Główne CECHY MUZYKI KLASYCZNEJ

Muzyka to element, który towarzyszy nam praktycznie na co dzień. Oprócz chodzenia na koncerty, słuchamy jej, kiedy jesteśmy z przyjaciółmi, kiedy się uczymy, kiedy chcemy tańczyć, a nawet kiedy po prostu jedziemy z miejsca na miejsce. Dzięki technologii i epoce, w której żyjemy, dysponujemy imponującą liczbą stylów i gatunków muzycznych, każdy znajdzie coś dla siebie i na każdą okazję. Wśród tych stylów jest dominujący gatunek muzyczny Mimo tak długiego czasu i tego, że jest obecny jako przykład doskonałości i piękna, mówimy o muzyce klasycznej. W tej lekcji od NAUCZYCIELA dowiemy się o cechy muzyki klasycznej i dowiemy się, dlaczego jest to tak ważne.

Kiedy ogólnie nazywamy coś „klasycznym”, mamy na myśli coś, co: pozostaje i wykracza poza czas. Muzyka klasyczna ma wieki, a mimo to nadal jej słuchamy, studiujemy i wykonujemy.

Również w muzyce klasycznej istnieją podgatunki, ponieważ obejmuje szeroki okres w historii, każdy etap z różnymi niuansami i formami muzycznej ewolucji. Zajmuje przybliżony okres

od XI wieku, do współczesnej muzyki XX wieku, która zachowuje techniczne i złożone podejście do poprzednich etapów.

Muzyka klasyczna swój największy rozkwit przeżywała w średniowieczu i utrwaliła się jej główna charakterystyka w Europie mniej więcej w latach 1550-1900.

W tej lekcji o cechach muzyki klasycznej ważne jest poznanie najwybitniejszych nazwisk tego gatunku muzycznego. Ponieważ muzyka klasyczna rozwinęła się w Europie, najbardziej wpływowi autorzy rodzaju należał do tego obszaru lub jego peryferii. Kraje z najważniejszymi autorami to Austria, Węgry i Niemcy (które były zaangażowane w ruchy polityczne imperiów), Francja, Włochy i Rosja.

Wymieniając kilka nazwisk, mimo że jest wielu kompozytorów o bardzo ważnym wkładzie w muzykę, możemy wymienić:

• Jan Sebastian Bach
• Wolfgang Amadeusz Mozart
• Ludwig van Beethoven
• Josehp Haydn
• Georg Fredrich Handel
• Fryderyk Chopin
• Piotr Iljicz Czajkowski
• Johannes Brahms
• Ryszard Wagner
• Franz Schubert
• Roberta Schumanna
• Antonio Vivaldi
• Guiseppe Verdi
• Franciszek Liszt
• Claude Debussy
• Maurice Ravel
• Igor Strawiński
• Siergiej Rachmaninow
• I wiele więcej!

Muzyka klasyczna jest dla wielu wyznacznikiem piękna, doskonałości i perfekcji tej sztuki. Dzięki swojej długiej historii kompozytorzy stworzyli dzieła o różnym stopniu złożoności, które eksplorują barwy, faktury, kształty i dynamikę dźwięku. Muzyka klasyczna ustanowiła normy dotyczące instrumentacja, forma muzyczna i harmonia z których nadal korzystamy, nawet gdy wykonujemy muzykę popularną.

Bardzo ważnym czynnikiem jest to, że muzyka klasyczna zdefiniowała to, co nazywamy system notacji, co to jest system pisania z nuty, pięciolinia i wszystkie cechy gry, takie jak tempo, rytm, metrum i wysokość.

Jedną z cech wyróżniających się w muzyce klasycznej jest wysoki poziom wyrafinowania muzycznego która ma. W przeciwieństwie do obecnej muzyki, która ma tendencję do rozwijania się w gatunku piosenki (muzyka z piosenką i tekstem), muzyka klasyczna jest głównie instrumentalny, wykorzystujący złożony stopień instrumentacji, który często wymaga muzyków o wysokim stopniu zaawansowania profesjonalizacja. Z tego powodu, a ponieważ utwory klasyczne zostały napisane do wykonania nuta po nucie, jest bardzo mało miejsca na improwizację.

Ze względu na dużą różnorodność, jaka istnieje w obrębie gatunku muzyki klasycznej, trudno jest ustalić funkcje bardzo specyficzny, jednak należy wziąć pod uwagę kilka punktów, aby móc go zidentyfikować:

• Wysoki poziom wirtuozeria.
• Uważaj na symetria i równowaga.
• Korzystanie z szerokiej gamy instrumenty.
• Głównie instrumentalny.
• Prace napisane na dużą liczbę tłumacze ustni.
• Ma inne formy muzyczne
• Prace długoterminowe. Chociaż istnieją krótkie prace, wiele prac może trwać dłużej niż 1 godzinę, a nawet 2.
• Śledzenie Nuty. Utwory są interpretowane tak, jak zostały napisane.
• Mała improwizacja lub jej brak.
• Autorzy i tłumacze ustni o wysokim stopniu profesjonalizacja.
• Twórcze wykorzystanie rytm, metrum, dynamika tempa, kontrapunkt, instrumentacja i faktury orkiestrowe.
• Określona forma muzyczna. (np. Sonata, koncert, symfonia itp.)
• Pojedynczy kompozytor/autor całego dzieła.

Muzyka klasyczna jest szeroki i fascynujący świat, Jest to spuścizna, którą pozostawiła nam historia i jej geniusze i która nadal ma na nas wpływ. Teraz, gdy wiesz trochę więcej o cechach muzyki klasycznej, będziesz miał nową wizję, aby móc ją słuchać i odkrywać.

Muzyka klasyczna była przede wszystkim wydarzeniem towarzyskim i wyrafinowanym, występy były wystawiane w domach rodzin należących do arystokracji oraz w teatrach, które były całkowicie.

Pod względem formacji, pomimo obecności solistów, muzyka klasyczna wyróżnia się tym, że jest współpraca między różnymi tłumaczami. Zgrupowania możemy podzielić głównie na dwie klasyfikacje. Po pierwsze muzyka kameralna, które są małymi grupami składającymi się zazwyczaj z 3 do 5 członków z różnymi instrumentami, które grają w małych lub średnich pomieszczeniach.

Druga klasyfikacja to ugrupowanie orkiestrowe, podświetlającOrkiestra Symfoniczna który dla wielu jest czołowym przedstawicielem muzyki klasycznej. Chociaż liczba członków różniła się w zależności od czasu i pracy, liczba tłumaczy waha się od około 25 do 70 muzyków, a poszczególne utwory nawet przekraczają tę liczbę.

Orkiestra klasyczna łączy barwy i faktury wszystkich rodzajów instrumentów. instrumenty muzyki klasycznejnajbardziej znane to: instrumenty strunowe (tarciowe, pulsacyjne i perkusyjne), instrumenty dęte (dęte drewniane i blaszane) oraz instrumenty perkusyjne (moll, dur, w stroju i bez stroju).

Jeśli wymieniamy instrumenty indywidualnie, najczęściej spotykane to: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, fortepian, harfa, rogi (róg), trąbka, puzon, tuba, piccolo, flet, obój, klarnet, fagot, kotły, tam-tam, bęben basowy, talerze i zawieszony talerz, marimba, ksylofon i dzwonki.