Odkryj różne muzyczne FORMY KLASYCYZMU

Kiedy chcemy coś lepiej zrozumieć, bardzo przydatne jest nauczenie się znajdowania jego cech charakterystycznych i składniki, ponieważ to właśnie te szczegóły dają nam wskazówki i powody, dla których jesteśmy tym, kim jesteśmy studia. Analizowanie elementów jako indywidualnych czynników jest sposobem na dostrzeżenie kluczowych elementów, które nadają kształt czemuś i w ten sposób możemy to rozpoznać i zdefiniować, aby to zrozumieć.

W tej lekcji od NAUCZYCIELA, o której będziemy rozmawiać muzyczne formy klasycyzmu i tym razem w historii muzyki zrozumiemy więcej o różnych wyrażeniach w utworach.

Forma muzyczna to zestaw funkcji To nam pozwala zdefiniuj pracę w ramach kategorii, dzięki elementom muzycznym wywodzącym się z pewnych tendencji, które możemy rozpoznać w historii, pod wpływem kontekstu. Elementy te są związane z płcią i technicznymi czynnikami szybkości, metrum, harmonii, instrumentacji, motywów, części kompozycji i ich organizacji itp.

Formę muzyczną identyfikujemy dzięki jej specyficznemu zestawowi cech, które pozwalają odróżnić ją od innych form.

instagram story viewer

Uważa się, że klasycyzm miał miejsce w przybliżeniu między latami 1750 a 1820 mając Wiedeń jako najpotężniejszy ośrodek dyfuzji, następnie Paryż, Berlin i Mannheim.

Muzyka klasycyzmu charakteryzuje się przejrzystością, klarownością kadencji, symetrycznością i solidnością tonalną. W przeciwieństwie do wcześniejszego okresu stylu barokowego, klasycyzmu Szukał naturalności i odrzucał ekscesy. W tym czasie powstają klasyczne wzorce par excellence form, takie jak symfonia i sonata. Tutaj odkrywamy główne kompozytorzy muzycznego klasycyzmu.

Odnosząc się do kontekstu społecznego, można powiedzieć, że dawniej muzyka była sztuką uważaną za sztukę dziedzictwo kultowe zarządzane głównie przez arystokrację, ale w tym czasie bywa rozpowszechniane przeważnie przez publiczność burżuazji, zwiększenie zasięgu muzyki do szerokiej publiczności i na arenie międzynarodowej.

Zamierzamy odkryć Was i jakie są główne formy muzyczne klasycyzmu, abyście znali wszystkie formy, które były praktykowane w tym nurcie muzycznym.

Koncert

Koncert jest jedną z najwybitniejszych klasycznych form muzycznych. Jest kompozycja na różne instrumenty, ale z myślą o podkreśleniu konkretnego solisty lub solistów. Koncerty mają partie, w których instrumenty grają dynamicznie, ale także momenty gdzie główny instrument ma okazję pokazać swoją wirtuozerię lub barwę Charakterystyka. Czasami pozostawiano nawet otwartą przestrzeń na improwizację. Przykład: Koncert skrzypcowy Mozarta nr 3.

Sonata

Inną muzyczną formą klasycyzmu jest sonata, która w tamtych czasach była chyba najbardziej rozpowszechnioną formą. Miało być grane przez solistę lub duet (instrument melodyczny i fortepian) o strukturze wyznaczonej przez cztery części oparte na temacie głównym. Na tę strukturę składa się prezentacja, ekspozycja, rozwinięcie i podsumowanie (czasem koda) wspomnianego tematu. Przykład: Sonata fortepianowa c-moll Hob. XVI/20, L33 autorstwa Franza Josepha Haydna.

Serenada, zabawa

Jest to forma muzyczna, której pierwotnym przeznaczeniem jest rozrywka i rozrywka wieczorami i imprezami towarzyskimi, zazwyczaj komponowane do wykonania o zmroku. Komponowany jest na małe zespoły instrumentalne, małe orkiestry smyczkowe, dęte, zespoły mieszane lub kameralne. Liczba części może być różna, na przykład Mozart skomponował serenady do 13 części. Przykład: Serenada nr 13 na smyczki - Eine Kleine Nachtmusic Mozarta.

Symfonia

Skomponowany dla występować z pełną orkiestrą (Orkiestra Symfoniczna), jest być może jedną z najwspanialszych form muzyki klasycznej. Składa się z czterech ruchów, które poszukują dynamicznej krzywej w różnorodności i rozwoju. Ich ruchy mogą się nieznacznie różnić między symfoniami, przykładem takiej struktury może być: sonata, ruch wolny lub liryczny (jak lied), scherzo lub menuet i w końcu, rondo. Symfonia poszukuje doskonałości w eksponowaniu melodii, faktur i dynamiki w połączeniu instrumentów. Przykład: Sturm und Drang Symphonies Franza Josepha Haydna.

Trio, kwartet i kwintet

Są to utwory przeznaczone do wykonania odpowiednio przez trzech, czterech lub pięciu muzyków, z różnymi instrumentami i partiami. Niektóre formacje powstały par excellence, jak kwartet smyczkowy (skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas) czy kwintet dęty (flet, obój, klarnet, róg i fagot). Przykład: Kwartety op.8 Luigiego Boccheriniego.

Opera

Opera to kolejna z muzycznych form klasycyzmu. To jest forma wokalna gatunek, teatr z harmonijną akcją sceniczną, śpiewem i towarzyszeniem instrumentalnym. Oparta jest na fabule i podstawowej historii, która podąża za scenariuszem o szerokim znaczeniu dramatycznym. Przykład: Don Giovanni Mozarta.

Muzyka religijna

Ponieważ inne gatunki muzyczne stały się bardziej popularne w tym czasie, lMuzyka religijna podupadła. Były jednak kompozycje poświęcone religii lub przynajmniej o charakterze religijnym. Przykładem tej formy jest Requiem, czyli rodzaj mszy pogrzebowej. Być może najbardziej znanym jest Requiem Mozarta, który skomponował to dzieło w swoim krótkim czasie przed śmiercią, nawet nie będąc w stanie go dokończyć. Przykład: Requiem Mozarta.

Oprócz cieszenia się muzyczną różnorodnością, jaką może nam zaoferować ta forma sztuki, daje nam to również możliwość zrozumienia celów i motywacji jego twórców oraz relacji, jakie mieli z nimi oryginalny kontekst. W końcu to głębszy sposób rozumienia muzyki.