: Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Hector Berlioz, Franz Schubert, Richard Strauss, Antonin Dvorak, Piotr Czajkowski, Edward Elgar, Jean Sibelious.
• Dwudziesty wiek: Benjamin Britten, Igor Strawiński, Arnold Schönberg, Dymitr Szostakowicz i Leonard Bernstein m.in.

Najwybitniejsze prace

• Serenada nr 13 „Eine Kleine Nachtmusik” - Wolfgang Amadeus Mozart
• Serenada na smyczki op.8 - Ludwig Van Beethoven
• Ständchen D.957 - Franz Schubert
• Serenada nr 1 D-dur op.11 - Johannes Brahms
• Sérénade Grotesque na fortepian (1893) - Maurice Ravel
• Serenada na podstawie Bankietu Platona - Leonard Bernstein

Teraz, gdy już wiesz, czym jest muzyczna serenada, dzięki temu artykułowi PROFESORA, ciekawie byłoby znaleźć chwilę, aby poświęcić się słuchaniu niektórych utworów w ten sposób, aby lepiej zrozumieć posiadaną wiedzę nauczyliśmy.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Co to jest muzyczna serenada, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia muzyki.