Główne muzyczne FORMY ROMANTYZMU

Muzyka przybiera nieskończoną ilość form, jeśli chodzi o chęć tworzenia, to naturalne jest, że sztuka ma tak wiele odmian w wyrazie. Mówiąc o słowie „forma” odnosimy również wiele pojęć do struktury i sposobu, w jaki postrzegamy stan istnienia czegoś. Dzieje się tak, ponieważ aby coś zrozumieć, musimy klasyfikować i rozumieć, jak się składa, co ją definiuje i jakie cechy czynią ją tym, czym jest.

Innym interesującym czynnikiem jest świadomość, że na nasze pomysły ma również wpływ kontekst i aktualne wydarzenia, więc nasze kreacje są często odzwierciedleniem naszych stan: schorzenie. W tej lekcji od NAUCZYCIELA, o której będziemy rozmawiać muzyczne formy romantyzmu i zrozumiemy więcej o tym czasie w historii muzyki.

Indeks

1. Jaka jest forma muzyczna
2. Muzyczny romantyzm: kontekst i charakterystyka
3. Różne muzyczne formy romantyzmu

Zanim w pełni wejdziemy w muzyczne formy romantyzmu, ważne jest, abyśmy wiedzieli, co dokładnie oznacza termin „forma”. Forma muzyczna to wszystkie te elementy, które pozwalają nam rozpoznać

Każda forma muzyczna ma zestaw cech, które w połączeniu sprawiają, że jest ona rozpoznawalna i odróżnia się od innych form, dzięki czemu możemy je sklasyfikować i jako takie rozpoznać.

Jak wspomnieliśmy, niezależnie od tego, jak bardzo jesteśmy oryginalni, na nasze pomysły ma wpływ kontekst, szereg warunków, w których jesteśmy zaangażowani i w efekcie powstają wzorce.

muzyczny romantyzmto ruch kulturalny, który najsilniej rozwinął się w Europie podczas koniec XVIII i XIX wieku. Wcześniej prądy ideologiczne (oświecenie i neoklasycyzm) opierały się na intelekcie oraz aspekcie polityczno-społecznym. W przeciwieństwie do romantyzmu szukaj indywidualnego wyrazul sentymentalny, interpretacja życia i natury. Romantyzm poszukuje propozycji osobistych pomysłów i wolności tworzenia, usiłując docenić egzotykę.

Muzycznie można powiedzieć, że w większym stopniu wykorzystano zmiany harmoniczne, chromatyzmy, tonacje molowe, poszerzenie zakresu i różnorodności muzycznej, niejednoznaczna kolorystyka i powszechne użycie modulacje. Powiększyła się orkiestra, bardziej doceniono wirtuozerię i improwizację. Tutaj odkrywamy niektóre z głównych kompozytorzy muzyki romantyzmul.

Obraz: odtwarzacz slajdów

W dalszym ciągu używano wielu form muzycznych z dawnych czasów, ponieważ były one już funkcjonalnie ugruntowane i były wysoko cenione. Można jednak powiedzieć, że osiadły lub zyskały na popularności następujące formy muzyczne:

Drobiazg

Drobiazg jest jedną z głównych muzycznych form romantyzmu. To jest kompozycja bardzo krótki i lekki. Jego nazwa dosłownie oznacza „bezpretensjonalną krótką kompozycję”. Zostały napisane na różne instrumenty, ale głównie na fortepian. Przykład: Für Elise Ludwiga Van Beethovena.

Nauka

Wraz z rosnącym uznaniem za wirtuozerię i doskonałość techniczną rośnie też tworzenie specjalnie skomponowanych utworów. dla muzyków solowych. Tego typu utwory skupiają się na praktyce określonej dyscypliny technicznej i są ćwiczeniem trudnym do wykonania. Przykład: Op.25 nr 7 Fryderyka Chopina.

Fantazja

Jest to kompozycja z oparty na improwizacji. Ma muzyczne podstawy sonaty, ale ma większą swobodę. Podstawą jest rozwijanie tematów o cechach imitacyjnych i kontrapunktowych, jest to forma eksperymentowania z motywami muzycznymi i wirtuozerią. Przykład: Sonata op.27 Quasi Fantazja Ludwiga Van Beethovena.

Zaimprowizowany

Charakteryzuje się tym, że składa się z ciągła improwizacja. Jest tradycyjnie dla solisty i większość ma charakter fortepianowy. Na ogół ma trzyczęściową strukturę: ABA. Przykład: Impromptus op.90 i 142 Franza Schuberta.

Kłamał

Kłamstwo to także kolejna z najwybitniejszych muzycznych form romantyzmu. Jest pieśń o charakterze lirycznym i intymnym który podąża za wyimaginowanymi fabułami. Była to forma wielokrotnie inspirowana tekstami literackimi czy popularnymi melodiami. Wręcz przeciwnie, niektóre prace w ten sposób stały się popularnymi tematami. Przykład: Liederkreis Roberta Schumanna.

Noc

Tajemniczy, wrażliwy utwór muzyczny przeznaczone na dotyk w nocy który może być zarówno wokalny, jak i instrumentalny. Jej melodia jest słodka, a struktura swobodna. Na ogół składa się z jednego ruchu. To jedna z najbardziej cenionych form Fryderyka Chopina, pisząca 21 nocy. Przykład: Nokturno nr 1 Fryderyka Chopina.

Poemat symfoniczny

Jak sama nazwa wskazuje, spróbuj łączą dwie sztuki: poezję i muzykę. Poemat symfoniczny ma na celu skomponowanie jednoczęściowego utworu muzycznego, który ma określoną fabułę, generujący temat z główną ideą. Przykład: Wiersze symfoniczne S.95 - 107 Franza Liszta.

Preludium

Jest to kompozycja krótkotrwała bez określonej struktury. Jest pierwotnie używany jako wprowadzenie do poważnej i dłuższej pracy. Z biegiem czasu preludium odsprzęgało się, by stać się samodzielną formą, zachowując jednak swoją wstępną funkcję. W tym czasie preludia komponowano głównie na fortepian. Przykład: 24 Preludia Opus 28 Fryderyka Chopina.

Walc

I kończymy tę podróż po muzycznych formach romantyzmu, aby porozmawiać o walcu, wysoce estetycznej formie poświęcony głównie tańcowi. Jest powolny i pełen wdzięku. Jego początki sięgają s. XVIII, ale to w tej epoce romantyzmu określona jest forma, którą znamy obecnie z kompasem ¾. Przykład:. Walc kwiatów Piotra Czajkowskiego.

Sztuka nie ma granic i dlatego przybiera różne formy. Mimo to bardzo interesujące jest odnotowanie trendów, które znajdujemy w zależności od okresu historycznego, ponieważ możemy się uczyć o intencjach, procesach mentalnych i sentymentalnych, przez które przeszli kompozytorzy tamtych czasów ustalona. To z kolei pomaga nam zrozumieć przesłanki stojące za dziełami i cieszyć się nimi głębiej.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Muzyczne formy romantyzmu, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia muzyki.