DAVID Michała Anioła: komentarz i analiza

The Dawid Michała Anioła jest najbardziej rozpoznawalne i popularne dzieło włoskiego renesansu i wraz z kopułą Brunelleschiego w Duomo, jednym z najbardziej znanych i fotografowanych symboli Florencji. Nic dziwnego, że w mieście można podziwiać trzy rzeźby Dawida Michała Anioła: oryginalną, znajdującą się w Galleria dell'Accademia; kopia na Piazza della Signoria i druga kopia z brązu, Dawid z Piazzale Michelangelo.

W tej lekcji unPROFESOR.com oferujemy Ci komentarz i analiza Dawida Michała Anioła.

Dawid Michała Anioła To jest marmurowa rzeźba 5,17 m wysokości i 5,5 tony wagi. Było to zamówienie na Opera del Duomo wykonane w 1501 r. wszechstronnemu artyście. W zasadzie miała ozdobić przyczółki lub przypory katedry, ale zarówno ze względu na wielkość, jak i jakość rzeźba została umieszczona w Piazza della Signoria, centrum władzy politycznej w mieście.

Był tam eksponowany, dopóki nie został przeniesiony do Galerii dell'Accademia w XIX wieku, umieszczając na jego miejscu kopię. Rzeźba została wykonana przez

Michał Anioł Buonarrotimiędzy latami 1501 a 1504 i po wyrzeźbieniu pierwszej Piety Watykańskiej (1498-1499).

Motyw

Michał Anioł otrzymał zlecenie wyrzeźbienia posąg przedstawiający Dawida i Goliata, bycie spostrzegawczym w użyciu a duży blok marmuru porzucone 40 lat wcześniej przez Agostino de Duccio.

Temat Davisa podejmowali już wcześniej rzeźbiarze tacy jak Verrocchio, Donatello czy Ghiberti. Jednak i podczas gdy inni autorzy zatrzymują się w momencie zwycięstwa nad Goliatem, Michał Anioł pokazuje nam chwilę przed konfrontacją Dawida z gigantem. Tak więc, chociaż początkowy temat był religijny, rzeźba trafiła w ręce rządu i stała się symbol dobrego rządu i obrony kraju.

Sztuka była odrzucone przez najbardziej konserwatywne grupy miasta, nawet rzucając w niego kamieniami, bo uważano je za dzieło pogańskie. Jednak posąg stał się symbolem miasta i włoskiego renesansu.

Michał Anioł skoncentrował się na ludzki aspekt postaci, w cnotach, które sprawiają, że człowiek staje w obliczu olbrzyma.

Michelangelo reprezentuje muskularnego młodego mężczyznę w pozycji przed bitwą. Mężczyzna kładzie lewą rękę na ramieniu i niesie w nim worek, w którym nosi procę, podczas gdy w prawej ręce chowa procę.

Pomiędzy główne cechy Dawida Michała Anioła podkreślamy:

• Jest rzeźba wolnostojąca lub okrągła.
• Przybiera postawę typową dla rzeźby klasycznej, kontrapost. Postawa, w której całkowity ciężar ciała spada na jedną nogę, podczas gdy druga pozostaje zrelaksowana. Biodra i ramiona tworzą dwa przeciwne kąty, a tułów przyjmuje kształt litery S.
• Ta postawa przynosi Saldo równoważenie napięć.
• Tam jest powstrzymywanie między napięciem a rozluźnieniem ciała, pokazując stan emocjonalny osoby, która jest czujna i przygotowuje się do podjęcia działania.
• Michał Anioł udaje się wydrukować siła i wyrazistość na twarzy Dawida. W ten sposób młody człowiek pokazuje pewność siebie i siłę w swojej twarzy, a także wyzywające spojrzenie na swojego wroga. Silna i dramatyczna ekspresja znana jako straszny i stały w twórczości Michała Anioła.
• Pomimo harmonii w rzeźbie, proporcje nie są idealne, Michał Anioł stosuje techniki, które mają tendencję do dysproporcji. Celem tej praktyki było przystosowanie się do faktu, że posąg będzie doceniany od dołu do góry. Uważa się również, że Michał Anioł powiększył głowę i rękę, aby podkreślić, jak spryt i zręczność pomogły Davidowi wygrać mecz.

Michał Anioł zwiększa inteligencję człowieka pokazując nam chwilę przed użyciem siły fizycznej. Chwila zadumy i emocji przed walką, która różnicuje i wychwala młodego Dawida przeciwko Goliatowi, olbrzymowi charakteryzującemu się brutalnością.

Rzeźba reprezentuje wartości renesansowe, te o równowadze i umiarze. Pominięcie Goliata w rzeźbie jest uniesieniem inteligencji, młodości i ludzkich cnót. Ta interpretacja ostatecznie przekonała Florentczyków, że Dawid stał się politycznym symbolem miasta i walki Florencji z sąsiednimi państwami.