Główne FORMY muzyczne RENESANSU

Pierwszym krokiem, aby móc świadomie tworzyć, jest zrozumienie. Sztuka jest sposobem wyrażania się i choć czasem może wydawać się zbiegiem okoliczności, prawdziwa komunikacja zaczyna się od powodu, idei, którą należy się podzielić. Kiedy natkniemy się na coś nowego, najpierw musimy się o tym dowiedzieć, wiedzieć, o co chodzi, jakie są jego zasady… To właśnie z tej wiedzy możemy zacząć ją dowolnie przekształcać.

Tak jest w przypadku ewolucji muzyki, gdzie pierwsze etapy polegały na poznaniu dźwięku i jego możliwościach, a następnie na tworzeniu rzeczy w określonym celu, nadaniu mu kształtu. W tym artykule NAUCZYCIELA o którym będziemy rozmawiać talk Renesansowe formy muzyczne i dowiemy się więcej o tym etapie w historii muzyki.

Indeks

1. Jaka jest forma muzyczna
2. Kontekst i ideologia muzyki renesansowej
3. Główne formy muzyczne renesansu: muzyka religijna
4. Wulgarna muzyka renesansu

Forma muzyczna jest powiązana z technicznymi elementami muzycznymi i czynnikami takimi jak

Ponieważ muzyka czasami powstaje z jakiegoś powodu, forma muzyczna również mówi nam o tym kontekst, w jakim został stworzony.

Zanim zaczniemy mówić o muzycznych formach renesansu, ważne jest, aby lepiej poznać ten etap. Renesans urodził się we Włoszech i rozwija się w całej Europie w XV i XVI wieku, w latach 1400 do 1600 w przybliżeniu. Był to ważny etap dla sztuki, ponieważ powstaje mentalność nadawania znaczenia człowiekowi i jego intelektualnej zdolności do nauki, odkrywania świata i tworzenia. Dlatego muzyka nabiera w tym czasie większej złożoności.

W okresie renesansu możemy zauważyć, że religia jest niezwykle ważnym czynnikiema, będący głównym motywem generatywnym utworów muzycznych. Jeśli chodzi o specyficzne cechy muzyczne, zaczynają bawić się takimi elementami, jak polifonia i kontrapunkt, techniki, w których linie melodyczne łączą się, aby grać dźwiękiem, napięciami i rozdzielczościami w odniesieniu do ich interwałów.

Obraz: odtwarzacz slajdów

Dzięki silnemu wpływowi religii poświęcono wiele form cele liturgiczne które zostały odziedziczone z czasów wcześniejszych, możemy zauważyć wyraźne dziedzictwo chorału gregoriańskiego. W ramach tych form religijnych najważniejsze są: msza i motet.

Msza

Prace na Mszę obejmują cały cykl Mszy, wszystkie etapy od początku do końca. Ta muzyka została skomponowana zarówno dla głosu a cappella (bez instrumentacji), jak w przypadku śpiewu z towarzyszeniem instrumentacji. Teksty, jak w zwykła piosenka, nadal były po łacinie.

W przeciwieństwie do innych czasów, w których muzyka była monodyczna (pojedyncza linia melodyczna), głosy o różnej tessiturze były już używane do tworzenia polifonia a nawet stosowane techniki, takie jak Kanion, gdzie motyw melodyczny powtarza się z przesunięciem w czasie.

W formie mszy istniały następujące odmiany: motto masowe, masowy cantus firmus, masowa parafraza i masowa parodia. Te rodzaje mszy różnią się w zależności od traktatu i układu, jaki otrzymują głosy i motywy utworów. W kilku przypadkach motywy te pochodziły z wcześniej istniejących melodii, zaczerpniętych ze zwykłego śpiewu lub bluźnierczych i popularnych piosenek.

motet

Nazywają się motetem do utwory z tekstami sakralnymi w języku łacińskim, czerpiąc inspirację z tematów biblijnych. W przeciwieństwie do wielu dzieł mszy, motet był w większości oryginalnymi kompozycjami. Ta forma muzyczna pochodzi z czasów średniowiecza, ale w renesansie osiąga większą złożoność, łącząc nawet do 12 głosów.

Religijna kolęda (Hiszpania), duchowy madrygał, lauda (Włochy) czy chór luterański to inne formy muzyczne, również o charakterze święte, ale które mają już teksty w języku pierwotnego kraju, w przeciwieństwie do mszy i motetu, które wciąż miały teksty w języku Łacina.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Inną formą muzyczną renesansu są te, które powstały bez wpływu motywów religijnych. Przez muzykę bluźnierczą rozumiemy dzieła poza kontekstem religijnym. Te również wykorzystywały polifonię i różnią się w zależności od kraju pochodzenia. Na przykład we Francji piosenka, w Hiszpanii romans i kolęda, we Włoszech Villanella, La Frottola i Madrigal, pośród innych.

Muzyka instrumentalna

Wiele form instrumentalnych wywodzi się z imitacji form wokalnych, zachowując ideę polifonii. W tych odnajdujemy formy takie jak ricercare, fantasy i canzona.

Z drugiej strony odnajdujemy formy dedykowane tańcowi, które kiedyś były mniej skomplikowane. Oto kilka przykładów alemanda, bajadanza, gallarda i pavana.

Wreszcie pojawiły się formy poświęcone improwizacji, w ramach których możemy wymienić toccata, preludium, recercada, romanesca i passamezzo.

Renesans był czasem, który otworzył przepaść dla muzyki więcej chęci do rozwoju na wieki. Poznając formy muzyczne możemy zaobserwować, jak te cechy zbudowały bazę od from którym kompozytorzy i wykonawcy potrafili w tamtych czasach czerpać pomysły na poszerzenie granic kreatywności, m.in chodź.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Muzyczne formy renesansu, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia muzyki.