Musical SONATA: definicja + charakterystyka

Serenada, noc, koncert... To niektóre z terminów, które często słyszymy, gdy mówimy o muzyce klasycznej. Mimo to nie zawsze wiemy, co tak naprawdę oznaczają. Być może słyszeliście słowo „sonata”, ale czy zastanawialiście się kiedyś, skąd ten termin pochodzi i co oznacza w kontekście muzycznym? W tej lekcji od NAUCZYCIELA, o której będziemy rozmawiać co to jest sonata muzyczna i jakie są jej cechy w tej klasycznej formie, która formalnie przetrwała od czasów klasycyzmu.

Sonata jest klasyczna forma muzycznaktóra rozgałęzia się w odmianach w zależności od czasu, ponieważ trwała od dawna, mając swój początek w okresie klasycyzm i kontynuowane nawet w muzyce współczesnej.

Zgodnie z modelem klasycznym sonata jest kompletnym utworem muzycznym, na ogół komponowanym dla zespołów muzycznych mniej niż 3 instrumenty który składa się z ruchów (zwykle 4) i ma rozwinięcie kompozycyjne, w którym są wyeksponowane dwa motywy, które zwykle się ze sobą kontrastują każdy.

Sonaty możemy znaleźć nie tylko jako utwory same w sobie, ale nawet w innych kompozycjach muzycznych, takich jak

symfonie, kwartety lub koncerty. Warto również wspomnieć, że istnieje sonatina, czyli kiedy struktura sonaty jest nakładana na mniejsze kawałki.

Jako klasyczny pomysł, sonata to jeden z najpopularniejszych rodzajów kompozycji, mając setki wybitnych kompozytorów w tworzeniu dzieł muzycznych w tej formie. Wśród nich znajdziemy Johanna Sebastiana Bacha, Domenico Scarlattiego, Franza Schuberta, Piotra Ilicha Czajkowskiego, Wolfganga Amadeusza Mozarta, Ludwiga Van Beethovena, Muzio Clementi, Siergiej Rachmaninow, Franciszek Liszt, Fryderyk Chopin, Johannes Brahms, Robert Schumann, Samuel Barber, Maurice Ravel, Siergiej Prokofiew i Dymitr Szostakowicz wśród inne.

Sonata ma swoje początki w Barok muzyczny. Na początku imię sonata nazwać zredukowane utwory instrumentalne, w przeciwieństwie do kantata, które były dziełem dla głosu. Ale z biegiem czasu rozwinęła się forma sonaty, nabierając podgatunków i cech zróżnicowane, w zależności od zastosowanego oprzyrządowania lub jego struktury oraz sposobu opracowania tematyczny.

To nie zależy od kompozytorów Johann Sebastian Bach i Friedrich Händel w okresie klasycyzmu forma nabiera pewnej struktury. Od tej struktury występowały niewielkie różnice, głównie w zależności od ilości lub rodzaju ruchów oraz użytego oprzyrządowania.

W IX i XX wieku można było powiedzieć, że mógł osiągnąć maksymalny rozwój dzięki włączeniu nowych instrumentów i wraz z wyciek, stał się jednym z podstawowe metody organizowania, analizowania i interpretacji muzyka koncertowa.

Skoro już wiesz, czym jest sonata muzyczna, przyjrzyjmy się strukturze tego utworu. Pamiętajmy, że w zależności od czasu forma sonaty może się zmieniać, ale generalnie sonata składa się z 4 ruchy, przy czym pierwszy jest najbardziej złożony.

Część I, Allegro de sonata

Składa się z 3 części:

1. Ekspozycja: Gdzie prezentowane są główne wątki pracy. W tym przypadku tematy to 2. Motyw główny znajduje się w tonacji podstawowej, a drugi w tonacji sąsiedniej. Oba tematy są połączone melodią, tworząc przejście.
2. Rozwijanie: Zwykle ma swobodną strukturę, ale zachowuje w pamięci tematy wystawy, przekształcając je w wariacje i bawiąc się nimi. Rozwój jest punktem największego podniecenia lub napięcia w sonacie, często z powodu powstałej niestabilności tonalnej.
3. Podsumowanie lub przekształcenie: Powracają tematy wystawy, tym razem w tonacji głównej.

Drugi ruch

Jest powolny, używając form andante, adagio lub long.

Trzeci ruch

Używaj form tanecznych, takich jak menuet lub scherzo.

Czwarty ruch

Inny Allegro, ale mniej złożona i ustrukturyzowana niż allegro pierwszej części. Jest również połączony z kształtem ronda.

Tę lekcję o tym, czym jest sonata muzyczna, kończymy omówieniem głównych kompozytorów tego typu utworu, aby lepiej poznać ich twórczość.

• Okres baroku: Johann Sebastian Bach, George Friedrich Händel, Domenico Scarlatti.
• Okres klasyczny: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Muzio Clementi.
• Okres romantyczny: Franz Schubert, Robert Schumann, Fryderyk Chopin, Franciszek Liszt, Siergiej Rachmaninow, Piotr Czajkowski, Edward Elgar, Johannes Brams, Feliks Mendelsshon.
• Dwudziesty wiek: Maurice Ravel, Claude Debussy, Igor Strawiński, Dimitri Szostakowicz, Siergiej Prokofiew, Bela Bartok, Aaron Copland, Benjamin Britten.

Teraz, kiedy już wiesz co to jest sonata muzyczna Dzięki temu artykułowi NAUCZYCIELA możesz w ten sposób poświęcić się słuchaniu przykładowych prac, aby lepiej zrozumieć, czego się nauczyłeś.