Główne FORMY muzyczne BAROKU

Obraz: Udostępnianie slajdów

Nieuniknione jest pozostawanie pod wpływem naszego środowiska, zarówno indywidualnego, jak i społecznego. Kontekst i rzeczy, które dzieją się w środowisku, kształtują nasz sposób myślenia, robienia rzeczy, a tym samym produkcji naszych kreacji. Sztuka, muzyka nie są tu wyjątkiem, więc możemy obserwować, jak zmieniała się na przestrzeni czasu w swoich wariacjach.

W tej lekcji od NAUCZYCIELA, o której będziemy rozmawiać Barokowe formy muzyczne i tym razem w historii muzyki zrozumiemy więcej o różnych wyrażeniach w utworach.

Indeks

1. Jaka jest forma muzyczna
2. Kontekst i ideologia baroku
3. Formy wokalne, jedna z głównych form muzycznych baroku
4. Instrumentalne formy baroku

Zadzwonimy do Ciebie forma muzyczna do zestawu elementów, które pozwól nam skategoryzować pracę dzięki cechom muzycznym, które odnosimy do trendów i nurtów w historii, które wywodzą się pod wpływem czasu.

Forma muzyczna związana jest z gatunkiem i czynnikami technicznymi

Zanim zaczniemy mówić o muzycznych formach baroku, musimy lepiej zrozumieć ten ruch artystyczny i kulturalny. Muzyka barokowa rozgrywa się w ś.p. XVII, około w latach 1600-1750 a z większą siłą we Włoszech, Niemczech, Anglii, Francji i Hiszpanii.

To było ważny czas na muzykę od czasu rozwój języka instrumentalnegoorkiestry, głównie dzięki popularności opery, która odbywała się w teatrach i towarzyszyła jej grupa instrumentów. Orkiestra barokowa ma przetarte struny jako główny zasób.

W baroku szczególną wagę przywiązuje się do: wykonanie, skrajności i kontrast. W przeciwieństwie do innych czasów, użycie pojęcia "tonalność". Nieustannie używa się basu, czystych i prostych rytmów bitowych, równoczesnych ekstremalnych głosów, funkcjonalnych progresji akordów oraz przestrzeni dla improwizacji i wirtuozerii.

Niektórzy z wybitnych muzyków tego etapu to: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti i Claudio Moteverdi.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Porozmawiamy o głównych formach muzycznych baroku, aby lepiej zrozumieć, jaka muzyka i kompozycje miały miejsce w tym czasie. Zróżnicujemy go według form wokalnych i form instrumentalnych.

Opera

Był to bardzo popularny gatunek teatralny. Ma zharmonizowaną akcję sceniczną, śpiew i akompaniament instrumentalny. Opiera się na podstawowej fabule i historii, która podąża za scenariuszem o szerokim znaczeniu dramatycznym. W ramach opery podane zostały następujące interpretacje: Recytatywy, arie, numery instrumentalne i chóry. Przykład: Orfeo Claudio Monteverdiego.

Kaplica

Bardzo podobny do opery, ale z następującymi różnicami: główny nacisk na chóry, bez inscenizacji, zazwyczaj w języku włoskim. Na ogół miały motyw religijny. Przykład: Mesjasz Georga Fredricha Händla.

Kantata

To także forma liturgiczna, przeplatana instrumentalnymi wykonaniami symfonicznymi z samogłoskami. Miały ogólną strukturę recytatywu, arii, recytatywu i arii. Były one na ogół adresowane do wybranej grupy odbiorców. Przykład: Cantata del Café autorstwa Johana Sebastiana Bacha.

Motet

Forma mniej popularna, prawie przestarzała. Były to kompozycje religijne na kilka równych głosów.

Obraz: odtwarzacz slajdów

W obrębie form barokowych musimy również uwzględnić te, które są wykonane za pomocą instrumentów. Rozróżniamy:

Formy solistyczne

Odnosi się do form przeznaczonych do gry na jednym instrumencie, z dużą ilością zdobnictwa. W tej formie znajdujemy preludia, koncerty, fantazje i fugi, które mają przestrzenie do pokazania wirtuozerii i improwizacji. Najpopularniejsze utwory zostały napisane na instrumenty klawiszowe. Szczególnie fuga jest formą eksplorującą kontrapunkt głosów i rozwój motywów. Przykład: Grane i fuga d-moll, BWV 565, Johann Sebastian Bach.

Sonata

Skomponowany na solisty z towarzyszeniem jednego lub dwóch instrumentów z basso continuo. Zwykła formacja składała się ze skrzypiec, fletu lub oboju dla solisty oraz wiolonczeli i niektórych instrumentów akordowych, takich jak harfa, organy, klawesyn lub lutnia. Miał strukturę z zazwyczaj 3 lub 4 ruchami. Przykład: Sonaty dwudzielne na klawesyn K. 1-555, Domenico Scarlatti.

Koncert Grosso

Jest to forma napisana na 3 lub 4 głosy do tłumaczenia przez grupę tłumaczy (ok. 15). Nastąpiło to po skonsolidowaniu formacji orkiestry. Kilka instrumentów zagrało unisono melodię (tutti) a także miał pasaż dla solisty (koncertmistrz). Przykład: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

przymierzalnia

Suita to utwór złożony z 4 ruchów lub myśli tanecznych:

• Allemanda: Pochodzenia niemieckiego, miara w 4, tempo umiarkowane.
• Cuorant: Nieco większa prędkość, trójskładnikowy z hemiolia (połączenie rytmów podstawowych 3 i 2).
• Sarabanda: Kawałek wolniejszy, pochodzenia hiszpańskiego, trójskładnikowy.
• Giga: Pochodzenia irlandzkiego, jest szybszym tańcem.

Czasami na koniec Giga dodawana była uwertura lub utwór, mogą to być:

• Menuet: Podobny do walca, z miarą trójskładnikową.
• Rondo: Krótki utwór na przemian temat główny z innymi tematami pobocznymi (A, B, A, C, A, D itd.).

Przykład: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

Interesujące jest obserwowanie indywidualnych cech każdego okresu, ponieważ mamy dostęp do panoramy sposobu życia i idei ludzi, którzy żyli w tym czasie. Sztuka, aw tym przypadku muzyka, służą nam jako okno na ideały i dostrzeganie piękna na każdym etapie historii.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Barokowe formy muzyczne, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia muzyki.